Ouverture et parcours

La programmation marseillaise constitue le cœur battant du festival. Les journées des 13, 14, 16, 20, 21 et 22 mai seront rythmées par de multiples vernissages du Vieux-Port à la Belle-de-Mai, de la Blancarde au Panier, de Bonneveine à l’Estaque, transformant le festival en expérience urbaine autant qu’artistique.

Ouverture le 13 avec un brunch (12 h) et une performance (13 h) autour de l’inauguration de l’exposition collective Percolation – Passer au travers de Gabriel Garçonnat, Aloïs Frost et Blanche Coquerel au QG du PAC, 20 rue Saint-Antoine au Panier, exposition sur les possibilités d’habiter un environnement contemporain abîmé.

S’ensuivra une série de vernissages dans toute la ville (Vidéochroniques, Zemma, Tchikebe, Dos Mares, Zoème, territoires Partagés, SOMA, Double V gallery, JAC40, Cité des arts de la rue, Pôle des arts visuels de L’Estaque…) et des portes ouvertes au Cirva, de 15 h à 18 h, avec Simon Dupety.

À noter : le 16 mai, le PAC, partenaire de la manifestation nationale Saison Méditerranée 2026, invite le public à découvrir les programmations art contemporain labellisés par la Saison, parmi lesquelles Kegham de Gaza : une archive inachevable au Centre Photographique Marseille, AFRICA / Voix publiques au Musée d’art contemporain [mac], Dormir comme le soleil au Centre de la Vieille Charité, Résistances & Désobéissances à La Citadelle de Marseille, Ses racines s’étendent jusqu’à 7 000 km à La Compagnie, Mémoire en transit au Château de Servières ou Déplacer le silence, 40 artistes et poète·sses de Gaza à Jeanne Barret [voir pages III à VII].

Une nuit à l’Opéra de Marseille

Le 21, l’Opéra de Marseille accueille une soirée exceptionnelle imaginée par le PAC et le festival PLATEAUX, porté par le collectif RIFT. La programmation fait dialoguer danse, poésie, musique expérimentale et vidéo, avec notamment une performance déambulatoire de Biro Soumare, une création chorégraphique réunissant les apprenti·e·s du Ballet national de Marseille avec Hugo Mir-Valette et Liam Warren, ainsi qu’une lecture poétique de Kmar Douagi. La soirée se poursuivra avec la performance électro-acoustique et lumineuse ZENITH 2000K de Thomas Laigle, un concert réunissant Céline Chiasera et Nosfera, puis un DJ set de Duality et Myria Idha. Deux projections vidéo, signées Nicolas Faubert et Stefan Kruse Jørgensen, accompagneront cette traversée nocturne.

Dans toute la Métropole

Le PAC invite aussi à se projeter provisoirement hors de l’ébullition printanière plastique marseillaise : le 17 mai, le circuit spécial Étang de Berre organisé en navette depuis le centre-ville marseillais (de 9h45 à 17h30, à réserver sur p-a-c.fr), enchainera le vernissage de l’exposition collective Mediterranea Mundi au Polaris à Istres avec celui de Récits des souterrains au Parc de la Poudrerie Royale à Miramas, puis la performance, au Centre d’arts Fernand Léger à Port-de-Bouc, de Vents guérisseurs de la plasticienne Chloé Despax et de la musicienne Isabelle Courroy, suivie d’une visite commentée de l’exposition 420 nanomètres d’Anne Goyer. Sur le même principe et tout aussi riches, une « tournée aixoise » aura lieu le 23 mai, et une autre en pays d’Aix le lendemain.

MARC VOIRY

Printemps de l’Art Contemporain

Du 13 au 24 mai

Divers lieux, Marseille, Aix-en-Provence, Martigues, Istres, Rognes, Châteauneuf-le-Rouge, Gardanne et l’Étang de Berre

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Les œuvres exposées dans les espaces du Château de Servières prennent la forme de tablettes écrites, de fragments sculptés ou d’objets réalisés en terre, en plâtre ou en matériaux bruts, évoquant des vestiges archéologiques (tessons, reliques…). Des formes et des écritures énigmatiques, qui interrogent la circulation des objets, les déplacements forcés et la manière dont les civilisations laissent des traces, mais sans renvoyer à une époque identifiable. Des œuvres qui brouillent les temporalités : le présent devient un futur vestige, l’apparition de l’écriture reste une question toujours ouverte.

M.V.

Mémoire en transit

Du 15 mai au 4 juillet

Château de Servières, Marseille

 Dans le cadre de la Saison Méditerranée 2026 et du Printemps de l’Art Contemporain

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Emmanuel Eggermont, artiste de la Bande du Zef, a été l’un de ses derniers complices artistiques, pendant une quinzaine d’années. Le solo qu’il présente ce soir est sous-titré « élégie pour Raimund Hoghe ».

Everything must change 

Le plateau vide est recouvert d’un linoleum blanc, dominé au fond par un portique en tissu blanc, encadrant un écran vidéo clôturant l’espace, sur lequel sont projetées, au début et à la fin du spectacle, les paroles douces-amères de la chanson de Peggy Lee Everything must change. Chanson qui est diffusée pendant que le danseur, habillé de noir, bras nus, vient disposer avec précautions au milieu de l’espace deux petits verres remplis de sable blanc, en s’allongeant doucement entre les deux. Il commence à bouger lentement, mouvement de bras et de mains, qui découpent au sol, autour de son corps, son contour, puis se relève. 

Multiples tableaux

Dans les multiples tableaux qui vont ensuite se succéder, chacun lié à une chanson, un extrait de film, une musique (Joséphine Baker, Gene Kelly, Klaus Nomi, Judy Garland, Ravel, Tchaïkovski, …), agissant comme déclencheurs d’images, de gestes ou de souvenirs, le silence semble malgré tout toujours accompagner la danse. Les déplacements précis du danseur, toujours tiré à quatre épingles, dans des costumes différents, sont silencieux, aucun bruit de pas. Les mouvements de bras et de mains restent toujours très présents, vifs ou lents, tranchants l’espace, enveloppants, ou semblant le creuser. Parfois, sur certains morceaux – Singin’in the rain – on frôle le clown, avec des mouvements guignolesques.  

Débordements

Outre les deux petits verres, dont le contenu de l’un sera dispersé au sol au-devant de la scène, de l’autre projeté en l’air, d’autres objets accessoires vont ponctuer les tableaux : une chemise blanche, une couverture grise, des talons aiguilles, une robe à bretelles, une jupe bouffante verte, un chapeau de bouffon noir. Traçant un chemin en pointillés avec ses vêtements, retirés un à un et laissés au sol, le danseur s’avance un moment vers la nudité. L’ensemble est mélancolique à souhait, mais sans aucun pathos. Une traversée élégante, une boucle ouverte habitée de souvenirs, aux débordements légers, prémédités et méthodiques.

MARC VOIRY

About Love and Death a été présenté les 28 et 29 avril au Zef – Scène nationale de Marseille

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M.V.

12 et 13 mai

Liberté, Scène nationale de Toulon

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M.V.

12 mai

 Théâtre du Bois de l’Aune, Aix-en-Provence

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C’est d’ailleurs une série d’huile sur toiles réalisées dans les années 1950 et 1960 qui accueille le visiteur sur le seuil de l’exposition : des scènes de corrida, jouant des contrastes entre architecture gigantesque et silhouettes minuscules, ombres froides et lumières chaudes tranchées, piste quasiment vide et gradins surpeuplés, les spectateurs représentés par d’innombrables touches de couleurs.

Il exagère

L’exposition se déploie ensuite également sous formes de très nombreuses séries, dans lesquelles Dubout, à partir des années 1930, met en scène la vie quotidienne, témoignant notamment de l’arrivée des congés payés et du tourisme de masse : foules agitées, scènes de plage, transports saturés, salon de l’aviation, de l’automobile, courses de vélos, policiers façon Dupont et Dupond, français fainéants, snobs… Tout un théâtre burlesque où le comique naît de l’accumulation et de la déformation.

Des compositions constituées très souvent d’une multitude de personnages entremêlés dans des scènes chaotiques, chaque figure possédant son expression propre. Le regard du spectateur est guidé vers un détail minuscule (par exemple la mesure du point dans une partie de pétanque), tandis que la périphérie explose en agitation. On trouve également de nombreuses saynètes où figurent des couples formés par une femme gigantesque et un mari minuscule : une image emblématique de Dubout. Toujours muni de son regard amusé, son dessin évolue vers un graphisme plus épuré dans les dessins présentés en fin d’exposition, réalisés dans les années 1960, en particulier dans les séries Entre chiens et Entre chats.

Séjourner

Habiter de Gilles Barbier se déploie au rez-de-chaussée à travers trois salles en trois chapitres : habiter la peinture, habiter la viande, habiter le temps. Il s’agit pour l’artiste d’explorer « les manières d’occuper le réel, en déplaçant la question de l’objet vers celle du lieu : il ne s’agit plus de savoir ce que l’on regarde, mais où l’on se situe ».

Dans le hall d’accueil du musée, on trouve à côté de trois de ses Pions, personnages nains moulés en résine avec le visage, les mains et les pieds de l’artiste – une manière d’« habiter » différents rôles ou états. En l’occurrence, un peintre, un super-héros en emmental et un autre debout sur un tonneau, recouvert de goudron et de plumes, les trois visiblement dépassés par les situations où ils se trouvent. Tout autour sont présentées au mur des bas-reliefs réalisés en résine dégoulinante (« catastrophe picturale », « effondrement de la peinture dans sa propre matérialité »), l’une multicolore, l’autre jaune (La Fondue), l’autre noire (Pollution nocturne), sur lesquelles sont placées de petites maquettes d’architectures blanches, munies de petites ouvertures. Telles des postes d’observations, des corps parasites, ou des pollutions nocturnes, que l’on retrouve plus loin dans des morceaux ou des amoncellements de viande suspendus dans l’air ou présentés sur guéridons, crus ou cuits (« nous sommes des consciences qui habitons la viande ») réalisés en résine, accompagnés de quelques dessins grands formats. Et dans la dernière salle, en deux dimensions, insérées et collées par l’artiste dans des reproductions petits formats d’une quarantaine de nature mortes (« des bricolages de temps ») du XVII^e au XIX^e siècle.

L’artiste décrit ces œuvres comme autant de tentatives de « pénétrer les choses » pour « regarder le monde depuis leur dedans ». Des séjours dans les choses, jouant d’une sorte de tension entre maîtrise et perte de contrôle, flirtant avec la farce potache délirante.

MARC VOIRY

Dubout. L’art de tout dessiner

Jusqu’au 20 septembre

Gilles Barbier. Habiter

Jusqu’au 27 septembre

Musée Regards de Provence, Marseille

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In Search of… Incredible de Julianknxx mêle poésie, image et performance autour des questions de mémoire et de transmission. 100 ans de Cahiers d’Art célèbre un siècle d’archives et de pensée critique. Enfin, le sixième chapitre des Archives Hans Ulrich Obrist est consacré à l’architecte Zaha Hadid. Un article plus complet sera à lire très rapidement sur Zébuline.

M.V.

Overpainted Photographs - In Search of… Incredible

Jusqu’au 10 janvier 2027

Delta - In the Veins - 100 ans de Cahiers d’Art - Archives Hans Ulrich Obrist

Jusqu’au 21 mars 2027

 Luma, Arles

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Doutes et manipulations

Les deux actrices Joëlle Fontannaz et Claire Forclaz continuent ensuite le spectacle en duo, dans un décor minimal qu’elles manipulent à vue, en restituant les témoignages recueillis auprès des militant·e·s victimes de ces infiltrations. Décrivant certains faits, moments-clés, leurs étonnements d’avoir été ainsi manipulé·e·s, leurs ressentis, leurs certitudes et leurs doutes. Les deux actrices n’incarnent pas les personnages, mais font circuler leurs voix, parfois fermes, parfois hésitantes, déroulant une histoire en fragments, organisés successivement autour des trois personnages de l’opération d’espionnage, dont les prénoms s’allument successivement sur des enseignes lumineuses.

Des témoignages qui décrivent du côté de Gérard le processus de recrutement d’un agent, et de Sara et Shanti la manière dont elles ont construit la légitimité de leurs personnages respectifs. Des militant·e·s se sentant après coup tout à fait trahi·e·s, s’en voulant de leur crédulité, fragilisé·e·s.

Contrastant avec ces paroles sensibles, le spectacle se termine sur un épilogue froid et informatif : un texte projeté sur un écran, amené sur le devant de la scène, qui résume les suites judiciaires (non-lieu au pénal en 2009, condamnation au civil en 2012 – quelques petites amendes) et les zones d’ombre persistantes : notamment des questions qui peuvent se poser sur la collecte de noms de syndicalistes colombiens par Sandra Meylan et une autre espionne découverte en 2008 au sein d’Attac, communiqués à Nestlé, dont certains ont ensuite été assassinés. Aucune enquête en cours.

MARC VOIRY

Une bonne histoire a été présenté au Zef, Scène nationale de Marseille, les 9 et 10 avril.

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À travers une succession de scènes courtes, se déroulant au commissariat, dans les bureaux de la radio, en prison, dans l’appartement familial, on suit alternativement la progression de ces deux histoires jusqu’au tribunal. L’obscénité, brossée à grands traits, d’une société se vautrant (à quelques exceptions près) dans un superficialisme – narcissisme – je m’en-foutisme – cynisme rigolards. Burlesque et glaçant. 

M.V.

10 et 11 avril

Théâtredes Salins, Scène nationale de Martigues

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M.V.

8 avril

Espace Gérard Philippe
Port-Saint-Louis-du-Rhône

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