Le lendemain, à 18h30, ce sera Les Jours d’après de Stéphanie Pillonca, avec Valérie Donzelli, Jalil Lespert et François Berléand, qui raconte le retour d’une femme dans son village natal pour vider la maison familiale. Avant-première suivie d’une rencontre avec la réalisatrice.

Le 17 à 18h30, Instinct de famille de Maurice Hermet : un dîner familial dans lequel un projet de parentalité fait ressurgir tensions et non-dits. Le réalisateur sera présent pour rencontrer les spectateurs à l’issue de la projection. Et à 21h15, Mon fils président de Mathias Mlekuz, avec Philippe Rebbot, autour d’une improbable quête des 500 parrainages nécessaires à une candidature présidentielle.

Enfin le 18, lors de la soirée de clôture, projection à 19h de Beaux Seigneurs de Maxime Roy, comédie de braquage portée notamment par Anthony Bajon et Olivier Gourmet, suivie d’une rencontre avec Ella Benoit, comédienne et co-scénariste du film.

Yolande Moreau à l’honneur

La soirée du lundi 16 rendra hommage à Yolande Moreau et à son univers singulier, poétique et profondément humain, avec la projection à 18 h 30 de Je ne me laisserai plus faire de Gustave Kervern, comédie grinçante dans laquelle une septuagénaire décide de régler ses comptes avec ceux qui ont marqué douloureusement son existence. Et à 21 h, Quand la mer monte coréalisé par Yolande Moreau et Gilles Porte en 2004, dans une version restaurée en 4K, qui raconte la rencontre tendre et décalée d’une comédienne en tournée dans le Nord de la France avec un porteur de géants.

MARC VOIRY

Festival La Comédie Humaine
Du 14 au 18 novembre
Les Lumières, Vitrolles

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À Lyon, en 2009, un jeune homme de 25 ans, Michaël Blaise, qui avait pris une canette de bière dans le rayon d’un supermarché et bue sur place avant de passer en caisse, a été pris par quatre vigiles, qui l’ont entraîné dans une réserve, loin des regards, et l’ont frappé jusqu’à ce que mort s’ensuive. De ce meurtre ignoble et absurde, Laurent Mauvignier a tiré Ce que j’appelle oubli, un texte construit en une seule phrase qui se déploie sur une soixantaine de pages. Une phrase qui, en s’adressant au frère du disparu, revient sur les faits, imagine la vie et les pensées de la victime, interroge les gestes de ses bourreaux, convoque la justice.

In memoriam

Sur la scène du Bois de l’Aune, pas de de reconstitution des rayonnages du supermarché ou de la réserve où a eu lieu le meurtre : un rectangle blanc dessiné sur le sol noir, parsemé de quelques roses, centre de la petite agora formée d’un côté par les spectateurs assis sur les gradins de la salle et de l’autre par ceux qui ont choisi de prendre place sur les chaises placées en demi-cercle sur la scène. D’un côté de la tombe, Olivier Barrère, assis sur une chaise, commence à parler, dire le texte. De l’autre côté, assis en face de lui, le guitariste Nico Morcillo, avec à ses pieds une table de mixage et des pédales d’effets. Ses premières interventions sont des ponctuations sonores espacées, rares et très brèves, des éclats discrets mais saisissants. La mise en scène est signée Marion Bajot [entretien à lire sur journalzebuline.fr] les lumières vont alterner au cours du spectacle du blanc pale au rouge intense jusqu’à l’obscurité.

Éprouver l’inacceptable

Assis sur sa chaise pendant toute la première partie du spectacle, puis se levant et se déplaçant près des spectateurs, les regardant dans les yeux, semblant chercher une réponse, pour plus tard finir par s’éloigner dans l’obscurité et se déplacer derrière eux, au fond de la scène, Olivier Barrère, dans une tension entre maîtrise et débordement, épouse les méandres de la phrase de Laurent Mauvignier, ses accélérations, ses suspensions et ses ressassements. Entre révolte, douleur et refus de l’oubli, une parole qui fait éprouver l’inacceptable, imagine tout en reconstituant, rejoue la scène du supermarché, son avant, son pendant, son après, interroge les mécanismes d’une violence absurde, s’attarde sur les corps, le bruit des coups, la sidération et la solitude absolue de la victime face à ses bourreaux.

La musique toujours discrète mais devenue continue, réverbère les mouvements souterrains de cette parole qui refuse que le silence ait le dernier mot. « Pas comme ça, pas maintenant ». Et pourtant si.

MARC VOIRY
Ce que j’appelle oubli a été créé au Bois de l’Aune (Aix-en-Provence) les 3 et 4 novembre.

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Au 3 bis f, Sacha Rey déploie sous le titre La responsabilité des rêves une installation inspirée par l’enquête qu’il a mené sur le territoire marseillais autour des 15 data centers recensés par le collectif militant Le Nuage était sous nos pieds. Une atmosphère froide et plutôt angoissante se dégage des espaces, entrée, couloir, salle d’exposition, cellule, investis par l’artiste : de légères distorsions visuelles, sonores, temporelles, dans une ambiance générale de bureau fade, accompagnée d’une lumière bleue. De vieux ordinateurs Mac, des chaises de bureau à roulettes, des photographies floues d’écrans, des projections murales sur fond de peinture chromée, un fanzine militant, des t-shirts suspendus. Et les témoignages de quatre personnes issues du secteur technologique, désormais engagées dans des démarches militantes. 

L’utopie comme énergie renouvelable

À la Manufacture, dans une obscurité trouée par les lumières émanant des œuvres, Futurs solaires réunit sept artistes autour d’une question : comment imaginer un avenir désirable sans nier les catastrophes écologiques ? Parmi les installations proposées, The PowerPlant de Jérémy Griffaud invite le visiteur à parcourir, casque de réalité virtuelle sur la tête et projection murale colorée en face, une centrale énergétique alimentée par des plantes génétiquement modifiées, qui se rebellent. 

Lara Tabet, médecin et artiste libanaise installée à Marseille, imagine elle dans Resilience Overflow un scénario de génie génétique spéculatif : la mise au point d’une bactérie génétiquement modifiée capable d’accroître la résistance au stress des habitants de Beyrouth. Un « gêne de la résilience » et une fiction scientifique née des pénuries et de l’effondrement des services publics de la ville après l’explosion du port en 2020, qui s’articule autour d’une vidéo, « véhicule narratif » de l’installation, entourée de différents objets lumineux et liquides fluorescents.

Voix méditerranéennes 

Au Pavillon Vendôme, l’exposition réunit trois artistes des rives sud de la Méditerranée. Dans les salles du rez-de-chaussée, Maïssane Alibrahimi évoque la condition féminine et le patriarcat à travers notamment une installation visuelle mécanique et sonore de casseroles sur fond de nappe à carreaux rouges et blancs ; de la vaisselle d’apparat brisée et réparée de façon dépareillée en kintsugi ; des fleurs de sucre blanc en couronne face à deux écrans diffusant des montages de baisers censurés dans des telenovelas diffusées à la télévision marocaine. 

À l’étage, Dorra Hichri projette en grand format sur les murs des images issues de prélèvements biologiques d’eaux et de végétaux réalisées au bord de la Méditerranée, aux couleurs éclatantes. Petits corps flottants entre micro et macro, évoquant des cartes ou des organismes imaginaires en mouvement. 

Yassin Agrbi expose lui, dans une salle obscure, des compositions fluorescentes sur de petites plateformes tournantes, réalisées à partir de composants électriques et électroniques, aux allures de fonds marins. 

Les limites de la voix

Au Musée des Tapisseries, Lundja Medjoub propose La structure des voix : des pavillons doubles translucides, posés sur quatre modules verticaux disposés en ligne, tournent sur eux-mêmes, dans un sens, dans l’autre, très rapidement ou lentement, en diffusant l’œuvre de la compositrice et designer sonore. Un travail sur la voix, qu’elle soit de synthèse, artificielle ou humaine. On y entend notamment une chanteuse lyrique, des messages de sécurité, des nappes planantes. Un ballet sonore et mécanique captivant, qu’on écoute installés sur des banquettes disposées le long des murs. 

Jouer avec l’IA

Enfin au 21 bis Mirabeau Fabulations se propose d’interroger notre rapport à la vérité à l’ère des algorithmes, entre humour, manipulation et détournement. Dans la vidéo Flood the Zone with Shit, Albertine Meunier prend au mot la stratégie de saturation informationnelle chère à Steve Bannon. Entièrement générée par intelligence artificielle, sa vidéo accumule les faux contenus jusqu’au vertige : images extravagantes (des chats supporters de Donald Trump) et discours absurdes défilent sans discontinuer à l’écran. Lies Language Models d’Olivain Porry est constitué de cinq petites boîtes fixées au mur à divers endroits de l’exposition, qui observent les visiteurs et produisent des descriptions écrites mensongères de leurs gestes. 

Filipe Vilas-Boas avec Les Fabulations de La Fontaine, invite chacun à choisir deux animaux. Un bras robotisé muni d’une plume rédige ensuite une fable inédite, imitant l’écriture manuscrite du fabuliste. 

Enfin l’installation The Confessional du duo mots place le visiteur face à une caméra dans une sorte de mini studio. Une IA analyse son visage et délivre un jugement, qui peut être assez brutal. Si la personne convient, son portrait est ensuite mis en scène dans AI Ego, des photographies grand format au paysages dystopiques, dont des exemples sont exposés dans la salle suivante. Une proposition qui vise à mettre à nu la violence des catégories produites par les machines.

MARC VOIRY

Biennale des imaginaires numériques
Jusqu’au 17 janvier
3 bis f, La Manufacture, Pavillon de Vendôme, Musée des Tapisseries, 21 bis Mirabeau, Aix-en-Provence

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Mosaïque ou pixels ? 

À l’entrée de Désobéir à l’ère numérique (14 installations exposées), on est accueilli par Marmelade du Colombien Paolo Almario, réfugié au Canada : une grande table, des chaises, quelques assiettes, tranches de pain et marmelade, le tout entouré de sept grands portraits à l’air digne de personnalités du système judiciaire et politique colombien. Le titre renvoie à une expression colombienne désignant la distribution clientéliste du pouvoir : une confiture partagée entre quelques-uns. L’œuvre fait écho à l’histoire familiale de l’artiste, prise dans un engrenage de violence politique et judiciaire depuis une quinzaine d’années. Les portraits des hommes qu’Almario dénonce sont réalisés en mosaïque, à partir de milliers d’étiquettes de marmelade colombienne, tels des pixels. Des machines robotisées, placées à l’arrière, vont, pendant toute la durée de l’exposition, les réduire lentement en miettes. 

Travail invisible

I See It So You Don’t Have To est une tenture murale de deux mètres sur trois de la Danoise Cecilie Waagner Falkenstrøm, dont l’image a été générée par IA et la fabrication réalisée sur un métier Jacquard, jalon majeur de l’histoire de l’automatisation industrielle. Une jeune femme poing levé et une licorne dressée sur ses pattes arrière de part et d’autre d’un écran d’ordinateur au-dessus duquel apparaissent cinq têtes aux cerveaux lumineux. Une façon pour l’artiste d’évoquer et de rendre hommage aux milliers de travailleurs invisibles qui, à travers le monde, préparent les données des contenus utilisés par les systèmes d’intelligence artificielle : la machine n’abolit pas le travail humain mais le déplace, le fragmente et le rend moins visible.

La question du travail est aussi abordée dans Don’t feed the troll, vidéo du français Olivier Bémer, qui prend appui sur son expérience d’intérimaire dans un entrepôt logistique d’Amazon. L’artiste a filmé discrètement son travail à l’aide d’une caméra cachée tout en fabriquant, clandestinement, de petites figures hybrides, qu’il met en scène, à partir de matériaux liés à son travail. Une pratique de la « perruque ouvrière », par laquelle les travailleurs utilisent les moyens de l’entreprise pour produire quelque chose qui lui échappe.

Tromper la machine

L’Allemand Simon Weckert, sous le titre Digital Camouflage, propose des chemises (en vente) dont le motif graphique, abstrait et très coloré a été conçu pour perturber les systèmes d’intelligence artificielle capables de détecter les silhouettes humaines. Son installation permet de passer soi-même la chemise et de constater sur un écran l’efficacité de son motif. 

Son projet antérieur Google Maps Hacks avait consisté à transporter 99 smartphones dans une petite charrette à travers Berlin. Connectés à Google Maps, les appareils faisait apparaître un embouteillage virtuel sur des rues pourtant peu fréquentées, déplaçant la circulation ailleurs. 

Usure du regard 

Un peu plus loin, le Tunisien Dhia Dhibi a suspendu une vingtaine de tissus brodés de composants électroniques, sur lesquels sont reproduites des captures d’écran collectées par l’artiste depuis le 7 octobre 2023 : publications Instagram, notifications, fils d’actualité et images de guerre à Gaza. Le titre de l’œuvre Desensitizing Consent renvoie au livre Manufacturing Consent, publié en 1988 par Noam Chomsky et Edward S. Herman, qui analyse la manière dont les médias façonnent le consentement du public. Avec ces tissus brodés, l’artiste cherche à arrêter ces flux incessants d’images, en les matérialisant, et à déplacer cette interrogation : le consentement peut aussi s’installer par l’usure du regard. 

Cartographier autrement

Au Panorama, l’exposition Cartographie sensible et mémoires recomposées réunit cinq installations d’Amer Albarzawi, Mounir Ayache, Valentina Berthelon, Saïd Afifi et Amir Youssef. Dans un accrochage qui explore les angles morts des cartes, des images numériques et des récits historiques. 

Le Syrien Amer Albarzawi propose notamment avec Hybrid Memory une installation constituée d’un tapis étendu au sol aux motifs évoquant les différentes étapes de son exil, depuis son départ de Damas en 2010. Au bout, sur une cimaise, une petite boite hermétique transparente, à l’intérieur de laquelle sont diffusées des projections floues, fragmentaires, instables, des appels vidéo familiaux. La spatio-temporalité contrainte d’une famille dispersée, aux existences séparées.

La Chilienne Valentina Berthelon présente elle Haunted Landscapes, installation qui s’appuie sur les images du soulèvement chilien de 2019-2020, contre des décennies de politiques néolibérales héritées de la dictature de Pinochet. À Santiago, la place Baquedano devient l’épicentre du mouvement antinéolibéral, autochtone, féministe et LGBTQ+ et prend, dans la bouche des manifestants, le nom de Plaza de la Dignidad. Les traces de ce soulèvement disparaissent petit à petit sur cette place, l’artiste a donc décidé, à partir d’images partagées en ligne par des citoyens, d’en faire une reconstitution numérique, qui devient un lieu de mémoire. Une vidéo présentée en compagnie de trois grandes photographies et quatre bustes posés sur un empilement de parpaing, représentant des figures encapuchonnées, à la fois fantômes, monstres et cyborgs. 

MARC VOIRY

Biennale des Imaginaires Numériques
Jusqu’au 13 décembre
Friche la Belle de Mai, Marseille

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« Eggs en Provence »

L’exposition se déploie dans une scénographie entre panneaux explicatifs illustrés, vitrines à spécimens et petites mises en scènes amusantes avec dinosaures reconstitués. Elle débute par une section autour du bassin d’Aix-en-Provence, désormais connu à l’échelle internationale pour l’abondance de ses gisements d’œufs de dinosaures. Une paléontologie locale qui a débutée au XIX^e siècle avec Philippe Matheron, ingénieur des chemins de fers, qui a mis ses observations géologiques au service de l’étude des fossiles. Depuis ses premières découvertes, les fouilles ont révélé une grande diversité de traces : ossements, dents, œufs et, plus récemment, empreintes de pas. 

S’ensuivent des sections qui permettent de suivre l’évolution des techniques et du regard scientifique. Tout un panneau illustre l’évolution entre 1851 et 2026 des représentations de l’Iguanodon, dinosaure herbivore. On trouve aussi mis en scène le Variraptor, surnommé le « voleur du Var », carnivore, apparenté au célèbre Velociraptor, l’une des têtes d’affiche de la saga Jurassic Park (et qui, en réalité, était à peu près haut comme une dinde). Autres dinosaures locaux, l’Arcovenator – le « chasseur de l’Arc » -, découvert à proximité du cours d’eau ou le Pyroraptor, « voleur de feu », trouvé en 1989 après un incendie de forêt au-dessus de Trets. 

Extinction et culture pop

La dernière section de l’exposition est introduite par un monument aux morts, obélisque garnis de plaques où sont gravés les innombrables noms des dinosaures disparus il y a 66 millions d’années, moment où la terre a été percutée par un énorme astéroïde. Un petit groupe y a échappé, qui a donné toutes les lignées d’oiseaux actuelles. L’exposition se conclut sur une partie plus « pop » qui s’amuse de l’évolution de leurs différentes représentations, des premières gravures de 1851 aux films, BD et parcs d’attractions contemporains. 

MARC VOIRY

Dinosaures de Provence
Jusqu’au 20 juin 
Muséum d’histoire naturelle de Marseille

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Naïk M’Sili: C’est une biennale que nous avons co-fondé en 2007 avec des partenaires palestiniens. L’idée est à la fois de développer la création vidéo en Palestine et de faire connaître cette création ailleurs dans le monde, pour donner à voir une Palestine contemporaine en phase avec les réalités du monde et lutter contre les clichés véhiculés par les médias.

En 2024, compte-tenu du génocide à Gaza, nous avons proposé d’accueillir la biennale à Marseille, et nos partenaires internationaux se sont également investis pour qu’elle puisse circuler dans le monde. Elle est allée par exemple à New York, en Italie, au Canada, en Éthiopie, en Allemagne. 

Cette année, nous avons travaillé avec la fondation Qattan qui est basée à Ramallah, qui porte vraiment l’art comme un outil permettant l’émancipation des peuples et avec le centre culturel Khalil Sakakini, où Marmoud Darwich avait ses bureaux. Nous avons fait une sélection collective de huit œuvres, qui seront présentées en ouverture du festival à Marseille, et en parallèle le même jour à Ramallah au centre Khalil Sakakini dans différents espaces de leur centre culturel. 

Quelles sont les œuvres qui vont être projetées ?

Il y a par exemple Sireen El Araj qui est allée fouiller dans les archives palestiniennes pour voir comment l’image de l’identité palestinienne est parfois distordue, transformée et raconte tout à fait autre chose que ce que cette jeune femme, par exemple, vit en tant que palestinienne. Mohammad Al Aj utilise lui des images sur le déplacement des populations à Gaza, et par un travail de montage, montre l’absurdité de ce déplacement des populations, toujours d’un point à un autre, sans cesse.

Ramzi Maqdisi montre lui des images de destruction, de bâtiments détruits, de trous dans les murs, tout en défendant l’humain, qui détruit mais reconstruit à chaque fois. Il y a à la fois de l’ironie mais aussi beaucoup d’espoir. Ils sont très vivants en fait dans leur manière d’aborder ce qu’ils subissent.

À côté de cette ouverture palestinienne, il y a la présence dans cette édition de nombreux pays du pourtour méditerranéen.

C’est un petit clin d’œil à la Saison Méditerranée, pour laquelle nous n’avons pas été soutenus, mais c’est surtout un territoire auquel nous sommes attachés depuis toujours. Donc on a décidé de faire une exposition qui est purement méditerranéenne. On présente 16 installations, avec des artistes comme Mounir Fatmi, Oussama Tabti, Randa Maroufi ou Akram Zaatari qui sont très connus maintenant en art vidéo, mais aussi avec des artistes moins connus, voire de jeunes artistes. Comme Aïcha Chikh, qui vient d’Algérie, qui s’est exilé à Marseille depuis deux ans, qui fait l’école d’art de Nîmes et qui présente une installation à partir d’une performance qu’elle a réalisé sur l’île d’Ouessant. Elle y interroge le corps en faisant écho à la question de l’exil et des deuils. Dans les jeunes artistes, il y a aussi, qui vient de Grèce, Olga Souvermezoglou. Elle est allée interviewer des dockers à Athènes et à Marseille qui se sont mobilisés pour empêcher les bateaux remplis d’armes de naviguer jusqu’en Israël. Elle en a fait toute une installation qui est plutôt sonore, pour parler de solidarité et aussi du fait qu’on peut toujours faire quelque chose. 

Vous avez titré l’exposition « Ce que nous voyons nous regarde ». Qu’est-ce ça signifie pour vous ?

On est parti sur la question de l’image et sur celle des flux d’images dans lesquelles nous vivons, qu’on reçoit de partout, tout le temps. En pensant également à ce qu’on appelle « la novlangue » des images, qui se développe notamment à travers les réseaux sociaux, qu’on ne critique pas particulièrement d’ailleurs, mais des images qui peuvent faire penser d’une certaine façon à la « novlangue » décrite par George Orwell dans 1984.

Des images qui montrent et des images qui effacent. Et ce qui nous a interpellé, c’est de voir comment tous ces artistes, à travers chacune de leurs œuvres, nous montrent cet humain qui existe, qui est là, et qui continue à rester debout. On a donc choisi des images qui nous parlent de ce qui ne peut être effacé.

ENTRETIEN RÉALISÉ PAR MARC VOIRY

Les Instants Vidéo
Rencontres du 22 au 25 octobre
Exposition du 24 octobre au 17 janvier 2027
Friche la Belle de Mai, Marseille

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L’espace du cinéma disparu devient une sorte de lieu fantôme, peuplé de désirs, de souvenirs et de fantasmes, un lieu obscur où se croisent des êtres fragiles, solitaires, marginalisés ou en quête de reconnaissance. Le sexe peut y apparaître comme un besoin, un refuge, une marchandise ou encore une illusion d’amour. Les corps et les voix font surgir des personnages dont les histoires semblent appartenir à la fois au présent et à la mémoire. Une réflexion sur le désir, la solitude et la difficulté d’établir une relation avec l’autre. En italien surtitré en français. M.V.

15 et 16 octobre
Théâtre du Bois de l’Aune, Aix-en-Provence

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17 octobre
Port Saint Louis du Rhône

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Porté par l’artiste Floriane Facchini, A Tavola ! s’intéresse particulièrement aux conséquences du changement climatique et cherche à imaginer, en se projetant en 2035, des manières nouvelles de produire, cuisiner et consommer. Une réflexion qui associe artistes, agriculteurs, mangeurs, scientifiques, associations et acteurs culturels qui sont invités à travailler ensemble.

La Tablée du futur organisée ce 14 octobre au lycée agricole de Saint-Rémy-de-Provence est un moment de partage des résultats de l’enquête artistique et scientifique menée sur le territoire, sous une forme à la fois culinaire, artistique et conviviale. M.V.

14 octobre
La Garance, scène nationale de Cavaillon

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Du 14 au 16 octobre
Théâtre des Bernardines, Marseille

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