La séance de courts métrages était centrée autour des utopies. Est-ce-que l’on retrouve cette thématique cette année ?
Dans le format court, il y a toujours un instantané de nos problématiques actuelles. Des films qui ouvrent de nouveaux horizons, qui ont du souffle et nous emmènent vers un ailleurs. Ils viennent cette année d’Iran, de Bulgarie, de Belgique et de France.

La dernière édition était en octobre 2024, pourquoi cette 14^e arrive-t-elle si vite ? Avez-vous réduit le nombre de films ?
En fait on reprend nos dates « historiques » modifiées au moment du Covid pour sauver une édition. Les dates à la rentrée avec un été au milieu c’était compliqué. On a eu le courage de changer cette année, en guettant les films pendant qu’on programmait pour octobre… un vrai challenge ! On maintient le même nombre de séances sauf celle à l’Université qu’on ne peut refaire. Il y a sept avant premières et un inédit. 

Pourquoi avoir choisi Mikado de Baya Kasmi en ouverture ?
C’est une cinéaste que l’on suit. On l’avait découverte au festival Court Bouillon avec son court J’aurais pu être une pute – qu’on projettera aussi –, puis avec son premier long Youssef a du sucés, programmé dans notre rendez-vous mensuel du Club nouv.o.monde. On aime bien ce ton léger qui la caractérise. Mikado commence comme un road movie. Une famille qui vit en marge et qui, en panne sur la route, va être accueillie par une autre famille. Toutes leur certitudes vont en être ébranlées. Des problématiques actuelles abordées avec délicatesse. 

Un film français pour commencer : quels autres pays sont représentés ?
Une dizaine de pays. Par exemple l’Iran, avec un très joli film de Raha Amirfazli et Alireza Ghasemi, Au pays de nos frères. D’Afghanistan aussi, avec Le diable n’existe pas, un film en trois parties sur des migrants afghans, que l’on suit sur trois générations. Une merveille de réalisation. Il y aura aussi un film irlandais, Kneecap de Rich Peppiatt :une forme déjantée qui soulève une thématique actuelle : la préservation de son identité culturelle avec un groupe de musiciens qui se bat pour pouvoir rapper dans sa langue natale. Une fiction inspirée par le réel, destinée à toutes les générations.

La rencontre avec le public est très importante à nouv.o.monde et les films sont toujours accompagnés. Quel·le·s seront vos invité·e·s ? 

On a le plaisir d’accueillir Faouzi Bensaïdi avec un film inédit, Jours d’été, une adaptation de La Cerisaie de Tchékhov. Son cinéma me surprend toujours avec cette virtuosité de mise en scène qu’on lui connait. Une façon de filmer où on sent son appartenance au théâtre.
On recevra le comédien Bruno Raffaelli, qui joue dans Bergers de la réalisatrice canadienne Sophie Deraspe. C’est l’histoire d’un jeune homme qui décide de lâcher son métier de publicitaire au Canada pour devenir berger en Provence. Marielle Gros, productrice et réalisatrice, animera la rencontre avec le comédien et une bergère, qui, pour la première fois, voyait un film aussi juste sur son métier.
Julie Rocton, spécialiste du Sri Lanka, viendra pour Little Jaffna, le superbe film de Lawrence Valin, un thriller dans la communauté tamoule. 

La dernière question, toujours la plus difficile : quel est votre coup de cœur ?
Le film iranien m’a bouleversée et les films de Faouzi Bensaidi : il y a un peu de Jacques Tati et quelque chose du cinéma italien (Dino Risi, Ettore Scola…). Je suis sensible à cet humour grinçant… Mais je les aime tous, ces films !

ENTRETIEN RÉALISÉ PAR ANNIE GAVA

nouv.o.monde
Du 4 au 9 mars
Rousset et Aix-en-Provence
filmsdelta.com/nouv-o-monde

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Zébuline : Comment se porte Parallèle après la fermeture de Coco Velten ?
Lou Colombani : Le Théâtre Joliette nous héberge, pour 6 mois. On espère vraiment que la Friche, que nous avons sollicitée, pourra prendre la suite, et ceci durablement. Aujourd’hui des lieux ferment, mais nous n’avons jamais eu de toit, en 18 ans. Nous sommes passés de lieu d’accueil en lieu d’accueil, et aujourd’hui on en a marre…

Au-delà du Festival, qu’est ce que c’est que Parallèle ?
C’est une structure dédiée aux pratiques émergentes internationales, qui accompagne la création contemporaine et travaille à son partage par le plus grand nombre. Nous fabriquons des outils pour pouvoir repérer les artistes dès leur entrée dans les circuits artistiques, pour les aider à concevoir et à produire, à créer, puis à diffuser. Sur plusieurs spectacles la plupart du temps. Ainsi on a repéré Maud Blandel sur son projet de fin d’études, qu’elle a proposé en 2016 au Festival. Depuis elle a joué au Festival d’Avignon, elle est programmée un peu partout… et on continue de l’accompagner sur son nouveau projet LKA, qu’elle dansera au Ballet National de Marseille.

Votre programmation est internationale…
Oui, avec une forte présence d’artistes locaux, mais aussi d’artistes émergents venus d’ailleurs. Pluridisciplinaire, avec un axe fort autour de la formation professionnelle et de l’insertion des jeunes artistes. L’expo collective la Relève 6, qui ouvrira le festival au Château de Servières et à art-cade, présente le travail d’artistes pendant trois ans après leur sortie des écoles d’Art.

Celles de la région ?
Oui, essentiellement Aix Marseille et Arles, mais aussi des écoles internationales, toujours avec ces échos qui permettent aussi aux artistes d’ici des débouchés et une ouverture. Sur ce volet des arts plastiques, qui n’est pas au départ notre spécialité puisque nous avons commencé avec les arts de la scène, nous avons perdu les partenaires qui ont fermé, Buropolis et Coco Velten, mais l’an prochain nous travaillerons aussi avec La Compagnie.

Travailler avec les acteurs culturels de Marseille est important pour vous ?
Et d’Aix ! Le 3BisF et le Théâtre Vitez sont de la partie. Oui, c’est au cœur de notre projet. Nous ne portons jamais une action tout seul, nous voulons que l’émergence s’inscrive dans l’esprit et la programmation des lieux.

Une autre tendance historique forte est le non respect de la parité… Il n’y a presque que des femmes ! Comment l’expliquez-vous ?
Oui. La programmation est féministe sans le proclamer. C’est assez naturel : à l’endroit de l’émergence, de la petite forme qui ne nécessite pas de gros moyens, il y a une majorité de femmes. Les hommes continuent d’avoir des carrières qui démarrent plus vite et ont moins besoin d’accompagnement. Et puis, aujourd’hui, les femmes ont peut être plus de choses à dire !

Par exemple ?
Le caviardage des discours présidentiels par Juliette Georges, Sympathies n°1, dans lequel on voit évidemment que seuls des hommes parlent. Ou l’Album de chorégraphe de Karima el Amrani, qui fait un retour sur toutes les danses qui l’habitent, dans un petit solo qui est un vrai bijou. Masterpiece de Luisa Fernanda Alfonso, une extraordinaire  performeuse colombienne qui déconstruit les archétypes machistes des mariachis. Mais il y a aussi des hommes, que nous soutenons depuis longtemps, comme Joachim Maudet qui présentera Kid#1 à Klap. C’est un artiste qui travaille beaucoup avec Kéléménis. Il parle de l’enfance, de comment un corps grandit, passe du jeu à la contrainte, du collectif à l’individu…  La programmation se poursuit jusqu’au 10 février.

Nous y reviendrons !

ENTRETIEN REALISE PAR AGNES FRESCHEL
Festival Parallèle 14
Du 25 janvier au 10 février
plateformeparallele.com

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ANNIE GAVA

*https://www.videodrome2.fr/le-videodrome-2-est-a-bout-de-souffle/

La Première Fois
Du 28 février au 4 mars
Divers cinémas, Marseille
festival-lapremierefois.org

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