L’installation est toujours affaire de lieu, d’espace qui font sens. C’est le cas ici, au 3bisf, situé dans le Centre Hospitalier psychiatrique Montperrinn (Aix-en-Provence). Deux anciennes cellules occupées par des internées deviennent des pièces d’une maison imaginaire, celle de l’enfance de Nina Boughanim. L’intime se resserre. Les ouvertures sur le dehors sont celles de la privation de liberté. Il y a la « chambre », aménagée avec de vrais objets du passé enfantin : les vieilles VHS, une petite chaussure, un coffre en bois et sa lampe vintage, du tissu du landau en coussin et une petite banquette pour s’asseoir et regarder sur la télé petit écran, les films familiaux dont Nina, fillette radieuse est le sujet essentiel. Son père revenu filme. Au plafond Le gros câlin en verre est un lustre de tendresse. 

Il y a « la salle de bain » voisine, autre cellule. Elle est un trompe-l’œil entre réalité et création : bac à douche au couleur miel des murs d’origine, tapis de blanc plissé comme si quelqu’un l’avait piétiné, fausse buée des douches chaudes sur des parois vitrées. D’autres pinces en porcelaine, des bijoux dans des panières…

MARIE DU CREST

Celles qui émergent
Jusqu’au 12 avril
3bisf, Aix-en-Provence
En partenariat avec le Festival Parallèle et le Frac Sud

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À l’affiche, la nouvelle création de Circus Baobab. Après avoir triomphé en 2023 avec Yé !, un cri d’alarme goguenard en faveur de l’environnement, la compagnie africaine nous présente les premières mondiales de Yongoyély (le 10 et le 11 janvier à 19h30), traitant de la condition et de la place de la femme africaine – le titre du spectacle signifie « l’exciseuse » en langue soussou. Mis en scène par l’iconoclaste Yann Ecauvre – directeur du Cirque Inextremiste, adepte des spectacles explosifs à base de bouteilles de gaz – les 9 acrobates virtuoses (6 femmes et 3 hommes) s’inspirent de l’énergie des rues de Conakry, et en rapportent des agrès et accessoires emblématiques : des grumes, sortes de petits troncs d’arbres utilisés par les archers traditionnels, à la fois souples et très résistants, mais aussi des fouets, présents dans les villages guinéens pour effaroucher les oiseaux. Minimaliste, la scénographie laisse toute la place à la technique : suspension, portés de têtes, hula-hoop, voltige, main à main, krump… 

À ciel ouvert 

En journée, la Friche et ses dédales abritent à ciel ouvert des propositions originales et audacieuses, alternant acrobaties intimistes et performances de grande hauteur. Sur les paysages électro contemplatifs de Marielle Chatain, la voltigeuse Mélusine Lavinet-Drouet nous offre un poème circassien suspendu sur mât chinois (Cie Rhizome, Rouge merveille). Enserrée dans un tube à essai géant, la talentueuse Alice Rende rejoue quant à elle son époustouflante performance Passages : ses contorsions se font le reflet de nos émotions intérieures, entre tempête silencieuse et fou rire muet…  (Cie AR, Passages). Autre tonalité avec Feu, de Fanny Alvarez : créée au Festival d’Avignon 2023, cette pièce pour une acrobate et deux musiciens oscille entre performance bruitiste et sportive, au milieu d’un ring fantasmé et d’un déluge d’instruments. Enfin, un final en beauté : personne n’a oublié les déhanchements entêtant de la nonchalante et explosive Tatiana-Mosio Bongonga, perchée sur son fil à plus de 20 mètres de hauteur, lors de l’ouverture de la Biac 2019. La funambule revient avec une performance collaborative, où la traversée sur le fil se fait grâce au concours du public (Cie Basinga, Soka Tira Osoa). 

Enfin, n’oubliez pas d’arriver tôt ! Au fil des ans, le succès de ce lancement est de plus en plus fulgurant, et même si la programmation tente de répartir au mieux les flux, il est parfois difficile de se frayer une place. À noter : pour ceux qui voudraient humer d’une autre manière le fumet du cirque, qui planera durant 1 mois sur la Région Sud, en route vers des formes plus intimistes : au Mucem (Blizzard Concept, Jazz Magic, le 11 à 14h et 17h), ou encore à la Garance de Cavaillon, pour l’avant-première d’un spectacle jeune public (IRRooTTaa de Grensgeval & Circus Katoen (le 11 à 11h et 15h) [lire ci-dessous].

Et ensuite… 

La Biac se poursuit jusqu’au 9 février, à Marseille et dans six départements. Cette édition se veut résolument féminine, un motif de fierté pour Raquel Rache de Andrade, codirectrice d’Archaos, la structure organisatrice de l’événement : « 50% de la programmation est portée par des femmes. Enfin la parité, ouf ! ». Parmi les artistes accueillies, un focus Raphaëlle Boitel – soit 4 spectacles, permettant de suivre son évolution en 10 ans –, mais aussi Fanny Molliens, à la tête de la Cie Rasposo, ou encore la Brésilienne Maïra de Oliveira Aggio. Et toujours, à foison : du très contemporain – MMF au Zef, Miettes et Armour à Klap, Alexander Vantournhout au 3BisF –, quelques étrangetés – Trilokia à l’Étang des Aulnes –, une forme intimiste de montagne (Failles de La féroce, du 13 au 17 janvier dans les Hautes-Alpes), comme du grand spectacle sous la toile, avec l’ouverture du village de quatre chapiteaux sur les plages du Prado le 16 janvier… On en reparlera chaque semaine ! 

JULIE BORDENAVE

Week-end d’ouverture de la Biac
11 et 12 janvier 
Friche Belle de Mai, Marseille.

Puis jusqu’au 9 février, Marseille et Région Sud
biennale-cirque.com 

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Formée à la danse contemporaine dans l’effervescence des années 80 à Paris et à New-York, la chorégraphe Catherine Contour, qui se présente comme « artiste-exploratrice » se joue des codes et réinvente l’art du spectacle qu’elle se refuse à envisager comme « spectaculaire ».  Elle instaure ainsi une relation nouvelle entre les artistes, les publics et le cadre dans lequel ils se trouvent. 

Bains est le nom du laboratoire artistique qu’elle a initié dans les années 2000 afin d’élaborer un « outil hypnotique pour la création » et développer le « Danser brut », une pratique chorégraphique inédite qui permet d’appréhender notre relation au monde, en expérimentant l’hypnose comme nouveau média.  

Premier temps

L’expérimentation menée avec les publics au 3bisf s’immisçait le 20 juin dans les jardins du pavillon de Vendôme. Au fil des arrivées, se constituaient de petits groupes autour d’un ou d’une meneur/meneuse de jeu tandis que trois drapeaux -des couvertures de survie déployées au bout de longs bambous- flottaient au vent. Leur frémissement aquatique installait comme une sphère sonore dans l’espace du parc. Chaque participant, suivant les indications données, laissait sa propre couverture de survie « décider » du lieu propice où il se laisserait aller à expérimenter sa propre pesanteur, sur le dos, le ventre, le flanc. Les gouttes de pluie incitaient à s’envelopper dans la matière dorée et argentée, à regarder le paysage à travers, dessiné alors en ombres… moment de lâcher prise qui se conclut par une initiative inattendue : le bassin se trouva recouvert de couvertures brillantes qui furent ensuite ôtées, repliées, rendues. 

Glisser hors du temps

Une démarche  simple, presque enfantine, comme elle le sera lors de la deuxième étape : ce Bain#2  est scandé en temps de pause, d’observation, de déambulation, d’écoute avec une bassine puis des bocks transparents remplis à moitié d’eau et d’objets autour desquels on a joué, évalué, rêvé. L’étonnant est que l’on se prend au jeu, on se laisse aller à ces activités hors du temps. Une fascination s’exerce alors sur l’infime, les détails, les éléments, et le mouvement naît : les artistes dansent, non pour faire preuve d’une technique au service d’un propos mais dans une harmonie de gestes qui épousent la fragilité de l’instant. Une histoire poétique de résonance et d’écoute…

MARYVONNE COLOMBANI

Les 20 et 22 juin, Pavillon de Vendôme et 3bisf, Aix-en-Provence

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Appropriation féministe

Après deux résidences au 3bisF Maud Pizon crée son Cover avec ses trois musiciennes et affirme  tranquillement comment l’appropriation culturelle – celle du répertoire chorégraphique par les femmes – est réjouissante. De l’image du Cygne voletant à celle de l’Elue violée du Sacre, les femmes écrites par des hommes de la danse sont dynamitées, et rapprochées de celles des chorégraphEs : arrimées à terre comme la Sorcière de Mary Wigman, éplorée et touchante comme la Mère d’Isadora Duncan, ou sans contrefaçon comme Mylène Farmer.

Les trois musiciennes, Yuko Oshima à la batterie Christelle Séry à la guitare, Olivia Scemma à la basse et toutes sortes de sampler, sont cocréatrices et interprètes, dansant avec Maud Pizon, mais surtout accompagnant magnifiquement son dynamitage, de musiques toutes (sauf Mylène) écrites par des hommes. En commençant par une version rock très dézinguée du Cygne de Saint Saëns, puis en offrant une version du Sacre du Printemps d’anthologie : n’en conservant que la rythmique, et quelques citations mélodiques, comme le squelette réhabillé, et pourtant visible, de l’œuvre. 

AGNÈS FRESCHEL

Jum’s et Cover ont été créés à Klap - Maison pour la danse, Marseille

À venir
+ de genres se poursuit jusqu’au 27 mars

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Deux propositions initialement programmées en 2021 mais que le public n’a pu découvrir à cause des restrictions sanitaires sont de nouveau invitées. « On avait imaginé un programme par voie numérique mais pour O Samba do Crioulo Doido, ce n’était pas possible car aucune image explicite ne circule de cette pièce en raison de la nudité et de thèmes abordés qui auraient mis l’artiste en danger sous la présidence de Bolsonaro », explique Lou Colombani. Écrite dans sa version initiale (2004) par Luiz de Abreu, chorégraphe brésilien, noir et homosexuel, O Samba do Crioulo Doido (27 janvier, Friche la Belle de Mai) a été transmise à l’interprète Calixto Neto depuis sa re-création en 2020. Solo radical et transgressif aux allures de manifeste décolonial, mais aussi œuvre d’une beauté fulgurante, celle-ci transpose chorégraphiquement les stéréotypes racistes, conscients ou non, projetés sur le corps noir, pris en étau entre exotisme et érotisme. « Elle est très courte et elle dit tout », synthétise Lou Colombani.
La deuxième pièce reprogrammée post-Covid est celle de Dalila Belaza, Au Cœur (28 janvier, Klap). Projet au long cours né d’une commande faite à la chorégraphe par le musée Soulages de Rodez, Au Cœur scelle la rencontre improbable entre une danseuse contemporaine et le groupe de danse folklorique aveyronnais Lous Castellous. Une création traversée par la question du lien entre des danseur·ses ancrés dans une pratique traditionnelle locale et une artiste d’origine algérienne qui travaille la danse contemporaine. « Une pièce esthétique et profonde » aux yeux de Lou Colombani. Et la directrice artistique d’évoquer également une de ses récentes découvertes : Yes de la jeune artiste suédoise BamBam Frost (29 janvier, Ballet national de Marseille). « Je l’ai découverte avec une captation vidéo et j’ai eu un super coup de cœur. Elle propose un mix entre une danse hip-hop et krump mais très contenue, des images de la pop culture qu’on peut voir dans des films et la danse contemporaine. » Quant à Katerina Andreou, danseuse très physique suivie depuis ses débuts par le festival, « elle explore les limites de son corps et s’engouffre dans une pratique de manière très intensive pour observer comment l’ultra discipline donne aussi une place à son libre-arbitre ». Elle vient présenter sa dernière pièce, Mourn Baby Mourn (4 février, BNM), un seule en scène, « intime et nostalgique dans laquelle elle lâche tout ! »

LUDOVIC TOMAS

La Relève, en ouverture
Depuis plusieurs éditions, ce sont les arts visuels qui ouvrent le festival Parallèle avec le programme La Relève. Après un appel à candidatures, une quinzaine d’artistes visuels émergents ont été sélectionnés par un jury pour présenter leurs œuvres dans une exposition collective, accueillie dans plusieurs lieux de Marseille. Pour la 5e édition du dispositif, trois structures ont répondu présentes : la galerie art-cade, Coco Velten et le Château de Servières. Le thème choisi : équilibres. « C’est un projet qu’on affectionne tout particulièrement. Même si notre cœur de métier, ce qui nous meut au départ est le spectacle vivant », indique Lou Colombani pour qui cette formule coopérative « fédère les différentes structures accueillantes » autant qu’elle « fait converger les publics ». Et d’observer un effet levier pour la plupart des artistes passés par là, et un impact dans leur parcours. Nouveauté cette année, une curatrice en la personne d’Arlène Berceliot Courtin est missionnée pour assister les jeunes créateur·trices dans la visibilité de leur projet, mais aussi proposer une pensée globale et harmonisée de l’exposition.
À noter enfin, l’exposition Grillée* de Tamar Hirschfeld dont les intrigantes sculptures s’emparent du rez-de-chaussée du Musée des Beaux-Arts de Marseille. L.T.

* en partenariat avec le Cirva (Centre international de recherche sur le verre et les arts plastiques)

Trois questions à Lou Colombani, directrice artistique du festival

Zébuline. Le festival ne s’oriente-t-il pas davantage vers des formes visuelles et performatives que vers le spectacle vivant à proprement parler ?
Lou Colombani. C’est vrai qu’il y a plusieurs expositions et installations vidéo comme celle de Rémi Bragard, Save our souls [25 janvier, Montévidéo], ou encore Decazeville – la montagne qui brûle de Nina Gazaniol Vérité [28 janvier, 1^er, 3 et 4 février, Coco Velten]. Mais cette dernière, par exemple, est conçue de manière hybride, avec un début, une fin et l’artiste qui guide la dizaine de spectateurs et spectatrices qui auront réservé pour la séance. Nina est une artiste formée à la Fai-Ar [formation supérieure d’art en espace public, ndlr] donc à l’art vivant dans l’espace public. Nous programmons également Les Promises [1^er février, Coco Velten] de Giulia Angrisani et Marion Zurbach, qui à la base est chorégraphe. Ce devait être un spectacle et c’est devenu un film à cause des obstacles liés au Covid. On peut aussi évoquer Dying on stage de Christodoulos Panaylotou, à la fois performance et conférence, qui explore la représentation de la mort sur scène. Les langages sont très hybrides et la programmation traduit l’évolution des pratiques des artistes. Ces derniers segmentent beaucoup moins en termes de disciplines. Et le festival se présente comme une caisse de résonance de ce qui apparaît, qui émerge. On est là pour montrer la manière dont les artistes d’aujourd’hui ont envie de dire des choses.

Et que nous disent-il·elles cette année ?
Les équilibres, les déséquilibres ou les rééquilibres sont très présents. Comment dessiner de nouveaux équilibres ? Au sens large. Que ce soit dans le rapport de l’humain à l’animal et au végétal, les rapports post-coloniaux entre les Sud(s) et le Nord ou même sur la question du genre. Ce sont des voix militantes. Il y a du politique sans forcément de spectacle à message univoque. Il est aussi beaucoup question de mort, de feu et de fumée. Je pense que ce n’est pas pour rien. On sent une hyper-lucidité, une hyperacuité chez les nouvelles générations et les artistes sont en général en avance sur leur temps dans la manière de percevoir, de formuler et de formaliser.

Le festival Parallèle est le temps fort et visible de votre activité mais vous développez un travail de fond tout au long de l’année. Quel est-il ?
Le projet devient humblement gigantesque… Il y a le pôle de production et de diffusion qui accompagne un certain nombre d’artistes. Il y aussi la coopération internationale avec le réseau pour les pratiques émergentes « Be my guest » que j’ai initié et qui rassemble aujourd’hui quinze partenaires européens. Ou encore « Radio That Matter », projet sur la création sonore comme moyen artistique et d’inclusion pour des personnes non ou mal voyantes dont on verra les productions au festival 2024. Nous nous inscrivons également dans Une 5^e Saison, la biennale d’art et de culture d’Aix-en-Provence. Enfin, on est de plus en plus actifs dans des actions de formation et d’insertion professionnelles. 

ENTRETIEN RÉALISÉ PAR L.T.

Un festival des solidarités
Ramina, La Cloche, Cultures du cœur, Navire Avenir. Parallèle ne vit pas en vase clos et établit des liens forts et inclusifs avec les associations et collectifs solidaires des personnes en situation de fragilité. « C’est une des dimensions très importantes du festival et que l’on sent quand on y vient parce que le public est mixte, de tous milieux sociaux, culturels, éducatifs. La création contemporaine n’est pas une question posturale, c’est parler du monde d’aujourd’hui et ouvrir la discussion avec le plus grand nombre », souligne Lou Colombani. Un engagement qui n'est pas né du hasard mais des sensibilités militantes de l’équipe. Quand il ne s’agit pas encore plus simplement d’une relation de voisinage comme c’est le cas pour La Cloche, installée comme Parallèle à Coco Velten, et destinataire des dons mis en place à travers la billetterie solidaire du festival. Une cohabitation qui, selon Lou Colombani, « a changé le festival et [sa] manière de travailler ». Quant au réseau d’accompagnement de mineurs non accompagnés Ramina, il est associé à la soirée du 1er février avec un repas solidaire à prix libre et un DJ set de Mousco, lui-même jeune réfugié. Le projet le ambitieux – mais aussi le plus fou – auquel Parallèle participe est celui de Navire Avenir. Porté par le groupe Perou (Pôle d’exploration des ressources urbaines) autour de l’artiste Sébastien Thiéry, il s’agit de concevoir puis de construire un navire parfaitement adapté aux besoins de l’activité de sauvetage en mer, qui sera confié, une fois réalisé, à SOS Méditerranée. La démarche consiste à « considérer le navire à la fois comme un bâtiment et une œuvre d’art et Parallèle est chargé de produire tout ce qui relève de la dimension sensible et artistique du bateau ». L.T.

À voir aussi

27 janvier. On vous voit, de Samir Laghouati-Rashwan + Cérémonie d’ouverture, de Joseph Perez et Juliette George
Friche la Belle de Mai, Marseille
28 janvier. Breathing, de Liam Warren et Hugo Mir-Valette
Klap – Maison pour la danse, Marseille
2 février. La caresse du coma d’Anne-Lise Le Gac
Montévidéo, Marseille
3 février. Bones Scores, de Cynthia Lefebvre
3bisf, Aix-en-Provence

Parallèle 13
Du 19 janvier au 4 février
Divers lieux
Marseille et Aix-en-Provence
06 63 64 25 83
plateformeparallele.com

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