Son projet PERICLES a pourtant l’acronyme très clair : Patriotes, Enracinés, Résistants, Identitaires, Chrétiens, Libéraux, Européens, Souverainistes. Même si on peut s’amuser qu’un  « patriote » « enraciné » se soit exilé en Belgique pour ne pas payer l’impôt de ses smartbox, l’outrance n’a rien ici de comique. Le projet de Pierre-Édouard Stérin, révélé par L’Humanité en 2024, est de recruter des cadres et d’amener au pouvoir l’extrême droite en l’alliant avec la droite réactionnaire.

Liberté et bien commun

L’alliance est en route : ce mardi Bardella, Maréchal, Knafo, Ciotti, Dupont-Aignan… se sont réunis au Casino de Paris, salle appartenant à Bolloré, pour un « Sommet des libertés » (sans rire) organisé par Périclès. Pendant ce temps, la « Nuit du Bien commun » se balade en tournée provinciale. La Ville de Marseille, informée des intentions de Pierre-Édouard Stérin, refuse d’accueillir ce prétendu gala de charité et a officialisé son refus, comme Rennes, Annecy, Tours, Lyon, Nantes, Bordeaux et Lille. La Fondation de France a mis fin à tout financement. 

Si 6mic scie le système

Mais en Provence, la ville d’Aix prendra le relais en accueillant le gala en octobre au 6MIC, salle de musiques actuelles, gérée en délégation de service public. Pourtant, La Nuit du Bien commun finance des associations dont certaines sont très inquiétantes, comme Marthe et Marie, foyer pour femmes enceintes qui décourage l’avortement, ou Excellence-ruralité et Espérance-banlieue, établissements de formation hors contrat épinglés pour racisme et violences. D’autres associations financées sont moins douteuses, mais le projet politique du Fonds pour le Bien commun n’est plus mystérieux : il s’agit de défendre une France blanche et chrétienne, une famille avec papa et maman, et la charité plutôt que la justice sociale. 

Il s’agit aussi de remplacer le juste financement public des associations par un mécénat d’entreprise à main levée. Cela place le secteur associatif dans une soumission et une dépendance inédites. La droite coupe, l’extrême droite récupère.

Président de la Paix

Aux États-Unis, l’antiphrase a déjà élu son Président. Qui bombarde l’Iran au nom de la Paix, en soutien à un pays gouverné par un criminel de guerre. La presse occidentale, sidérée, désapprouve mollement le coup de force, ou se félicite de l’élimination de la menace iranienne, voire de l’apaisement possible au Proche Orient, remettant en cause la solidarité avec le peuple palestinien qui commençait à gagner les opinions.

La guerre n’est pas la paix. Le régime iranien, liberticide et criminel, a néanmoins signé le traité des non-prolifération atomique qui a permis de diviser par 7 le nombre mondial d’ogives nucléaires depuis son lancement (70 374 et 1985, 958 aujourd’hui). Israël n’a jamais admis posséder ses 90 ogives. Ni signé le traité. 

Agnès Freschel

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Pluridisciplinaire, comme l’art millénaire et multiculturel qu’il honore, l’événement propose un panel fourmillant de formats, entre danse, concerts, spectacles, bal sévillan, défilé de mode, conférences, projections et autres animations jeune public… à découvrir du 2 au 6 juillet. 

Ayer y hoy

Désireuse de mettre en lumière les grandes figures du flamenco traditionnel mais également des artistes aux écritures plus contemporaines, l’équipe imagine une programmation à la croisée des esthétiques.

Ainsi, le public est invité à découvrir le jeune compositeur et pianiste Andrès Barrios, qui invente un flamenco teinté de jazz aux milles influences, et invite la très talentueuse danseuse Sarah Sánchez à partager la scène. Novatrice également, la soirée du 5 juillet proposera une performance défilé/concert inédite entre les créations vestimentaires et musicales de Cristina Granero. 

Ôdes à la tradition, la grande danseuse Patricia Guerrero dirigera le Ballet Flamenco de Andalucía, pour la première en France de Tierra Bandita, le 5 juillet, tandis que l’annuel bal sévillan sera orchestré par le célèbre groupe de férias espagnoles Giral Dos, formé par les musiciens Antonio Vargas et Miguel Ángel Ordóñez, le 4. Après la fin de son éditionaubagnaise, le festival s’exportera à Aix-en-Provence le 9 juillet pour un tablao au 6mic, puis à Marseille le 11 août – dont le menu n’est toujours pas dévoilé à l’heure où nous écrivons. 

LUCIE PONTHIEUX BERTRAM 

Les Nuits Flamencas 
Du 2 au 6 juillet 
Aubagne 

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Son style hybride le classe instantanément dans les nouvelles générations de la chanson. Il sortait il y a quelques semaines le morceau Nouveau Départ, qui laisse augurer, outre ce qu’il annonce, la sortie imminente d’un troisième album.

LUCIE PONTHIEUX BERTRAM 

4 avril 
6mic, Aix-en-Provence

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LUCIE PONTHIEUX BERTRAM

15 mars 
6mic, Aix-en-Provence

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Profondeurs rock 

Puis c’est au tour de Vox Low, autre artiste porté par le label Born Bad Records, d’entrer en scène. Portée par une basse hypnotique et captivante, accompagnée par un chant discret et éthéré, la fine équipe nous emporte dans une série de boucles envoûtantes pour un voyage en orbite, tout près d’une planète gazeuse, froide et tempétueuse. En octobre 2023, ils ont sorti leur deuxième album, Keep On Falling, qui continue d’explorer les profondeurs sombres du rock, du krautrock et de la culture rave, offrant des titres taillés pour la transe et la contemplation.

CÉLIANE PÉRES-PAGES ET OLIVIER DARGAGNON

Concert donné le 6 décembre au 6mic, Aix-en-Provence.

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6 décembre
6mic, Aix-en-Provence

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R.G.

10 février
6mic, Aix-en-Provence

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Le 6mic était aux couleurs de l’Inde ce soir-là pour une première mondiale à l’occasion de la traduction française versifiée inédite par Dominique Wohlschlag aux éditions Albin Michel du Gīta-Govinda, poème du XIIème siècle sous-titré Les chants d’amour de Rādhā et Krishna. Comme dans le Cantique des Cantiques que le Roi Salomon composa pour la merveilleuse Reine de Saba, l’amour physique est une parabole de l’amour divin et de l’élévation de l’âme, la matière symbolise l’aspiration à la transcendance. Le Gīta-Govinda est considéré comme « le chant du cygne de la poésie classique sanscrite » unissant poésie, sentiment amoureux et dimension spirituelle. Nombreuses en sont les interprétations dansées et jouées encore de nos jours. 

Kathak de légende

Pour la première fois la représentation de cette poésie était donnée en danse Kathak, chorégraphiée et dansée par Pandit Ashimbandhu Bhattacharya venu spécialement du Bengale pour l’occasion aux côtés de Maitryee Mahatma, née à Calcutta et initiée à la danse dès l’âge de dix ans et qui, après une thèse de doctorat en littérature à Paris, enseigne l’art de la danse indienne à Marseille. Les deux danseurs endossaient avec une fine élégance les rôles du huitième avatar de Vishnou, Krishna, et de la « gopi » (une vachère) Rādhā, la préférée de Krishna avant son épouse principale Rukminī. Les autres « gopis » étaient incarnées par les espiègles Audray Delcamp et Pallovee Seeromben. Les rapports de Krishna avec les « gopis » ne sont guère exclusifs et le dieu volage fait souffrir la belle Rādhā, même si la symbolique du principe divin auquel toutes les âmes individuelles cherchent à s’unir pour obtenir la libération peut être invoquée… Quoi qu’il en soit, la mise en scène toute simple des tableautins qui s’enchaînent, précédés de la lecture en voix off des étapes de la narration, permettent au néophyte de comprendre la trame et les enjeux : il l’aime, elle l’aime, elle le perd, le cherche, l’attend, le retrouve enfin, le boude puis se réconcilie… L’art transcende le propos qui pourrait sembler mièvre. On est séduits par les évolutions des danseuses, la précision de leurs gestes, positions des mains, des doigts, rythmes des pieds, clochettes des chevilles, sur les enregistrements de musiques traditionnelles jouées sur sarod (sorte de luth hybride apparu au XIXème siècle au nord de l’Inde), violon, tabla. Voyage initiatique que signe son auteur dans les dernières strophes du texte : « Il connaît les secrets obscurs de la musique, / Médite sur Vishnu sans interruption. / De l’art d’aimer il sait les implications / Et passe pour un maître épris de rhétorique. / Telles sont les vertus de Srî Jayadeva, / Le poète érudit protégé de Krishna»…. 

MARYVONNE COLOMBANI

9 décembre, 6mic, Aix-en-Provence

Photographie © Véronique Marcel

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En première partie, la chanteuse-compositrice Liquid Jane (Jeanne Carrion) séduisait le public par la vivacité de sa voix, de ses textes, son empathie, son humour. Accompagnée de « Simon au synthé et Ben à la batterie » (ainsi les présenta-t-elle), elle proposait des chansons de son répertoire et quelques nouveautés en avant-première. Les textes renvoient au vécu, s’attachent à des détails drôles, épinglent ceux qui ont trahi leur parole, les êtres aimés puis détestés, dessinant un univers prenant servi par une voix juste et pure aux envols affirmés. Sa pop-rock-néo-soul aborde les ombres pour les transmuter en lumière. « Je suis fière de partager la scène avec Sarah McCoy, une femme aussi forte » déclarait-elle avant un dernier bis.

Diva-lionne

Il est vrai que la diva Sarah McCoy impose d’emblée une âme, un style, une approche, vivante, pugnace, mutine, blessée parfois, rebelle toujours. Seule sur scène, à genoux, elle lance son premier morceau a cappella, bouleversante de fragilité et de force. Sur le tapis électro-pop-jazzy décliné avec un talent fou par ses deux complices, Jeff Halam(basse) et Antoine Kerninon (batterie, machines), (on les avait déjà entendus en trio au Théâtre Durance en novembre 2022), sa voix puissante et nuancée déploie mots et mélodies, ostinato envoûtant d’Oracle, blues crépusculaire de Weaponize me… La vie de la chanteuse continue de nourrir ses créations soulignées par un piano qui flirte avec les ombres dans un nouveau répertoire qu’elle qualifie de « thermonucléaire », tant le bouillonnement des instruments sous-tend les incantations vocales. Le spectacle reprend les compositions de High Priestess, album qui expose « la dissection et l’interrogation de soi et de la santé mentale avec un couteau musical douloureux mais gentil » (ibid). Le refrain de Weaponize me, « each lie was just a bullet in your gun, but all it took was one, to weaponize me » (« chaque mensonge n’était qu’une balle dans ton fusil, mais il n’en fallait qu’un seul pour m’armer ») montre la jeune femme debout face aux violences reçues. Le rire homérique de la diva-lionne emporte tout, triomphe des petitesses de la vie. Si le cœur reste vulnérable, jamais l’artiste ne se pose en victime. Se moquant de ceux qui se « mettent à la place des êtres dans la peine », et serinent « I’m sorry », elle répond « I’m sorry, take it all » et se désaltère d’un verre de vin rouge disposé à côté d’elle avant de convoquer les fantômes des pianistes comme Rachmaninov au cœur d’une rêverie aux accents telluriques sur le piano. Sa première chanson en français, La fenêtre, invite les « souvenirs noirs et blancs » alors que la pluie tombe sur Paris égrenant des souvenirs douloureux. L’amour ne met pas cependant la chanteuse en état de faiblesse : elle rugit avec sa voix de blues, refait des détours par la soul, s’enracine dans la pop, orchestre les contours d’un univers personnel qui fascine l’auditeur. La musique plane, groove, s’enivre de beats obstinés, émeut, subjugue, clame une liberté qui se conquiert et c’est très beau.

MARYVONNE COLOMBANI

Concert donné le 2 novembre 2023 au 6mic, Aix-en-Provence.

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Diva-lionne

Il est vrai que la diva Sarah McCoy impose d’emblée une âme, un style, une approche, vivante, pugnace, mutine, blessée parfois, rebelle toujours. Seule sur scène, à genoux, elle lance son premier morceau a cappella, bouleversante de fragilité et de force. Sur le tapis électro-pop-jazzy décliné avec un talent fou par ses deux complices, Jeff Halam (basse) et Antoine Kerninon (batterie, machines), (on les avait déjà entendus en trio au Théâtre Durance en novembre 2022), sa voix puissante et nuancée déploie mots et mélodies, ostinato envoûtant d’Oracle, blues crépusculaire de Weaponize me… La vie de la chanteuse continue de nourrir ses créations soulignées par un piano qui flirte avec les ombres dans un nouveau répertoire qu’elle qualifie de « thermonucléaire », tant le bouillonnement des instruments sous-tend les incantations vocales. Le spectacle reprend les compositions de High Priestess, album qui expose « la dissection et l’interrogation de soi et de la santé mentale avec un couteau musical douloureux mais gentil » (ibid). Le refrain de Weaponize me, « each lie was just a bullet in your gun, but all it took was one, to weaponize me » (« chaque mensonge n’était qu’une balle dans ton fusil, mais il n’en fallait qu’un seul pour m’armer ») montre la jeune femme debout face aux violences reçues. Le rire homérique de la diva-lionne emporte tout, triomphe des petitesses de la vie. Si le cœur reste vulnérable, jamais l’artiste ne se pose en victime. Se moquant de ceux qui se « mettent à la place des êtres dans la peine », et serinent « I’m sorry », elle répond « I’m sorry, take it all » et se désaltère d’un verre de vin rouge disposé à côté d’elle avant de convoquer les fantômes des pianistes comme Rachmaninov au cœur d’une rêverie aux accents telluriques sur le piano. Sa première chanson en français, La fenêtre, invite les « souvenirs noirs et blancs » alors que la pluie tombe sur Paris égrenant des souvenirs douloureux. L’amour ne met pas cependant la chanteuse en état de faiblesse : elle rugit avec sa voix de blues, refait des détours par la soul, s’enracine dans la pop, orchestre les contours d’un univers personnel qui fascine l’auditeur. La musique plane, groove, s’enivre de beats obstinés, émeut, subjugue, clame une liberté qui se conquiert et c’est très beau.

MARYVONNE COLOMBANI

Concert donné le 2 novembre 2023 au 6mic, Aix-en-Provence.

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