L’écriture de Madani repose sur un processus qui fait surgir les vérités intimes de ses comédiens, amateurs ou pros, lors d’ateliers de parole. Écoutant les histoires personnelles avec leurs douleurs, leurs traumatismes, les révoltes et les éclats de tendresse de chacun·e, il écrit ensuite des monologues et des chœurs très précis où les personnes réelles se transforment en leur propre personnage. Avec une illusion de « naturel » qui donne une impression d’improvisation dans une partition pourtant très écrite, tant au point de vue du texte que de la mise en scène.

Jouer au-delà de soi

Ce sont donc des bouts de « réel » qu’il attrape et restitue. Demander vraiment à des jeunes acteurs pourquoi ils font du théâtre, touche, lorsqu’on creuse comme il sait le faire, à des vérités fondamentales.

La nécessité ressentie d’incarner, de jouer au-delà de soi, de sa conscience, de son corps, de donner au public, est un voyage que chacun·e de ces jeunes a entrepris avec une motivation puissante. Pour s’affirmer contre la bourgeoisie de droite de Neuilly ou de Neuchâtel, contre des parents violents ou dysfonctionnels, une mère miroir, des harcèlements, des silences, un inceste. Chacun de ces monologues est d’une humanité extrême, écrit avec force et pudeur, convoquant le conte, le comique, la chanson, pour euphémiser un peu les douleurs.

Et porter les combats : car ces jeunes gens parlent l’inclusive, refusent fermement la domination masculine, ont un regard acéré sur l’enseignement qu’ils ont reçu et le monde où ils vivent. Qu’ils veulent changer, avec une force puisée dans l’amour du théâtre. Qui n’est pas si loin de celle des cités populaires.

AGNES FRESCHEL

Entrée des artistes a été joué le 18 novembre au Théâtre de La Colonne (Miramas) et les 20 et 21 novembre au Zef, Scène nationale de Marseille.

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Car l’histoire d’Anissa (qui ne veut pas donner son nom) est celle d’une enfant reniée, née d’une mère aide-soignante et d’un père médecin, qui ne veut pas d’elle, mais aurait accepté de reconnaître un garçon. Un père qui dit non quand il s’agit de donner son nom. Un père qui ne veut même pas du nom de « père », et se dit « géniteur ». Un père dont elle n’a rien : ni adresse, ni souvenir, ni lettre, ni photo, ni mots, sinon ceux de sa mère, qui ment un peu pour la protéger.  

À ce non absolu Anissa adulte répond en femme forte, mère de cinq enfants, entraînée dans l’aventure théâtrale de F(l)ammes où elle jouait une Pénélope insoumise. Guidée par Ahmed qui lui fait entendre qu’elle peut à son tour opposer un « non » à son père, qui a quitté la France, son prénom arabe et sa profession de médecin pour ouvrir une boulangerie française aux États-Unis, elle va l’obliger à la rencontre. 

Les diverses fins possibles se construisent, du rejet violent au silence, ou à l’adoption symbolique. Ahmed aussi se livre, parle de son père qui ressemble à celui d’Anissa, évoquant encore ces exils dans la périphérie de villes où les liens familiaux se construisent difficilement. Mais où aucun déni ne saurait vaincre la force d’un destin qu’on prend en main sans s’arrêter au non des pères, ou des fils.

AGNÈS FRESCHEL

Au non du père a été joué à la MJC de Cavaillon les 23 et 24 mai dans le cadre du festival confit !.

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Qui dit pratique culturelle dit héritage, qu’il soit traditionnel ou familial. Le festival dédie donc une grande partie de sa programmation à cette thématique avec différentes performances cuisinées. En ouverture, le 20 mai, Histoires de manger : apéro zakouski de Tatiana Spivakova et Maly Diallo plante le décor et surtout les enjeux présents en filigrane tout au long du festival : transmission, dominations sociales, et récits de vie liés à l’alimentation. 

Avec Freekeh, Hiba Najem invite le public dans les campagnes du Sud du Liban pour un rituel culinaire et funéraire (du 23 au 24). Anissa Aou évoque le lien familial, celui au père absent plus précisément, à travers la pratique de la pâtisserie. Dans, Au non du père d’Ahmed Madani (présent avec elle sur scène), elle retrace son voyage sur les traces de ce paternel qui ne l’a jamais reconnue, le tout en préparant un dessert (les 22 et 23). Enfin, avec un arpentage collectif de Mangeuses de Lauren Malka, le festival propose d’analyser la manière dont la culture occidentale dicte la relation des femmes à l’alimentation (le 24).  

Questionner les produits

Interroger les modes d’alimentation nécessite également de réfléchir aux modes de production des aliments que nous consommons, aux impérialismes qui ont permis de faire venir les tomates dans les assiettes européennes, à l’exploitation esclavagiste puis post-coloniale qui nous permet de boire du café. Ce sont ces dominations qu’analysent Eva Doumbia et sa compagnie La Part du Pauvre/Nana Triban dans Autophagies, une performance documentaire qui allie théâtre, musique, danse, vidéo, et bien sûr cuisine (20 et 21). Le 22, le cuisinier et comédien Alexandre Bella Ola, qui participe aussi à Autophagies, s’empare en solo de la question coloniale avec la conférence cuisinée Le voyage des ingrédients, un regard noir.

La question de la production renvoie aussi évidemment à ses enjeux environnementaux. Une problématique explorée par Sien Vanmaele – remplacée sur la durée du festival par la comédienne Annelotte van Aarst – dans son Repas de Mer, une sorte de quête gastronomique dans laquelle elle imagine différentes recettes à partir d’algues et autres produits marins, inspirées par ses rencontres avec des producteur·ice·s en milieu salin (en néerlandais surtitré, du 23 au 25). 

CHLOÉ MACAIRE

Festival Confit ! 
Du 20 au 25 mai 
La Garance, scène nationale de Cavaillon 

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