Dans les lieux fermés, comme les théâtres, la sécurité a aussi un coût. Au Théâtre de La Criée, le budget annuel de sécurité se situe entre 80 000 et 90 000 euros. Un budget qui n’a de cesse d’augmenter depuis l’instauration du plan Vigipirate. « On est toujours en Vigipirate élevé, cela nous a poussés par exemple à mettre en place une vidéosurveillance en 2015 » explique Alexandre Madelin, directeur administratif du théâtre marseillais. Il questionne l’utilité de telles pratiques et assure que « même avec les fouilles, le théâtre n’a jamais refusé un spectateur ». 

Aucun des organisateurs contactés n’a fait face à des incidents. Pourtant, les réglementations « n’ont jamais diminué et des fiches sont mises à jour régulièrement par la préfecture mais difficiles à interpréter » explique Alexandre Madelin, administrateur du théâtre de La Criée. 

Par exemple, deux circulaires ont été mises en place pour réglementer la sécurité des événements dans l’espace public. Une première en 2018 par Gérard Collomb, une deuxième en 2022 par Gérald Darmanin. Elles confèrent notamment le pouvoir aux préfets et aux services de police de décider des dispositifs de sécurité nécessaires, ainsi que leur facturation aux organisations culturelles, augmentant leurs dépenses sécurité. Pour autant, elles ne s’appliquent qu’aux événements à but lucratif. « Lucratif », un terme flou pour la plupart des associations culturelles organisatrices. Certains organisateurs soulignent d’ailleurs la volonté des préfectures, comme celle de Vaucluse, de ne pas appliquer les directives à un monde culturel aux budgets déjà exsangues.

Une liberté artistique sous conditions 

Des réglementations qui mettent parfois en péril la tenue de certains événements. En 2018, le festival Microclimax n’a pas pu tenir sa première édition. Quand il avait un budget total de 18 000 euros, la seule sécurité lui en aurait couté 19 000. La préfecture voulait déployer 40 gendarmes pour 450 festivaliers – et c’est à l’organisation d’en payer la facture. « L’équation est à la limite de l’insoluble. Nous, on veut rester dans une culture accessible à tous, mais la sécurité est plus chère, tout comme les cachets des têtes d’affiche », explique Aurélie Hannedouche, directrice du SMA. 

Pour contourner ces hausses de coûts, certains opérateurs culturels font preuve d’imagination. «On choisit des lieux déjà sécurisés » où les forces de l’ordre sont déjà présentes en permanence, afin de mobiliser moins d’agents de sécurité explique Alexis Nys, directeur de Lieux Publics, spécialiste du spectacle de rue à Marseille. Autre manière de réduire les coûts, « programmer des événements le mardi à 19 h plutôt que le week-end. Cela rassure les autorités car il y a moins de “chances” que le rassemblement dégénère. »

Pour David Mossé, directeur technique indépendant chez De Visu, « le théâtre de rue est un acte militant », et ces nombreux dispositifs sont un frein à la liberté de création. « Le 18 mai pour le Festival Bleue, on me dit au dernier moment qu’il faut six personnes de plus pour sécuriser. Il a fallu que je les trouve la veille pour le lendemain et là, on s’endette. Je ne suis pas prêt de refaire une déambulation… [dans l’espace public] » regrette-t-il. 

Si ces règles sont un poids les organisateurs, il savent aussi qu’en cas de problème, ils seront les premiers tenus responsables : « Du point de vue d’un organisateur qui aime la liberté, c’est trop de sécurité. Mais s’il y a le moindre problème, ça nous retombe dessus, on est responsable donc c’est une position peu évidente » explique Hugues Kieffer, directeur du Marseille Jazz des Cinq Continents.

Des budgets sécurité qui augmentent

Toutes les structures interrogées se voient dans l’obligation de faire appel à des agents de sécurité par le biais d’une entreprise privée pour respecter la législation. Un coût pour les organisateurs qui peut parfois dépasser celui du spectacle en lui-même. En 2023, le budget sécurité de la représentation de Mirage de la compagnie Dyptik, donné dans le centre ville de Marseille, « représentait deux fois le prix du spectacle » se rappelle Alexis Nys. 

Un cas loin d’être unique. Depuis 2003 et jusqu’en mai 2018, Sirène et midi net, également organisé par la Cité des Arts de la rue, a rythmé le parvis de l’opéra. Chaque premier mercredi du mois, au son des sirènes d’alerte, les artistes proposaient des performances artistiques. Mais au fil des années et de l’intensification des règles de sécurité, le rendez-vous marseillais s’est arrêté.David Mossé était le directeur technique de l’époque : « L’artiste va toucher 500 €, alors qu’à côté, t’en as pour 5 000 € de sécurisation. Donc ça n’a plus de sens. » explique-t-il. 

Des budgets dans la culture qui baissent, des coûts sécuritaires qui augmentent, des délais très courts, et beaucoup d’autorisations qui peuvent décourager la création… Le constat rappelle combien le secteur culturel vit en surchauffe, alors même que la menace n’est pas plus grande pour les événements culturels que dans d’autres lieux accueillant du public. Un paradoxe avec lequel conclue Alexis Nys : « Un spectacle sur la liberté ne peut pas être encerclé de cage. »

LOLA FAORO ET MELYNE HOFFMANN–BRIENZA

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Comme tout bâtiment public relevant de l’État, le Mucem applique le plan de sobriété exigé par le gouvernement. « On a des consignes claires sur les températures : 19° l’hiver au lieu de 20 auparavant et 26° l’été au lieu de 24. Cela implique une baisse de confort pour les agents », indique Sébastien Dugauguez, responsable du département des bâtiments et de l’exploitation du Musée des civilisations de l’Europe et de la Méditerranée. Objectif : diminuer de 10% la consommation par rapport à 2019. Mais contrairement au public, les œuvres requièrent des conditions de conservation qui limitent la marge de variation des températures. Autre mesure : les utilitaires seront réduits et remplacés par des véhicules de critère 1.

S’en remettre à l’État ?
Du fait de sa construction relativement récente, le Mucem est énergétiquement vertueux par nature. Ce qui est loin d’être le cas de la majorité des bâtiments culturels. Un point soulevé par la Fédération nationale des collectivités pour la culture. Réunissant de nombreux·ses élu·es à la culture, celle-ci appelle à des réponses sur le long terme, pointant dans un communiqué l’urgence d’« adapter le patrimoine à la transition énergétique et au changement climatique ». Un chantier colossal qui pose une fois encore la question des moyens : « Scènes de musiques actuelles, cinémas, théâtres, bibliothèques…, la liste est longue des équipements culturels construits avant que n’entrent en vigueur les normes actuelles d’économie d’énergie. Et là encore, la hausse des prix de l’énergie jointe à l’inflation gonfle le coût des travaux tout en multipliant par deux le poids en fonctionnement de ces équipements », rappelle la FNCC. Vice-président de cette fédération et également maire adjoint de Martigues en charge notamment de la culture, Florian Salazar-Martin « demande une régulation des tarifs de l’énergie par l’État car aujourd’hui c’est la loi du marché qui décide et il n’y a pas de compensation ». Dans sa commune aux équipements culturels municipaux importants, ce sont les finances de la Ville qui assument l’augmentation des fluides. « Ces frais ne sont pas retranchés aux subventions de fonctionnement qu’on leur attribue. On ne fermera rien et on ne va pas diminuer quoi que ce soit au niveau des services et des horaires d’ouverture. C’est important au moment où on a besoin de se retrouver dans ces lieux », précise-t-il, faisant référence à certaines villes contraintes à des fermetures partielles de sites comme les musées ou les bibliothèques.

Alors que la Région Provence-Alpes-Côte d’Azur a récemment annoncé une enveloppe de deux millions d’euros pour aider les festivals à prendre en charge les questions de sécurité tandis que les forces de l’ordre seront accaparées par les Jeux olympiques de 2024, faut-il attendre encore des collectivités territoriales qu’elles mettent la main à la poche pour limiter l’impact des coûts énergétiques sur les structures culturelles ? « Pourquoi pas un fonds régional de solidarité mais ce ne serait pas très juste politiquement, estime Florian Salazar-Martin. C’est plutôt à l’État d’intervenir comme il l’a fait légitimement avec le « quoi qu’il en coûte ». On n’est pas encore dans l’après-Covid et le secteur reste fragile. Les collectivités réagissent bien aux besoins de la culture mais elles ne peuvent pas se substituer à l’État quand le problème vient du prix de l’énergie. Chacun doit jouer son rôle ».
Car contrairement à l’épisode pandémique, cette nouvelle crise ne voit toujours pas de mesures d’accompagnement nationales concrètes qui permettraient de limiter la casse. Il y a urgence : la seule équation sobriété et doudoune ne fera pas des miracles.

LUDOVIC TOMAS

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