Des créations

Trois compagnies, un même espace, et une édition placée sous le signe de l’innovation. La compagnie Les Filles du Renard Pâle présente sa Roue Giratoire, un spectacle de voltige créé à partir d’une roue fabriquée à la Cité des arts de la rue par les ateliers Sud Side. Placée au cœur de la performance, la roue installée dans un cercle de huit mètres rend l’exercice artistique à la fois physique et étrangement hypnotique. Au rythme des notes d’un bassiste, une circassienne s’élance… une fois lancée, elle doit contrôler ce qui semble incontrôlable.

Dans un autre style, la compagnie Les P’tits Bras propose un spectacle aérien explosif spécialement conçu pour Au bout, la mer !. Autour d’un cadre russe, structure de type Art nouveau, six artistes s’embarquent dans des voltiges aussi variées qu’impressionnantes : mains à mains, portés et envolées s’enchaînent subtilement.

Enfin, Debora Fransolin et Marin Garnier offrent une expérience artistique et humaine immersive à travers une perche géante. Créé à Marseille, le mât de 20 kg incarne une discipline traditionnelle et un agrès atypique. Tout au long du spectacle, l’objet place les deux artistes face à un déséquilibre permanent. Perchée, la circassienne virevolte, tandis que son partenaire, ancré au sol, la soutient. Inspiré de leur création How much we carry, le duo donne à voir de jolis tableaux acrobatiques.

Des spectacles, mais pas que…

Autour des spectacles, l’événement propose de nombreuses animations gratuites, pensées pour croiser les pratiques et investir l’espace public autrement. Au programme : jeux pour enfants, stands de disquaires, marchés, ateliers de jonglerie rythmique avec Carlos Muñoz de la compagnie Sombra, hula-hoop avec Norma Nix, mais aussi des discussions avec Les Philosophes publics, autour de sujets tirés au hasard. Le temps d’un dimanche, la Canebière devient un espace de déambulation culturelle, où le cirque s’impose comme un outil de rencontres… et de haute voltige.

CARLA LORANG

Au bout, la Mer !

15 février

Canebière,Marseille

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Le dispositif scénique se présente comme un cocon. Rose pâle et blanc dominent, les gradins miniatures et circulaires sont installés à hauteur d’enfant. Ici, pas de frontalité : tout invite à la proximité. Le temps de l’accueil est soigné, assuré par les artistes eux-mêmes qui distribuent des ballons de baudruche. Au centre, un ballon coiffé d’un casque, relié à une console de loopers, annonce l’univers sonore à venir.

Les premiers sons naissent du souffle s’échappant d’un ballon dégonflé, mêlé à des bruitages façon beatbox, joués en direct par Augustin. Ils accompagnent la performance de Violetta, une acrobate, qui pratique l’acrodanse, une discipline qui mélange danse et cirque. Ensemble, les interprètes explorent les liens entre l’air et le corps, le geste et le son. Le ballon devient membrane sonore, le souffle moteur du mouvement.

Baoum ne raconte pas une histoire au sens classique, mais développe une dramaturgie du sensible : gonflement, tension, attente, explosion. Chaque « baoum » est aussitôt adouci par un sourire, un geste rassurant, une pluie de confettis. La peur se dissout, le rire surgit. Sans discours pédagogique, le spectacle interroge subtilement l’interdit et sa transgression, en transformant l’éclatement du ballon en jeu partagé. La fin ouvre l’espace : les enfants investissent la scène, dansent, rient, entraînant parfois les parents. Le spectacle ne se regarde plus, il se vit.

ISABELLE RAINALDI

Spectacle donné le 31 janvier à Archaos, Pôle national cirque, Marseille.

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Cet automne, le pôle national cirque de Marseille, donne rendez-vous chaque mois au public pour découvrir des sorties de résidence. L’occasion de suivre le travail de compagnies de cirque contemporain qui y dévoilent des étapes de leurs créations, avant un plateau ouvert.

Le jeudi 30 octobre, le public a pu découvrir Quand ça lâche, une étape de création de la jeune compagnie Cirque Emboîté. Une fois le public installé, Yohan, jeune artiste danois, prend la parole pour présenter son travail. Le spectacle, qui doit voir le jour en 2026 à l’Académie Fratellini, se construit par étapes, dont la résidence à Marseille dessine les premiers contours d’un univers singulier.

Ça lâche ou pas ?

Tout de suite, les rires des enfants fusent face au personnage qu’incarne Yohan. Un personnage maladroit, tendre, un brin lunaire, dont la gestuelle flirte avec le clown contemporain. Son terrain de jeu : des colonnes de boîtes qui défient les lois de la gravité et deviennent tour à tour alliées ou adversaires, au gré des équilibres, contrepoids et interventions d’une partenaire. Yohan nous confiera lors du bord plateau avoir délibérément choisi de laisser la machinerie à vue afin que le public « s’attende à ce que ça lâche, mais soit quand même surpris. »

La scénographie fait partie intégrante de la représentation tandis que l’on suit avec plaisir les mésaventures de ce personnage, titillé par un esprit farceur et invisible. Les boîtes semblent peu à peu prendre vie, tandis que les numéros de jonglage s’enchaînent au rythme des contorsions du circassien. Son clown, oscillant entre ravissement, colère et désespoir, enchante les minots, dont les rires vont crescendo. L’enfance est d’ailleurs au cœur de cette proposition : « l’enfant dans le personnage contrôle tout », explique Yohan. En fin de présentation, le public est invité à attribuer un âge à ce drôle de clown encore en construction via des post-it, clin d’œil participatif qui laisse entrevoir un spectacle en évolution prometteuse.

ISABELLE RAINALDI

 Spectacle donné le 30 octobre à Archaos, pôle national du cirque, Marseille.

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Culture sport

Pour clôturer la nouvelle édition de l’Entre2 Biac, Au bout, la mer ! fait appel à deux compagnies qui offrent une place toute particulière au sport. Il y a d’abord Envol, de la compagnie toulonnaise Hors Surface avec le trampoline au centre du spectacle. “C’est un projet né il y a trois ans, avec la volonté de faire un pont entre l’art et le sport”, explique Damien Droin, son directeur artistique. Une création qui accueille “des musiciens lives qui viennent accompagner la création in situ”, poursuit-il, et également des anciens champions du monde de trampoline, comme Christophe Chapin. Le deuxième temps fort est proposé par le collectif Uni-Sphère et son spectacle Podium, qui joue lui du ballon rond, pour en faire un tableau à cheval entre danse, jonglage et football. 

Ces deux collectifs ont aussi pris part à un travail réalisé en amont de la manifestation, avec des ateliers qui accueillent des Marseillais amateurs, dont la restitution aura lieu ce 25 février. Le collectif Uni-sphère présentera le résultat d’une semaine passée avec des jeunes des quartiers Nord de la ville. La compagnie Hors surface quant à elle, dévoilera un spectacle pensé pour des trampolinistes amateurs à la rencontre de l’horizontalité et de la verticalité. 

Et aussi

Comme chaque édition d’Au bout, la mer !, le rendez-vous propose également de nombreuses activités. Des ateliers de jonglage, de funambulisme et de parkour. Un marché des producteurs – complémentaire de celui qui se tient désormais sur le Vieux-Port ; un stand de disquaires ; les Philosophes Publics pour converser avec les passants, les jeux pour enfants préparés par Terre Ludique et des sorties en mer organisées par Marseille capitale de la mer. 

NICOLAS SANTUCCI

Au bout, la mer !
25 février
Canebière, Marseille

Envol, compagnie Hors Surface
12h30 et 15h30

Podium, collectif Uni-Sphère
12h15 et 15h15

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État de siège
Le tout devant les spectateurs amassés et ravis, tête en l’air à s’en décrocher les cervicales. Car la beauté de ces rituels d’ouvertures, c’est aussi la chorégraphie spontanée du public, se postant dans le moindre espace en un quadrifrontal reconstitué à ciel ouvert, des marches d’escaliers aux balcons suspendus pour traquer le point de vue. Une Friche en état de siège comme on la voit peu souvent, pour une éphémère communion ! À l’étage supérieur, les deux acrobates de la compagnie Moost exploraient quant à eux les équilibres sur palettes entassées, en un temps distendu privilégiant la contemplation de l’effort à l’enchaînement des performances, entre poésie de l’aléatoire et gestion du risque de proximité. À la tête de la compagnie suisse, l’artiste Marc Oosterhoff est d’ailleurs à retrouver en d’autres lieux jusqu’à la fin du festival (La Criée, Théâtre Joliette). Aux côtés de cette radicalité rigolarde et minimaliste, d’autres impromptus ménageaient de gracieuses envolées sur fil (Home), de l’aérien fédérateur (Kamelia et ses folles alliées), des reprises de répertoire de compagnies nationales (Sylvie Guillermin) ou locales (Azeïn)… Autant de formes courtes donnant un aperçu du programme à venir, qui se déroule durant un mois dans 54 lieux de la région.

JULIE BORDENAVE

Biennale Internationale des Arts du Cirque
Jusqu’au 12 février 
Marseille et alentours 
biennale-cirque.com 

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Univers organique         

Après un focus sur les spécificités de l’écriture féminine opéré en 2021, c’est cette année notamment la thématique du cirque et de la maternité qui sera abordée durant les rencontres professionnelles. Fer de lance de cette édition 2023, l’artiste aubagnaise Fanny Soriano, soutenue depuis ses débuts par la Région, est mise à l’honneur. Le parcours Sur la route de Fanny présente l’intégralité du répertoire de la circassienne. Au cœur de son propos, une sensibilité à fleur de peau jaugeant de la place de l’être humain dans un biotope mouvant, questionnant tant les relations humaines qu’inter-espèces, en groupe ou en solo. Son attrait pour les matières organiques – branche d’arbre, lentilles corail… –, doublé d’une appétence pour les scénographies ultra inventives et d’un langage acrobatique quasi expressionniste, rendent son univers particulièrement touchant et percutant. On guettera particulièrement sa nouvelle création, Brame, autour des relations amoureuses. 

Parcours thématiques              

Car ce n’est plus un secret, le cirque sait se saisir des sujets sociétaux. Citons ainsi Quarantaines, abordant la midlife crisis par la verve de Véronique Tuaillon, qui osait précédemment s’atteler à l’ardu sujet de la mort d’un enfant sous le nez vermillon de More Aura. Ou encore les élégants pied-de-nez opérés par l’espiègle Maroussia Diaz Verbèke, pour traiter de questions existentielles via de judicieuses mises en abyme autour des objets(23 fragments de ces derniers jours). Sans oublier la question de la désobéissance, mettant un philosophe aux prises avec un acrobate retors (Désobérire)…Pour en prendre plein les yeux, on glanera du wow effect avec L’Absolu de Boris Gibé et ses vertigineux gradins en colimaçon installés dans un silo réaménagé ; les mirages sauvages du Bruit des loups orchestrés par le magicien Etienne Saglio ou encore les envolées démultipliées de la Compagnie XY… « De nouveaux parcours sont proposés, créés au hasard des émotions voulues par les partenaires : poésie avec Raphaëlle Boitel, Jean-Baptiste André ou Les Colporteurs ; rire avec Caroline Obin, Gaël Santisteva ou Zania… », souligne Raquel Rache de Andrade, codirectrice de l’événement et de la compagnie Archaos.

Répertoire, trace et transmission                   

Au rayon burlesque, on gardera aussi un œil attentif sur les agitations de Nikolaus – « clown philosophe, roi de la gestion du chaos » selon l’autre codirecteur Simon Carrara – qui convie plusieurs générations autour de la piste. Car la transmission, c’est une autre des préoccupations de la Biac. Outre quelques reprises de répertoire d’artistes emblématiques du genre (Baro d’Evel, compagnie Sylvie Guillermin…) Raquel Rache de Andradeet son complice Guy Carrara célèbrent à leur manière le temps qui passe. Leur collaboration au programme Transmission, initié par le Conservatoire Toulon Provence Méditerranée, couronne la sortie de leur livre Écrire le cirque, l’aventure Archaos et la méthode ANCAR aux Éditions Deuxième époque. Faisant partie des pionnières du Nouveau cirque, aux orées des années 1980, la compagnie Archaos fête aussi ses trente ans en images, via plusieurs expositions des magnifiques clichés du photographe Philippe Cibille, de La Seyne-sur-Mer (jusqu’au 25 mars) à la galerie de la Manufacture d’Aix-en-Provence (30 ans de cirque contemporain, du 14 janvier au 11 mars).

Les singularités

La Biac a désormais ses incontournables : son village de chapiteaux tutoyant les flots, installé durant un mois sur les plages du Prado, hébergeant spectacles comme lieux de convivialité – Magic Mirrors, mini parc d’attractions avec jouets recyclés… Mais l’événement se distingue aussi par la mise en avant de singularités liées au contexte. Ainsi, le grinçant et profond Ludor Citrik va rivaliser d’inventivité en imaginant une création in situ pour le 3 bis f, centre d’art contemporain sis au cœur du centre hospitalier psychiatrique Montperrin d’Aix-en-Provence.

En guise de clôture, le 12 février, le cirque investit la Canebière pour l’événement Au bout la mer, explorant les lignes de fuite et jeux d’équilibres défiant l’horizon. Enfin, la manifestation continue de tirer son épingle du jeu au niveau éthique, poursuivant sa réflexion autour d’un cirque durable – attention soutenue autour de l’énergie, de la restauration et des déchets –, mais aussi d’un cirque pour tous : plus de 2 500 places à 3 euros à destination des groupes sociaux et scolaires. Coup d’envoi des festivités les 14 et 15 janvier, pour le week-end d’ouverture à la Friche la Belle de Mai avec moult propositions gratuites, dans les airs comme au sol. 

JULIE BORDENAVE

Biennale Internationale des Arts du Cirque
Du 12 janvier au 12 février
Marseille et région Provence-Alpes-Côte d’Azur
biennale-cirque.com

Place à la Suisse

Ses locaux parisiens étant en travaux, le Centre Culturel Suisse (CCS) entame une saison d’itinérance. Après Lyon début janvier, Marseille constitue la deuxième étape de son parcours. Un focus est organisé autour de la figure de l’émérite Martin Zimmermann. L’artiste présente à Antibes sa nouvelle grande forme, Danse macabre, et pose sur les plages du Prado une installation vidéo mettant en scène son alter ego funeste et rigolard, Mr Skeleton, mis en scène dans des courts métrages de stop motion. Les autres propositions présentées émanent d’« une nouvelle génération d’artistes suisses ayant fait de grandes écoles à l'international, notamment au Centre National des Arts du Cirque de Châlons-en-Champagne », étaie Jean-Marc Liebold, directeur du CCS. Parmi eux, Arno Ferrara ou encore le collectif franco-suisse La Horde dans les pavés. L’occasion de découvrir à la Friche la Belle de Mai le main à main sur palettes de Marc Oosterhoff, fondateur de la compagnie Moost, ou encore de se réconcilier, à Arles, avec une discipline mésestimée : le diabolo, que l’artiste Julian Vogel fabrique spécialement en céramique, avant de les mettre en jeu dans des performances éphémères.
J.B.

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Le Festival d’Automne, dédié essentiellement aux artistes-enseignants et aux élèves, essaime dans douze communes de Toulon Provence Méditerranée un programme de onze concerts et spectacles gratuits dans tous les domaines : musique classique et contemporaine (Bach parallèle XXI), jazz (Tribute to Chet Baker, Quand Nino Rota a rendez-vous avec le jazz…), danse avec le Ballet junior. « Pas de thématique cette année afin de laisser tous types de propositions artistiques se développer de la part des départements du Conservatoire », souligne son directeur adjoint Régis Laugier, qui rappelle la présence par deux fois de l’Orchestre symphonique du conservatoire. 

Archaos, invité d’honneur
De janvier à mars, le temps fort Transmission est l’occasion de recevoir des invités emblématiques pour travailler avec les enseignants et les élèves de tous niveaux durant un trimestre, sous forme de masterclass, conférences, actions interdisciplinaires ou spectacles selon les projets artistiques. Toujours dans la perspective d’enrichir la pédagogie. Après Barre Philips, André Gabriel, Phys Chatam, Jean-François Zygel, Macha Makeïeff et Angelin Preljocaj, place à Archaos, le pôle national cirque créé à Marseille par Raquel Rache de Andrade et Guy Carrara. 

Sur les trois mille élèves de l’établissement, une centaine est concernée par les actions en fonction de leur âge, de la discipline et de la sensibilité des artistes invités. « Leur participation est plus ou moins libre selon les niveaux d’enseignement. Même si notre souhait est de croiser les propositions et les élèves des quatre départements [musique, théâtre, danse, cirque, ndlr], le nombre de participants varie selon les projets et les activités », précise Régis Laugier. Tandis que Jean-Louis Maes, directeur du conservatoire renchérit : « Le principe repose sur un échange entre le conservatoire et l’artiste, c’est loin d’être figé ». Ainsi la forme et les contenus s’adaptent aux spécialités des invités d’honneur sans jamais prendre le pas sur la ligne pédagogique. Archaos, par exemple, va encadrer des master class de cirque et, par rebond, inviter à son tour le metteur en scène Hubert Colas, la danseuse Sylvie Guillermin et l’Orchestre symphonique du conservatoirequi célèbrera les musiques de cirque.

Le dernier épisode prend place d’avril à juin et concrétise les productions des élèves à l’occasion de concerts, de spectacles et de projets présentés dans différents lieux culturels de la métropole. Un espace d’expressions libres qui permet aux élèves musiciens, danseurs, comédiens et circassiens de révéler leurs talents.

MARIE GODFRIN-GUIDICELLI

Festival d’Automne
Du 23 novembre au 17 décembre

Transmission
De janvier à mars 2023
conservatoire-tpm.fr

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