Le slammeur Iraka et la DJ Mila Necchella ouvrent la partie en ce mois d’avril avec leur spectacle J’ai les boules. Une pièce musicale singulière, dans les textes et les mélodies de laquelle se mêlent confessions, blagues et amour de la Méditerranée, chant, spoken-word et composition électronique. Et qui est pensée, comme le nom l’indique avec humour, pour être donnée sur les terrains de pétanque. J’ai les boules n’est pas inconnue au public habitué d’Aller vers, car le spectacle a été créé dans le cadre du dispositif en octobre et avait clos la dernière saison dernière.

À deux pas

Ce mois-ci, Iraka et Mila Necchella donnent donc 14 représentations dans presque autant de villes et de quartiers. À commencer par Marseille au Cercle de Saint-Barnabé le 3 avril, puis La Boule des Vents (2^e arr.) et le boulodrome Targuist (7^e arr.) le lendemain.

La moitié des dates aura lieu en dehors de Marseille, à Allauch d’abord (La Boule de craie, 11 avril), à Arles (boulodrome Daillan, 12 avril), au Rove (17 avril), à Miramas (boulodrome Méano, 21 avril) ou encore à Septèmes-les-Vallons (Grand Pavois, 22 avril).

CHLOÉ MACAIRE

J’ai les boules

Du 11 au 24 avril

 Divers lieux, Bouches-du-Rhône

Retrouvez nos articles Scènes ici

L’article Aller vers… les terrains de pétanque est apparu en premier sur Journal Zebuline.

24 mars
Théâtre d’Arles

Retrouvez nos articles Scènes ici

L’article La Tour de Constance est apparu en premier sur Journal Zebuline.

Un plateau épuré, où drapés, lumières et formes se métamorphosent, et où, sur une chorégraphie d’Émilie Lalande, les danseurs deviennent sculptures vivantes. Par leurs corps, leurs mouvements et leurs gestes, ils incarnent les émotions des personnages – tyrannie, solitude, amour et quête de liberté. Une danse contemporaine accessible à toutes les générations, à la fois ludique et profonde, qui invite petits et grands à réfléchir sur l’amour, la solidarité et la liberté.

M.V.

10 mars
Théâtre d’Arles

Retrouvez nos articles Scènes ici

L’article Le roi et l’oiseau est apparu en premier sur Journal Zebuline.

« Lorsque j’ai créé L’Amoureuse de Monsieur Muscle en 2008, cette notion d’archétype enfantin a été très immédiate pour moi, et ça marchait très bien. » Mais le monde a changé. « C’est difficile de ne pas constater que la société a traversé des problématiques et une manière aujourd’hui de considérer le rapport de genre différemment. »

Alors il inverse les figures. « J’ai trouvé assez… rigolo, juste rigolo, de s’adresser aux enfants d’aujourd’hui en fouillant un petit peu ces archétypes initiaux. » Un jeune homme sensible, une jeune femme forte. « Il s’est posé comme ça sans propos, c’est-à-dire qu’il n’est pas pour moi nécessaire d’en faire le sujet. Le sujet reste celui d’une découverte du corps. »

Car l’essentiel demeure là : explorer le corps, ses élans, ses formes, ses relations. « C’est d’abord un support dans lequel les adultes doivent trouver un peu des indices faciles à appréhender pour ensuite ramener le souvenir du spectacle auprès des enfants. »

Le spectacle est « vraiment adressé… fabriqué dans son thème et sa construction pour une adresse vers des assez petits », entre « 5 et 11 ans à peu près ». Trop jeunes, ils seraient dans le pur sensoriel ; plus âgés, « ça se décale disons, ce n’est pas la bonne adresse ».

Nommer l’inconnu

La danse reste exigeante. « Mon engagement par rapport à ça reste. » Même niveau de performance, même précision. Même pour une scolaire, à 10 heures du matin ! « Ce que je demande à mes danseurs en général, ce même niveau de performance, ça peut être un peu éprouvant parfois, mais on a un protocole qui est très clair. »

Dans la salle, il observe depuis cette recréation un phénomène qu’il affectionne tout particulièrement : « Ces bruissements… c’est tellement particulier du spectacle vers les petits. Comme s’ils avaient besoin de décrire et de nommer les choses qu’ils voient pour qu’elles existent vraiment. Donc d’un coup, c’est une fleur, et puis c’est l’amoureux… tout est nommé. »

Et puis il y a ce moment suspendu : « Les yeux des enfants brillent, et les yeux des parents brillent parce qu’ils voient les yeux des enfants briller. » C’est là, sans doute, que se joue la réussite de cette pièce colorée, portée par les costumes « très directs, très colorés » d’Agatha Ruiz de la Prada et par une musique « pop, pop rock… très actuelle », enrichie par André Serré. « Ce sont vraiment des temps qui sont très heureux : ces temps-ci, il faut savoir les chérir. »

SUZANNE CANESSA

À venir

11 février
Théâtre d’Arles

13 et 14 février
Théâtre du Jeu de Paume, Aix-en-Provence

5, 6 et 7 mars
Maison des Comoni - Le Pôle, Le Revest-les-Eaux

2, 3 et 4 avril
Friche la Belle de Mai – en collaboration avec le Théâtre Massalia, Marseille

Retrouvez nos articles Scènes ici

L’article « Les yeux des enfants brillent ! » est apparu en premier sur Journal Zebuline.

M.V.
6 et 7 février
Théâtre d’Arles

Retrouvez nos articles Scènes ici

L’article Un barrage contre le pacifique est apparu en premier sur Journal Zebuline.

A.-M.T.

 18 janvier
Méjan (Espace Van Gogh), Arles

L’article Diotima est apparu en premier sur Journal Zebuline.

Amoureux de la Camargue, Franck Follet photographie quant à lui les oiseaux aquatiques des lagunes salées. Ses photos, présentées au Domaine de Méjanes, à Arles, plongent le regard dans un univers poétique et s’amuse des contrastes et des silhouettes des flamants roses. Si la nature regorge d’habitants terrestres et aquatiques, elle est également habitée par de multiples phénomènes. 

Dans La nature dans tous ses états, au Parc Ornithologique de Pont de Gau (Saintes-Maries-de-la-Mer), Annabelle Chabert arpente collines et bois pour photographier les phénomènes naturels cévenols. Pour elle, la photo est un prétexte à la balade : elle aime se perdre en forêt tout en restant à l’affût des moindres mouvements. Ses clichés immortalisent : forêts givrées, brumes, orages, et partagent sa fascination pour «cette nature qui change, qui évolue au fil des saisons. » 

Un outil de sensibilisation

Maxime Briola et Annabelle Chabert soulignent l’importance de préserver les lieux photographiés. Une pensée partagée par Laurent Fiol qui, dans La petite faune du Sud, montre que la Camargue ne se limite pas aux flamants roses et aux chevaux, mais qu’elle abrite une biodiversité foisonnante, à tous les niveaux. « La Camargue sèche est très intéressante, on y retrouve de nombreux insectes : l’empuse, les odonates, le grand fourmilion. » 

Pour ce passionné, photographier un sujet, c’est avant tout chercher à le comprendre et à identifier les menaces qui pèsent sur lui. Depuis une vingtaine d’années, Laurent Fiol passe une grande partie de son temps allongé dans l’herbe,« à observer le monde à hauteur d’insectes ». Dans un monde où tout s’accélère et où certaines espèces se font de plus en plus rares voir disparaissent totalement, aller chercher le sensible à travers l’image, créer l’émerveillement, inviter chacun·e à être plus attentif·ve à ce qui l’entoure reste un travail essentiel.

CARLA LORANG

La photographie « nature » a le vent en poupe
Sur les réseaux sociaux, certaines publications comptabilisent des milliers de likes. La baisse des prix du matériel a favorisé l’essor de la pratique. Certains agents de l’OFB constatent toutefois une « pression photographique » dans des territoires abritant des animaux sauvages, parfois protégés. Derrière certains clichés se cachent des mises en scène ou l’utilisation d’appâts. Face à ces dérives qui perturbent la biodiversité, la Ligue pour la Protection des Oiseaux a publié une charte visant « à ne pas perturber les espèces et les milieux ».

Regard du Vivant, Aigle de Bonelli, Le prince de la garrigues
Jardins de la Tour, Port Saint Louis du Rhône
Laurent Fiol, La petite faune du sud/ Annabelle Chabert, La nature dans tous ses états
Parc Ornithologique de Pont de Gau, Saintes-Maries-de-la-Mer
Franck Follet, Zénitude Crépusculaire
Domaine de Méjanes, Arles
Jusqu’au 31 janvier

Retrouvez nos articles Politique culturelle ici

L’article Zoom sur la nature est apparu en premier sur Journal Zebuline.

À Arles, la Fondation van Gogh, sous le commissariat de Jean de Loisy et Margaux Bonopera, a ressorti des boites cette correspondance, pour la faire revivre à travers les œuvres d’une vingtaine d’artistes modernes et contemporains, vivants ou morts. Installées dans treize pièces – comme les treize desserts – promis le folklore s’arrête là – l’ensemble est une puissante célébration de la création contemporaine, qui sait autant s’approcher que s’éloigner de l’héritage peintre néerlandais, dans un parcours au récit particulièrement bien tissé.  

Sortir de la boite 

Un bon récit commence toujours par une belle accroche. Que dire de celle présentée dans la première salle de la fondation, avec les œuvres grandioses d’Harold Ancart. Dans ces paysages bleutés, où l’on croit deviner les collines provençales, ou pyramides de verdure à la géométrie assurée, le peintre belge joue des clins d’œil avec le génie hollandais, comme dans Living Somewhere, où un arbre en fleur résonne avec ses amandiers. Plus loin il y a les sculptures de Hans Josephsohn, à l’empâtement proche du coup de pinceau du peintre, dont on peut découvrir Tête de femme, réalisé à Anvers en décembre 1885, une pièce peu connue mais qui signe déjà la patte hors norme de l’artiste. 

Les allers et retours se poursuivent dans les prochaines salles, avec notamment les fusains d’Anselm Kiefer, qui a dans les années 1960 suivi les traces du maître jusqu’en Provence, où il a réalisé une série de portraits d’habitants de Fourques. D’autres portraits saisissants, ceux d’adolescents de Rineke Dikstra réalisé à la chambre et tiré à taille presque réelle. Van Gogh c’est aussi la lumière, que l’on retrouve dans les panneaux de verre d’Ann Veronica Janssens, dont les couleurs éclatantes changent selon l’endroit où l’on se place. 

Dans chaque pièce, une citation extraite de la correspondance du peinte est mise en exergue. Mais si le lien avec van Gogh est parfois évident, là n’est pas le plus important dans cette exposition. Après tout, le peintre hollandais était un avant-gardiste, curieux du monde et hors cadre. La fondation arrive à insuffler ce même élan de liberté dans cette grande exposition à découvrir. 

NICOLAS SANTUCCI

À Vincent : un conte d’hiver 
Jusqu’au 21 avril 2026
Fondation van Gogh, Arles 

Retrouvez nos articles Arts visuels ici

L’article Van Gogh, hors des lignes est apparu en premier sur Journal Zebuline.

A.C.

16 et 17 décembre

Théâtre d’Arles

Retrouvez nos articles Scènes ici

L’article Le Mystère du gant est apparu en premier sur Journal Zebuline.

S.C.
3 décembre 
Théâtre d’Arles

Retrouvez nos articles Scènes ici

L’article every_body est apparu en premier sur Journal Zebuline.