Ekloz. Je me sens bien. C’est un concert un peu spécial car je prépare un live avec Falzar. On construit un set d’une heure tous les deux, c’est la première fois qu’on construit un show, j’ai hâte ! On travaille beaucoup, on a d’abord choisi les morceaux et maintenant on répète, on essaye de penser à la scénographie et au décor.

Comment vous êtes-vous lancée dans la musique ?

J’étais jeune et je n’ai pas réfléchi ! [rires]. J’étais dans un lycée spé danse et j’ai découvert le rap à ce moment-là. Ça m’a pris aux tripes, ça a donné un sens à ma vie, je me suis dit que c’était ce que je voulais faire. J’ai commencé à travailler et essayé de comprendre comment l’industrie marche. Dix ans plus tard, j’en suis là.

Pouvez-vous citer un artiste qui vous inspire encore aujourd’hui ?

Le cadre tombe bien, je crois que les personnes qui m’inspirent le plus sont mes amis ! Les gens avec qui je suis ou rappe. Ce sont ceux qui me challengent le plus, quand ils font quelque chose que j’admire, ça me pousse.

Composez-vous vous-même vos morceaux ? Quel est le processus de création ?

Je co-compose : je suis toujours avec les beatmakers lorsqu’on fait les morceaux. Je ne touche pas à la prod. Le processus dépend des projets, de l’argent qu’on peut y mettre, aussi, ça coûte très cher de payer plein de gens pour faire de la musique. Ces derniers temps, j’écris seule, j’ai le matériel pour m’enregistrer à la maison. Je fais des sons et des mélodies, j’essaye des trucs. Lorsque je trouve quelque-chose, j’extrais la ligne de voix et je la re-travaille avec des compositeurs.

Pourquoi appréciez-vous particulièrement l’autotune, très présent sur l’album 10 000 heures ?

Parce que je peux chanter alors que je ne suis pas chanteuse, et ça c’est trop bien ! [rires]. C’est vraiment une histoire de goûts, j’écoute des artistes qui modifient beaucoup leurs voix, ça me parle. J’accède aussi grâce à ça à toute une partie mélodique que je ne ferais pas sans autotune, je me contenterais de rapper.

Votre personnage de scène est assez « badass ». Reflète-t-il votre personnalité ?

Il y a un peu de ça. Ce que tu es, ce que tu deviens et ce que tu crées, ce sont des facettes exacerbées de toi-même, c’est tiré. Si je suis 10 % badass dans la vie, il faut que je le sois à 100% sur scène. Il faut qu’il y en ait un peu en moi, sinon ça devient de la comédie et je me suis trompée de métier.

Comment avez-vous vécu l’expérience de l’émission Netflix Nouvelle École ?

Oulala. C’était très stressant parce qu’il y a plein de paramètres que tu n’as pas : c’est une grosse production, c’est la télé, des épreuves, tu es coupé de toi même et des habitudes. tout ce qui t’est familier n’est pas là. Ce qui m’angoissait c’était de savoir que mon image allait être à disposition d’autres personnes, qui pouvaient en faire ce qu’elles voulaient. J’avais raison… Et en même temps, tu vis un rêve de petite fille, je rêvais devant The Voice quand j’avais huit ans, et je suis devenue une de ces personnes qui fait un concours de musique à la télé. C’est aussi stressant que génial.

Comment vit-on l’après d’un concours télévisé très populaire ?

Chacun le vit différemment, je pense. Moi, j’ai reçu beaucoup de haine et de harcèlement, ça a été compliqué. Il y a plein d’étapes, il y a le « vivre après » personnel, puis le professionnel et l’avancée ou non de la carrière… Je suis contente de l’avoir fait mais honnêtement je n’ai pas eu les répercussions que j’espérais en y allant. En gros, ça veut dire que je galère toujours à percer…

Comment vous projetez-vous artistiquement dans l’avenir ? Quels sont vos nouveaux projets ?

Bonne question ! Je ne sais pas, je suis en pleine réflexion sur la suite. J’aimerais continuer à faire des concerts mais la forme que prendra ma musique les prochains mois, je ne peux pas le dire. Je fais pas mal d’ateliers d’écriture avec des jeunes, j’aimerais reprendre ça, et composer des nouveaux morceaux. La vie continue, la musique continue.

Interview réalisée par Yamina, Rabea, Mam’Bousso, Jimmy, Himda, Ilias, Abdel-Aziz et Zineb et retranscrite par Lucie Ponthieux Bertram. Une action éducative imaginée par le Nomad’, avec les jeunes de l’association Because U Art

Quelques réactions et retours en atelier :

Jimmy : « J’ai trouvé le travail de résidence assez drôle, les artistes inventaient des sketchs pour le show à venir, ils étaient complices. »

Yamina : « Le décor de salon créé par les artistes donnait une impression familière, intimiste. »

Ilias : « Sur scène, les artistes étaient sûrs d’eux, confiants ! »

Rabea : « En voyant les photos de presse d’Ekloz, on pouvait s’attendre à une personne froide, mais en fait c’était une personne sympa et normale. »

Yamina : « Ekloz a pris le temps de nous répondre, elle était douce et accueillante, ça aide à être moins stressée. »

Jimmy : « Ses réponses sur Nouvelle École étaient étonnantes, il y a plus de négatif que ce que l’on pense. »

Rabea : « J’ai vu sur les réseaux sociaux qu’Ekloz se prend beaucoup de haine, derrière un écran les gens se sentent plus libres, ils ne lui diraient rien de tout ça directement ! C’est violent. »

Himda : « J’ai compris que l’image qu’on a donné d’Ekloz lui faisait peur, et que ça a créé beaucoup de haine sur les réseaux. »

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Impulsion s’ouvre sur sa soirée d’anniversaire. Miguel Nosibor, son directeur artistique, y présente une nouvelle création avec le Labo – groupe de danseurs hip-hop « avancés » de la Cie En Phase, présents sur scène chaque année depuis les débuts du festival. Ce spectacle, proposé en extérieur devant l’Espace des Libertés, sera suivi d’un grand concert avec du gospel (Massilia Sounds Gospel), des musiciens (Lowmax) et Miguel Nosibor.

Juste après le concert, c’est l’évènement Bring your Flow, créé il y a quelques années. « Sur scène, il y a un collectif de musiciens avec basse, batterie, guitare et clavier, mais aussi un DJ et une pianiste. Les danseurs peuvent choisir d’improviser avec les musiciens, le DJ ou la pianiste », explique Miguel Nosibor. Un « moment de danse unique » poursuit le directeur artistique.

La suite du festival inclut une date au Théâtre de Gémenos – une soirée qui se déroule maintenant depuis trois éditions. Miguel Nosibor y présente une première version de sa nouvelle création intitulée Métamorphe. En deuxième partie, le public va découvrir Big Girls, une performance portée par cinq breakeuses de la Cie Uzumaki – sous la direction artistique de Valentine Nagataramos : « un spectacle qui interroge la place de la femme dans le milieu artistique » explique Miguel Nosibor.

Le festival propose également une soirée de concerts avec six jeunes talents originaires de Marseille, Aubagne et Avignon, en plus d’un collectif de 13 rappeurs aubagnais – 13K. « On accorde toujours une grande place à la scène locale » souligne Miguel Nosibor.

Du ciné et des stages

Au cinéma Le Pagnol est prévu une projection-débat du film Marmaille – film de Grégory Lucilly, et la veille, Impulsion reçoit une masterclass avec Joseph Go – pionnier et spécialiste du style New Jack Swing : une esthétique qui mêle danse africaine et funk.

Entre le 13 et le 17 s’articulent plusieurs stages. Un stage de graff avec Kitsa, mais surtout des stages de danse avec Miguel Nosibor, Lô Hoody et Bboy Harry – artiste brésilien invité depuis plusieurs années et excellent pédagogue selon le directeur artistique d’Impulsion.

Ces stages s’inscrivent par ailleurs dans ligne directrice de la Cie En Phase (créée en 2007) : une danse hip-hop « pour tous », en allant chercher les publics jeunes ou les publics éloignés de l’offre culturelle.

LAVINIA SCOTT

Impulsion
Du 10 au 19 avril
Divers lieux, Aubagne et Gémenos

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L’antiquité et l’actualité. Une Médée qui vit côté ombre tandis que Jason vit au soleil. Les langues allemande et italienne se confrontent donnant lieu à des scènes cocasses, notamment lorsque l’actrice, s’accompagnant à la guitare, chante une partie gutturale et grimaçante, l’autre roucoulante, duo comique qui marque le choc des cultures et des ressentis. L’ensemble est mené rondement avec un côté foutraque assumé qui demandera tout de même quelques ajustements car on se perd un peu dans cette histoire…

Humour foutraque et interrogations

La scénographie est réduite à un billot de bois et une hache, une botte de paille dans laquelle est plantée une fourche. Une chemise à carreaux symbolise la présence masculine et un changement de bonnets permet de représenter des personnages différents avec fluidité. Quand l’amour est évoqué, des extraits de lettres manuscrites sont projetés sur un écran et des voix aux langues et aux accents différents les lisent.

Quand la question essentielle : « Est-ce que tu m’aimes ? » est posée, la réponse tombe comme un couperet : « Qu’est-ce que ça veut dire aimer ? J’aime aussi la pizza. ». Sortie de son carton, la pizza, découpée rageusement à la hache, passe mal ! À la fin une vidéo montre la comédienne sur un canapé, à ses côtés, un chat roux dort en agitant la queue. Margharita lui parle, lui pose les questions qu’elle se pose. Faudrait-il aller voir ailleurs ?

CHRIS BOURGUE

Margherita a été présenté le 14 février à La Distillerie, Aubagne.

À (sa)voir
Avec ses complices, Aude Lorrillard a créé en 2024 un festival à Beaumont-de-Pertuis, une fête des récoltes, fin septembre.

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Et c’est parti pour six semaines pleines de marionnettes et de théâtre d’objet ! Le festival En Ribambelle ! est de retour du 15 octobre au 29 novembre, réparti sur dix-sept structures culturelles en Provence. Voilà qui promet une rafale d’émotions positives, tellement bienvenues dans cet automne si instable politiquement qu’on croirait à un mauvais scénario de série Z. Joie, de pouvoir apprécier la grande variété et vitalité des spectacles destinés au jeune public. Enthousiasme, d’aller vers l’inconnu ou de retrouver certaines compagnies, dans la continuité de leur fil artistique. Suspens, de découvrir leurs nouvelles créations.

Vingt-deux œuvres au programme

Marjan, le dernier lion d’Afghanistan, spectacle de la Cie Hasards d’Hasards qui a déjà pas mal tourné en région, sera au Comœdia d’Aubagne le 15 octobre, pour l’ouverture des festivités. Une heure pour conter aux enfants de 8 ans et plus l’histoire du vieux gardien de zoo de Kaboul, confronté aux talibans. Et si vous l’avez raté là, il sera toujours temps de le voir à Grans et Port-Saint-Louis, en novembre.

Au Massalia, co-fondateur du festival, il y aura l’embarras du choix. Les forces rondes, pour les petits dès 2 ans, du théâtre d’ombre recommandé par Émilie Robert, sa directrice : « autour de la mue de serpent, pas l’animal qu’on chérirait le plus, une belle métaphore des cycles de la vie par la Cie Melampo ». Ou encore Magnéééétique Face A et Face B, les deux propositions des Nouveaux Ballets du Nord-Pas de Calais, dont on avait vu et apprécié Scoooootch. Sur la cassette audio comme métaphore des liens humains, ils déclinent deux versions : l’une tirant vers le clown pour les + de 7 ans ; l’autre vers la danse pour les + de 3 ans.

Parmi les artistes les plus attendus, ceux de la Cie du Kaïros. Ils seront les 12 et 15 novembre à La Criée, autre co-fondateur de la manifestation, qui avait accueilli leur précédente pièce, J’ai trop d’amis. Ils y reviennent avec Je suis trop vert. L’histoire d’une classe verte de collégiens en milieu rural, où devrait éclater la jubilation des mots propres au dramaturge et metteur en scène David Lescot. À ne pas manquer, enfin, le spectacle Heureuse qui comme Armelle, promis pour réjouir autant les enfants de 6 ans et plus que les adultes les accompagnant. Au Théâtre de Fontblanche (Vitrolles, le 5 novembre), la Cie Gorgomar revisitera l’Odyssée d’Ulysse dans un style évoquant… Les Deschiens. Soit beaucoup d’énergie burlesque, et des soldats-pommes de terre qui finissent en purée, au sens littéral.

GAËLLE CLOAREC
En Ribambelle !
du 15 octobre au 29 novembre
Marseille, Aubagne, Vitrolles, Berre-L'Étang, Martigues, Port-de-Bouc, Fos-sur-Mer, Port-Saint-Louis, Istres, Cornillon-Confoux, Grans, Miramas

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Des journées bien remplies

Car Festimôme, ce sont une petite dizaine de spectacles chaque jour, sous les arbres du parc Jean-Moulin. Avec des artistes locaux, tels que le jongleur Nicolas Longuechaud, qui fait « son » cirque dans Le Block. Certains sont des voisins, comme 90’20 Soap, groupe marseillais enchaînant les reprises des inénarrables années 1990, quand les boomers étaient encore jeunes et naïfs, pour ressusciter tubes et faces B d’époque. Si jamais les Spice Girls vous manquent et que vous avez rêvé de faire découvrir leur univers musical à vos enfants, c’est « the place to be ».

D’autres compagnies viennent de plus loin, emportant la bonne humeur dans leurs valises. Les adeptes de prouesses physiques apprécieront, par exemple, le trio montpelliérain Les Triphasés, ses portés acrobatiques et sa bascule hongroise, un agrès de cirque spectaculaire. Ne ratez pas, surtout, La Dyane du collectif belge Sitting Ducks. Un numéro hilarant de déboires avec une vieille voiture, belle métaphore des impasses de notre civilisation, quand la surenchère de technologie ne fait qu’aggraver les problèmes qu’elle a suscités.

Village d’activités

Du 25 au 27 juillet, de 10 h à midi et de 14 h à 17 h, La Grande Récré, un village d’activités, s’installe dans le parc en marge des spectacles. L’occasion de s’initier au hip-hop, avec les danseurs de la Cie En Phase, suivre les ateliers proposés par les bibliothécaires de la ville d’Aubagne, se lancer dans une chasse au trésor, ou s’accorder un temps pour soi dans l’espace bien-être. 

L’association Les ami(e)s de Romy assurera aussi une sensibilisation aux différentes formes de violences (psychologiques, verbales, sexuelles, en ligne…) qui peuvent frapper les enfants, y compris dans des lieux ou institutions censés les protéger. Notez, enfin, que le parc Jean-Moulin est facilement accessible en transports en commun ou à pied, et que plusieurs parkings sont situés à proximité.

GAËLLE CLOAREC

Festimôme
Du 24 au 27 juillet
Parc Jean-Moulin, Aubagne

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Pluridisciplinaire, comme l’art millénaire et multiculturel qu’il honore, l’événement propose un panel fourmillant de formats, entre danse, concerts, spectacles, bal sévillan, défilé de mode, conférences, projections et autres animations jeune public… à découvrir du 2 au 6 juillet. 

Ayer y hoy

Désireuse de mettre en lumière les grandes figures du flamenco traditionnel mais également des artistes aux écritures plus contemporaines, l’équipe imagine une programmation à la croisée des esthétiques.

Ainsi, le public est invité à découvrir le jeune compositeur et pianiste Andrès Barrios, qui invente un flamenco teinté de jazz aux milles influences, et invite la très talentueuse danseuse Sarah Sánchez à partager la scène. Novatrice également, la soirée du 5 juillet proposera une performance défilé/concert inédite entre les créations vestimentaires et musicales de Cristina Granero. 

Ôdes à la tradition, la grande danseuse Patricia Guerrero dirigera le Ballet Flamenco de Andalucía, pour la première en France de Tierra Bandita, le 5 juillet, tandis que l’annuel bal sévillan sera orchestré par le célèbre groupe de férias espagnoles Giral Dos, formé par les musiciens Antonio Vargas et Miguel Ángel Ordóñez, le 4. Après la fin de son éditionaubagnaise, le festival s’exportera à Aix-en-Provence le 9 juillet pour un tablao au 6mic, puis à Marseille le 11 août – dont le menu n’est toujours pas dévoilé à l’heure où nous écrivons. 

LUCIE PONTHIEUX BERTRAM 

Les Nuits Flamencas 
Du 2 au 6 juillet 
Aubagne 

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Ce grand voyage éditorial, joliment intitulé Tournées en Amour, entend célébrer la vitalité de la scène littéraire québécoise contemporaine, dans toute sa diversité et sa richesse. Romans, essais, poésie, bande dessinée, jeunesse, sciences humaines : chaque maison invitée porte une voix singulière, curieuse du monde, résolument tournée vers l’échange et la transmission.

Parmi les éditeurs présents, on retrouve notamment Écosociété, Québec Amérique, Mémoire d’encrier, La Peuplade, Pow Pow, Les 400 coups ou encore L’Oie de Cravan. Et dans leurs catalogues, les voix d’écrivains d’aujourd’hui : Isabelle Grégoire, Sophie Bédard, Rodolphe Christin, Jean-Christophe Folly, Jonas Fortier, Stéphane Picher, Marianne Chbat, Alexandra Boilard-Lefebvre…

Des rencontres 

Chaque soirée est une invitation à rencontrer une œuvre, une pensée, un territoire, et des personnalités singulières, passionnées, souvent engagées. Le 13 mai à la librairie Maupetit (Marseille), Isabelle Grégoire présentait Vert comme l’enfer (Québec Amérique), un roman choral entre Amazonie et Canada. Le lendemain, même lieu, le sociologue Rodolphe Christin questionnera notre rapport au tourisme et au monde avec Peut-on voyager encore ? (Écosociété).

Le 15 mai, trois lieux, trois auteurs. C’est le comédien et auteur franco-togolais, Jean-Christophe Folly qui viendra parler de son Benoît Blues (Mémoire d’encrier), une magnifique histoire d’amitié, à la Librairie l’Attrape-Mots à Marseille – il sera le 16 mai à Aubagne, librairie Les Furtifs. Marianne Chbat nous attendra, elle aussi à Marseille, chez Pantagruel, pour échanger autour de Famille Queers (Éditions du remue-ménage). À Avignon, Vincent Brault viendra faire découvrir un roman sensuel et déroutant, Le fantôme de Suzuko (Héliotrope), à La Comédie Humaine à Avignon.

Avec cette Tournée en Amour, les librairies deviennent des lieux de partage, d’altérité, un pont humain entre deux rives francophones Elles permettent aux mots de circuler, aux idées de se frotter et de découvrir ou de mieux connaître cette littérature québécoise, singulière, libre et vivante.

ANNE-MARIE THOMAZEAU

Tournée en Amour
Jusqu’au 31 mai
Divers lieux, Marseille et Région Sud  

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Inspiré·e·s par les nombreuses images INA du couple, Clémentine Ménard et Antoine Vincenot de la compagnie La Station 24 décident de créer une pièce, une conférence théâtrale sur les volcans. Un sujet riche qui permet d’en aborder d’autres, notamment le rapport des humains à la planète et au vivant. Sur scène, iels incarnent deux conférencier·ère·s enthousiastes… visités par moment par les fantômes du couple Krafft.

CHLOÉ MACAIRE

Sortie de résidence le 17 mai
La Distillerie, Aubagne 

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Assises de part et d’autre d’une table jonchée d’objets du quotidien, et entourée par le public, Claire Diterzi et la percussionniste Lou Renaud-Bailly dépouille le rock de ses artifices. Une forme minimaliste et intimiste – la jauge maximale est de 120 spectateurs avec gradins – dans laquelle Diterzi déconstruit son propre rôle de chanteuse en réinterprétant des chansons piochées dans son répertoire, créé au cours des 40 dernière années. 

CHLOÉ MACAIRE

7 mai 
La Distillerie, Aubagne

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Les festivals de hip-hop se concentrent généralement sur le rap, parfois la danse, et rassemblent autour de têtes d’affiches, et pas avec la participation des groupes amateurs et des artistes en herbe de leur territoire. Mais Miguel Nosibor est un de ces artistes acharnés qui sait convaincre, et la programmation de cette 9^e édition lui ressemble : les spectacles de danse pro – dont le très beau solo Ma part d’ombre de Sofiane Chalal [Lire ici], un spectacle de Nosibor sur l’entre-deux et un quatuor très acrobatique de la compagnie Pyramid – côtoient les spectacles amateurs, les restitutions d’ateliers des groupes avancés ou des enfants… 

Et la danse s’offre aussi sa battle Break N Down et le rap son open-mic. DJ Lina & DJ Cali, formées toutes deux par DJ Djel (Fonky family) font fusionner Californie et rythme latinos. Une expo sur la richesse de la scène locale, et la projection de Suprêmes d’Audrey Estrougo viennent compléter les stages et masterclass ouverts à tous·tes, du deejaying au popping. 

Sans oublier le concert le 11 avril à l’Avant scène : en première partie La marmite, puis Vicky R, la rappeuse gabonaise qui impose son flow tranquille dans un univers encore très masculin. Où elle refuse de faire du « rap féminin », mais affiche clairement un discours féministe…

AGNÈS FRESCHEL

Festival Impulsions 
Du 5 au 13 avril
Divers lieux, Aubagne, La Penne-sur-Huveaune

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