Le patriarche est malade. Il n’a que six mois à vivre, et, doucement, s’en est accommodé. Lui qui pensait vivre 200 ans est coupé dans son élan. Pour garder intacte sa dignité, il est prêt à mourir dès le lendemain, d’une mort paradoxalement artificielle et naturelle, comme le raconte si bien sa fille. Où la fatalité du choix du père s’associe à celle du soleil qui se lève et de la maladie qui progresse.

Comment raconter l’histoire de quelqu’un qui n’est plus là ? Comment expliquer ce qui se passe dans la tête de ce quelqu’un extérieur à nous, et qui nous est pourtant si intimement proche ? Alors qu’on pousse son fauteuil sur la colline où il a décidé de mourir, le paterneladmire à voix haute la forêt de sapins qui l’entoure, avec ses enfants. Il est serein.

Pathétique et fantastique se rejoignent dans ce spectacle où la comédienne, s’attardant sur les détails du quotidien, chante la vie habitant toujours le souvenir de son père, parle du manteau divin qu’il revêtit dans ses dernières heures, touchant l’assemblée d’une flèche en plein cœur.

Un « nouveau mythe » actuel, vulnérable, honnête, où se brouille la limite entre suicide et parricide, et où le deuil est un trou dans l’humain. 

GABRIELLE SAUVIAT

À venir
1er août au Jardin Benedetti, Marseille, dans le cadre de la programmation d’Avant le soir !

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Pour Pingouin, le duo vêtu comme des clowns se questionne sur les relations amoureuses, ses gênes, ses normes, les relations hétérosexuelles et homosexuelles. Amazone, une jeune fille, s’ennuie et veut jouer à l’amour. Un peu puérile et fausse naïve, elle poursuit Abélard. Mais celui-ci refuse car il a déjà une amoureuse…

Cette pièce clownesque, de poursuites et de retrouvailles, joue énormément sur les mots et le langage amoureux en questionnant par exemple le rôle des petits noms : chéri, mon choux… ou pingouin, qui lui donne ainsi son nom. Les acteurs jouent avec le public, viennent s’asseoir au milieu des spectateurs, choisissent des amoureux ou des amoureuses au gré de leurs envies. 

Dans le même temps, on assiste avec Pépites à la rencontre de Léo et Mia dans un parc. Il la renverse en courant, pour aller voir sa grand-mère. Au fil des jours de l’été sans école, l’amitié puis l’amour des deux collégiens se noue autour des pépites, ces moments de silence partagé qui permettent de figer le temps.

Les deux actrices sont drôles et touchantes dans leurs interprétations, d’autant plus que la pièce repose plus sur des silences que du dialogue. De la poésie toute en douceur à côté des deux clowns de Pingouins. 

LOLA FAORO

Spectacle donné le 4 juillet au square Bertie-Albrecht dans le cadre de la programmation Avant le soir, Marseille.

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De réflexion en discussions et improvisations avec les autres comédien·ne·s, l’écriture est venue. L’argument est simple : que faire des cendres de leur ami Georges, trop tôt disparu ? Au volant du camion jaune de la Poste qu’il a laissé, les voilà partis à trois sur les routes pour trouver un bel endroit pour disperser les cendres ! Mais le camion tombe en panne et un quatrième larron (impayable César Caire) les rejoint pour souffler la bougie de l’anniversaire de la mort et l’urne funéraire est installée sur le toit du camion. 

Peu à peu on bascule dans l’irréel. Et si on pouvait discuter avec les morts ? Un vieux poste transistor fait l’affaire. Finalement c’est surtout le plaisir d’être ensemble avec un but commun qui anime les quatre amis. Un peu loufoques, parfois maladroits, ils finissent par comprendre comment être ensemble. Les interprètes dansent, chantent et virevoltent : l’espiègle Athéna Amara joue du piano et escalade, Ligia Aranda-Martinez s’applique à disperser les cendres, Romeo Mariani s’évertue à faire un discours. La proposition est pleine de fantaisie et d’émotion positive.

CHRIS BOURGUE

Goodbye Georges de Maxime Christian se jouera à nouveau le 11 août au jardin Labadie.

Avant Avant le soir 

Comme les années précédentes, les spectacles présentés dans le cadre du dispositif Avant le soir sont précédés de courts prologues. Leur particularité est d’être préparés le matin pour le soir, leur permettant de s’adapter à l’actualité. Cette année Les aventures du roi Samson montrent un monarque qui ne trouve pas toujours sa voix pour donner ses ordres et gouverner. Une caricature grinçante de notre société et de ses disfonctionnements. 

CHRIS BOURGE

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Jazz du Caucase

Trois de ses membres emblématiques se sont réunis en une formation nouvelle, le Trio Sayat, particulièrement enthousiasmante. À l’écoute de leurs premiers souvenirs de musique, et de mélodies arméniennes ayant bercé leur enfance mais aussi l’histoire de leurs ancêtres, le pianiste Nicolas Mazmanian et le violoncelliste Jean-Florent Gabriel ont concocté plusieurs morceaux. Certains, très écrits, d’autres plus improvisés. « On ne vous dira pas quelles parties ! » préciseront les musiciens, soucieux d’apporter ce qu’il faut d’éclairages personnels et parfois historiques pour faire entendre l’originalité de leurs compositions mais aussi leur ancrage aussi bien mélodique que thématique. Avec, pour fil rouge, l’exil comme inévitable héritage, et un rapport délicat au son et au chant : on entrevoit, sur plusieurs notes tenues, ou le temps d’un accord audacieux, la possibilité d’explorer un chant enrichi de quarts de tons, ou des harmonies aux confins de la tonalité et de la modalité. Le percussionniste Christian Bini se fait ici batteur, et se prête de même que ses complices à des rythmes et tonalités touchant au jazz, aux musiques du monde et tout particulièrement d’Asie mineure. Une formation née pendant le COVID, et que l’on espère voir se développer sur davantage de scènes.

Parfaitement décapant 

Dans une mise en scène enlevée du comédien Olivier Pauls, également – on le découvrira assez vite – présent sur scène, la pépite Désaccords Parfaits nous replonge dans les expérimentations réjouissantes de Berio, Ligeti, Cathy Berberian, Jacques Rebotier, Max Lifschitz ou encore Georges Aperghis et l’inimitable John Cage.  La musique contemporaine des années 1970 ne s’attarde plus à l’exploration d’un énième renouveau du langage musical : elle se questionne, souvent avec une autodérision décapante, sur  la nature même de la musique. Et tout particulièrement du chant, en s’aventurant sur le terrain déjà familier de la parole, mais aussi du théâtre, où bruit, onomatopée, râles s’enchaînent au fil de partitions très écrites. 

La trompette avisée de Gérard Ocello et la voix virtuose de Brigitte Peyré se dévoilent ainsi dans toute leur technicité mais aussi toute leur théâtralité, propices au déploiement d’une étrangeté et d’un comique jubilatoire. Et d’autant plus précieux qu’ils se sont depuis fait rares depuis dans le monde de la musique contemporaine ! L’absurdité réjouissante de pages mêlant bruits, gestes et modalités fantaisistes d’interprétation se joint à celle de textes théâtraux de Dubillard ou de Ionesco, dont Olivier Pauls savoure le goût de la raillerie et de l’épate. 

SUZANNE CANESSA

Le Trio Sayat s’est produit les 9 et 19 juillet et le 12 août
L’Ensemble Télémaque a joué Désaccords Parfaits les 13, 14 et 19 août

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À venir

Il reste trois soirées pour profiter de la Scène sur l’eau. D’abord le 26 juillet en compagnie de DJ Bens et du jeune rappeur toulousain WarEnd. Le 1^e août, électro et musique d’inspiration grecque au programme avec en ouverture French 79, membre imminent de la scène électro marseillaise, suivi de Yohan Papaconstantino. Repéré en partie grâce à sa reprise de Les mots bleus de Christophe, celui-ci s’inspire des musiques populaires grecques du début du XX^e siècle qu’il injecte de modernité électro et rap. Enfin, le trio Deli Teli poursuit dans cette ambiance de nostalgie athénienne avec des reprises de tubes pop des années 1960. 

Pour sa dernière soirée, la Scène sur l’eau accueille un line-up rap avec en tête d’affiche le marseillais Soso Maness, connu pour ses sons et albums individuels autant que pour ses featurings et sa participation à des projets collectifs comme l’iconique Bande Organisée. À sa suite, un panel d’artistes multiples, surtout originaires de la cité phocéenne, comme le veux la ligne directrice de L’Été marseillais. On retrouve le son novateur de Ekloz, nouvelle venue sur la scène française qui combine rap et techno, ainsi que la vague Achim. La star égyptienne Abo el Anwar viendra conclure la soirée. 

Avant le Soir !

La scène flottante largue les amarres début d’août, mais les parcs du 1^e et 7^e arrondissement continuent d’accueillir les arts jusqu’à la rentrée scolaire, avec plusieurs concerts, représentations de théâtre, de danse et d’arts de la rue par semaine dans le cadre d’Avant le soir !

Le 24 juillet, la compagnie Kartoffeln présente De beaux draps dans le jardin Bertie Albrecht. Cette toute nouvelle création, entre danse et comique de geste, déploie une réflexion sur les liens existant dans le couple à travers la métaphore du linge. Elle aura droit à deux autres représentations les 26 et 30 juillet. Modeste proposition en faveur d’un cannibalisme modéré de L’Art de vivre, pièce-conférence inspirée d’un essai politique-économique de l’Irlandais Jonathan Swift critiquant à grand renfort d’ironie la rationalisation de la population irlandaise par la colonisation anglaise, donnera également lieu à trois dates (29 juillet, 6 et 9 août). Les 13, 14 et 19 août, l’Ensemble Télémaque propose du théâtre musical avec ses Désaccords Parfaits agrémentés de trompette et d’humour noir. 

Côté musique, on retrouve également le Trio Sayat au jardin Labadié (12 août) et l’Ensemble Ex Anima au square Bertie Albrecht (31 juillet) pour L’Écho des sphères. 

CHLOÉ MACAIRE 

La Scène sur l’eau de L’Été Marseillais 
Les 26 juillet, 1er et 4 août 

Avant le Soir ! 
Jusqu’au 31 août
Parcs et jardins du 1/7, Marseille

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Une dimension spirituelle

De ce jeu entre l’équilibre et la grâce naît une sensation de calme et de sérénité. C’est une statue vivante que nous avons devant les yeux, une prêtresse qui relie la terre au ciel, qui communique avec le vivant et tente une communion avec l’univers. Le geste se fait de plus en plus ample, allant jusqu’au sol, se frottant à la terre, se relevant dans une parfaite maîtrise de l’équilibre. L’univers sonore installé par Laurent Pernice ajoute une dimension cosmique avec les enregistrements de sons du magma. Ce spectacle intimiste de Julie Alamelle nous fait accéder à une dimension universelle.

CHRIS BOURGUE

Bulle(s) chorégraphique(s) a été joué au kiosque à musique le 13 juin dans le cadre du festival d’été Avant le soir.

À venir :
2 juillet au Jardin Benedetti (13007)
11 juillet au square Labadié (13001)
Gratuits

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Renaud-Marie Leblanc. Nous avons remporté, à nouveau, le marché public de la mairie des 1^er et 7^e arrondissements le 10 mai dernier. Un calendrier très serré qui ne nous empêche pas d’avoir 44 représentations, soit 22 dates dans chaque arrondissement. Elles auront lieu place Labadie et au Musée d’histoire de Marseille pour le 1^er, au square Albrecht et au jardin Benedetti pour le 7^e.

Vous marquez une volonté de désacraliser la distance entre les artistes et le public. Comment se traduit-elle ?

Les critères du marché public impliquent pour ces rendez-vous culturels de rester « populaires ». Mon interprétation de ce mot est que tout le monde puisse y accéder. Mes parents n’ont pas fait d’études. J’ai toujours été attentif à ce que personne ne reste « sur le quai », alors qu’Avant le soir propose des musiques savantes, contemporaines, du jazz, du classique… Idem en théâtre, danse. Tout art est potentiellement accessible, selon comment on l’amène. Le fait de jouer en extérieur, avec une trentaine de chaises et des tapis au sol, met les spectateurs à proximité immédiate des artistes. Ces derniers ont besoin de ça aujourd’hui.

Pouvez-vous préciser votre pensée ?

Au delà de la période Covid, les arts vivants – hors arts de la rue, bien-sûr – ont été moins en contact avec le public ces dernières années. Ce qui est pourtant le sens premier de ce métier passe par une accumulation de filtres, des décors gigantesques, de la vidéo… Le rapport intime est de plus en plus ténu.

Vous travaillez, justement, avec peu ou pas de décor.

Oui, c’est important pour nous. J’ai longtemps œuvré dans un contexte de théâtre de plateau, avec ce type de grosses machineries, des éclairages énergivores… Je m’en suis éloigné pour des raisons éthiques. Nous limitons les transports, tant du matériel que de l’équipe.

Vous travaillez avec le vivier très riche des artistes marseillais, c’est de l’ultra local !

En effet. Environ un tiers du public vient pour ces artistes, qu’il connaît. Un autre tiers sont des personnes qui ont déjà une pratique culturelle régulière. Et les autres sont des voisins, parfois descendus de l’immeuble d’à côté, souvent des fidèles. Un couple de vieilles dames venait au début seulement écouter la musique classique. Finalement elles sont venues assister aux représentations de théâtre. C’est ma fierté !

Parlez-nous, justement, de votre programmation. Un spectacle par discipline, pas plus, pour des raisons de maquette. Même si le choix est cruel.

C’est dur effectivement, je voudrais les défendre tous ! Commençons par la soirée d’ouverture, le 15 juin. Salut est un spectacle de Camille Dordoigne et Joseph Lemarignier, qui l’ont déjà interprété lors de la première édition d’Avant le soir. L’histoire d’une rencontre amoureuse, très brillante et drôle, écrite lorsqu’ils étaient tous deux en 2^e année à L’Eracm [École Régionale d’Acteurs de Cannes et Marseille, ndlr].

Et pour la musique ?

Le concert classique sera assuré par l’ensemble Musica Ex Anima, avec des airs du XVII^e siècle italien, L’Echo des sphères. Du clavecin, de la flûte baroque, etc… Beaucoup de gens n’ont jamais entendu ce type de musique. Ils joueront le 7 juillet dans les collections grecques du Musée d’histoire, avec une acoustique incroyable, cela va être très beau et étonnant.

Et enfin la danse ?

La Cie Itinerrance propose aussi un face-à-face, ou plutôt un chassé-croisé amoureux, Chronique d’une rencontre. Une œuvre de Christine Fricker, grande militante de la danse contemporaine, qui tourne depuis dix ans. Elle regarde un peu vers le théâtre, ayant été l’occasion d’une commande passée à un auteur [Guy Robert, ndlr]. La pièce a été conçue pour l’extérieur. C’est l’une des contraintes d’Avant le soir pour les danseurs : il faut que la proposition puisse se jouer sur des gravillons !

Vous évoquiez l’Eracm, avec laquelle vous êtes en partenariat depuis le début. Sous quelle forme ?

Le Fijad, Fonds d’insertion pour jeunes artistes dramatiques, nous permet de financer une partie des salaires. J’ai donné carte blanche aux jeunes diplômés : sur un concept de « lever de rideau », ils donnent un court pré-spectacle avant chaque représentation. Un vrai défi, très formateur, ils écrivent souvent le matin pour jouer le soir. Ils viennent avec les préoccupations de leur génération : l’écologie, le genre, les questions sociales reviennent beaucoup. Pour le public récurrent qui « adopte » ces jeunes, c’est devenu un rituel. Comme le feuilleton de l’été, que ce soit réussi ou un peu moins bien, il n’y a pas de naufrage possible !

ENTRETIEN RÉALISÉ PAR GAËLLE CLOAREC

Avant le soir
Du 15 juin au 31 août
Place Labadie et Musée d’histoire de Marseille, 1er arrondissement
Square Albrecht et jardin Benedetti, 7e arrondissement
Marseille
avantlesoir.fr

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La manifestation, conduite et orchestrée pour la troisième année par Renaud-Marie Leblanc (Cie Didascalies and co) propose pour la première fois des spectacles de danse, à côté du théâtre et de la musique, mais toujours avec des compagnies marseillaises. 1é sont au programme, pour 36 représentations jusqu’en septembre.

Sinople, la noblesse du vert

Une structure en bambou suspendue à un platane. Un homme au sol, un autre, plus loin, debout, qui porte un grand sac à dos. Vert, le sac, verts aussi les vêtements, les chaussures. Peu à peu ils se lèvent, se rencontrent, déplient le sac qui se révèle être une immense pièce de lycra… verte, de 30 mètres. Les deux danseurs évoluent sous et sur cette pièce de tissu, la soulèvent, l’enroulent, s’y cachent, l’accrochent à un autre arbre. Le créateur est Gilles Viandier, danseur, chorégraphe, architecte. Il investit les lieux publics pour les magnifier, les habiter autrement et inviter les spectateurs à changer leur regard et leur perception. Avec son complice Gaspard Charon, il les sollicite pour déplacer le tissu, l’agiter comme une immense vague, les entraînant dans une participation généreuse. 

L’enjeu est multiple. Le début du spectacle évoque l’origine du monde, les premières cellules d’algues ; puis viennent les mouvements sismiques, les danses tribales dans une nature qu’on imagine épanouie, soulignée un environnement sonore évocateur. Un son de flûte, une voix survient, celle de Clotilde Rullaud qui entraîne le public à psalmodier avec elle, dans un élan commun.

Les deux danseurs enfilent des gaines électriques vertes au bout de leurs doigts, se transformant en oiseaux exotiques. Sinople (nom de la couleur verte dans les blasons) de la Cie Promenade d’artiste délivre son message écologique, et séduit.

Potable ou pas potable ?

La toute nouvelle compagnie Le Bain Collectif s’est donné pour objectif de mettre en résonnance l’actualité politique et sociale avec un regard critique qui ne manque ni d’humour et d’originalité. Ainsi, le sujet de l’Édito est-il choisi et préparé quelques jours avant la représentation en fonction de l’actualité. 

Trois actrices et leur metteuse en scène, Anouk Darne-Tanguille, se sont intéressées ce 7 juillet au problème de l’eau, très préoccupant en ces temps de sécheresse avancée et demenace terrible environnementale. Sans décor et sans accessoires, elles évoquent aussi bienl’origine du mot « robinet » qui remonte au nom du mouton dans Le Roman de Renart, que les militantes amérindiennes pour le droit à l’eau, ou encore les récentes polémiques sur les méga-bassines et le collectif des Soulèvements de la Terre. Tout cela avec de l’énergie, des chansons, et un regard critique et lucide sur mes enjeux actuels : l’eau n’est pas potable à cause de la présence d’une substance figurant sur la liste des produits nocifs pour la santé ? Qu’à cela ne tienne : on supprime la substance de la liste … et le tour est joué !

Chris Bourgue

L’édito s’est donné au jardin Benedetti le 7 juillet et le 4 août Place Labadié
Sinople s’est joué dans le parc Bertie Albrecht le 3 juillet et se jouera le 9 septembre.
Avantlesoir.fr

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Dès l’introduction la chanteuse Nanou Payet, accompagnée de sa guitare, emmène les spectateurs d’une musique à l’autre, de l’Ile Maurice à la Jamaïque, du Sega au Reggae. Puis les comédiens Sarah Champion-Schreiber et Marien Guillé entrent en scène, et en contes. Rapportant simplement diverses légendes, des mythes fondateurs qui expliquent comment  le soleil et la lune ont mis en place le jour et la nuit… 

Harmonie des arts, harmonie des âmes

Les douces mélodies de la guitariste, le murmure des phrases, parfois en créole, la complicité des deux comédiens, s’entremêlent, créant une atmosphère très apaisée de partage. Les entractes permettent la distribution au public d’une boisson sucrée, les spectateurs participant à un jeu de questions réponses en attendant la suite… 

Heureuse coïncidence ? Au moment où les acteurs font mention d’un « dieu », les cloches de l’Abbaye sonnaient, déclenchant les sourires. Des moments drôles alternent avec des instants plus calmes, presque suspendus, où la comédienne décrit avec minutie la mer, accompagnée par une mélodie mélancolique de la guitariste.

Le spectacle se conclut avec la participation du public, transformé à son tour en îles d’un archipel, formant une ronde d’individus reliés autour des  trois artistes, tandis que la guitariste entamait  les premiers accords de « Redemption Song » de Bob Marley. Chanson reprise en chœur par tout le public, tandis que le spectacle se concluait par l’ouverture d’une ombrelle balinaise rouge, au milieu de la place et du cercle. 

BAPTISTE LEDON

Archipels, joué le 23 août au Square Labadié, sera repris le 30 août au Jardin Benedetti, dans le cadre de Avant le Soir, programmation gratuite de la Mairie du 1/7 de Marseille

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Musiques à gogo

Le mois de juillet nous avait permis de découvrir le jazz urbain, free et électro du Trio Bloom, qui reviendra le 31 août au Square Labadié ; les musiques itinérantes du Collectif Transbordeur reviendront également le 23 août au Square Labadié et le 30 au Jardin Benedetti ;  le délicieux concert gustatif pensé par le violoncelliste Jean-Florent Gabriel et le chef cuisinier Louis Masson, qui signait le 7 août sa dernière représentation; les mélodies françaises de tous temps sublimées par le baryton Mikhael Piccone, la soprano Lucile Pessey et la pianiste Marion Liotard, à ne pas manquer le 18 août au square Labadié. Ne manquait à ce tableau qu’une nouvelle exploration des musiques du monde, dont la proposition du Duo 38 se revendique avec générosité. La chanteuse d’origine vietnamienne Juliette Towanda fait ainsi sienne le swing de Petite Fleur, mais aussi les berceuses de son enfance ; berceuses que le guitariste Gamal Darian teinte de rythmes et harmonies venues tout droit de son Argentine natale. Un duo plus que charmant, qui reviendra le 28 août faire chanter le square Albrecht.

Scènes de ménage

L’Édito du Bain Collectif, pensé autour de trois grandes thématiques du moment, aura lui aussi constitué un temps fort de cette programmation estivale. Côte à côte avec le très romanesque Fahrenheit 451 de la troupe du Badaboum Théâtre, très apprécié d’un public sensible à sa mélancolie mais surtout à son sens du théâtre et de la (science-)fiction : il saura captiver de nouveau le 22 août le public du jardin Benedetti. Le théâtre de cet été sait également se faire intime et poétique : la compagnie La Paloma a notamment su émouvoir avec son adaptation de La Pluie de Daniel Keene, à retrouver pour une dernière représentation le 17 août au square Albrecht.

Plus solaire, le très beau travail de la compagnie Soleil Vert sur En vie, texte d’Eugène Savitzkaya paru aux Editions de Minuit en 1995. Les qualités d’interprétation du couple constitué par Laurent de Richemond, également à la mise en scène, et Anne Naudon, y sont évidemment pour beaucoup. De même que la création sonore de Pascal Gobin, assez présente et respectueuse du texte pour en façonner l’ambiance et le propos. L’Extraordinaire n’aura pas lieu scrute avec acuité et douceur les porosités du quotidien, ce « trop-plein nécessaire » qui déborde de nos armoires. Jusqu’au névrotique « rapport avec les rats », que de charmants costumes viennent figurer en fond de scène, de part et d’autre d’un square Labadié qui nous apparaît alors sous un jour nouveau. Et qu’on a hâte de retrouver pour cette charmante proposition le jeudi 10 août.

Concerts et créations en vue

Outre l’exploration dansée de l’association Promenade d’artiste, à retrouver pour une dernière représentation le 9 septembre au square Albrecht, la création des Corps Parlants promet également de faire entrer la chorégraphie dans les jardins, en se revendiquant d’une démarche art-thérapeutique tout à fait nouvelle les 2, 3 et 8 septembre. La troupe de Didascalies & Co dirigée par Renaud-Marie-Leblancs’intéressera enfin avec Mirages du réel à la physique quantique les 16, 21 et 24 août.

À noter également : à deux pas des 1^er et 7^ème arrondissements, Culture au jardin revient ! fera dialoguer la poésie d’Arthur Rimbaud avec la musique de Mariane Suner le 10 août au Parc Pastré, en compagnie des comédiens Christophe Labas-Lafite et Stefan Sao Nélet. Un travail de longue haleine que les comédiens et la musicienne ont mené avec l’hôpital de la Conception un an durant.

SUZANNE CANESSA

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