Au menu, 24 courts métrages, regroupés en séances d’environ deux heures, accompagnés par leurs réalisateurs-trices ou leur producteur.

Ouverture le 7 mai par une soirée apéritive et une performance de Dalila Mahdjoub : « Sous les yeux de l’Occident ». Membre du jury cette année, cette artiste d’origine algérienne, bien connue à Marseille, nourrit son engagement politique et social par son histoire intime et familiale. Clôture et palmarès le 10 mai à 16H30.

La sélection 2026 offre à la fois des narratifs tout public comme A Snake in the grass (Fu Le) qui raconte un amour interdit dans l’Inde du sud, et des films expérimentaux comme Ghost Noon de Ting-Kin Chan, dérive spectrale et subversive sans dialogues. De nombreux cinéastes-vidéastes brouillent les genres : Baccanti de Emma Scarafiotti, mêle chorégraphie et récits à partir des Ménades d’Euripide. Les frontières s’effacent entre documentaire, témoignage et fiction dans I was there de Kamila Kuc, plongée dans une mémoire transgénérationnelle. Ou dans Suspended Cinema d’Andrea Grasselli qui nous transporte en Toscane à l’intérieur d’un cinéma temporairement fermé. 

Des points de vue toujours surprenants : celui de Marco Santos qui brosse en deux minutes avec kind Procedures, un portrait du fascisme sur fond des images d’un abattage de porcs. Celui de Yannis Karpouzis qui, avec Frozen Time, suit la quête d’une Allemande dans l’Europe d’après-guerre pour photographier le vent. Ou encore celui de Pablo Cabel qui, dans Chair Adolescent, fait pousser des éclats de verre sur le corps d’un lycéen harcelé. Mathieu Sauvat quant à lui, explore Les Mystères de l’horizon. Et Alex Nevill s’attarde en plans lents et vagabonds sur les chemins des Migrants (News From Brook House)

Les films étudiants sont bien représentés. Aussi divers que Satan New Year de Benjamin Wizman, une animation qui parle d’enfer et d’amour et Brain Fog de Marion Moana David, road trip chaotique au fil d’une mémoire qui se dérobe.

Le 9 mai sera consacré à un cycle iranien en cinq propositions. On abordera entre autres la répression du pouvoir (Death Closes the Eyes d’Afshin Soufian et The Third Dream de Mohammad Hossein Nikzad), la question des travailleurs immigrés en Iran (Nabi de Hamed Golshahi) comme l’histoire d’un amour caché au sein d’une mosquée (Ker de Sajad Soleymani).

ELISE PADOVANI

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En ouverture le 7 mai, le festival jette un coup d’œil dans le rétroviseur : aperçu de ses 15 ans d’existence et projection du film Les Diaboliques Remix d’Hugues Sanchez primé en 2018. Le réalisateur-compositeur qui proposera pour l’occasion une performance musicale live, se réapproprie le chef d’œuvre de Clouzot, par le re-montage des scènes et la création originale d’une bande-son qui fouille l’inconscient de ce film-culte.  

Le 8 mai, les projections – la plupart en présence des réalisateurs·rices –, s’organiseront à partir de 14h30, en trois séances d’une durée de 2 à 3 heures. En tout, 18 films de 3 à 71 minutes : Fictions, animations, documentaires, expérimentaux ou pas, coups d’essai et/ou de maîtres.

L’occasion de (re)découvrir Giant’s Kettle, la « tragi-comédie épique du quotidien » sans dialogues des cinéastes finlandais Markku Hakala et Mari Käki,qui mettent en scène un couple essayant de renouer une relation dans un monde vide de sens et de mystère.

Parcours sensible

La mise en connexion, en vibration de soi au monde, de soi aux autres, de soi à soi, sera un des fils conducteurs de la journée. Une jeune femme qui communique avec son frère mort (Welcome to the Skyline de Oona Olivia O’Hagan). Une autre qui interroge son rapport à son père pêcheur et son intimité avec la mer (A Sea Inside de Job Gabarró Benaiges). Une mère de famille, qui laisse derrière elle, fils et mari, et rencontre une jeune musicienne (The Wind will carry her de Renaud Gélinas). Ou un dessinateur iranien qui se souvient de sa rencontre, enfant, avec une vieille femme japonaise dans un cimetière de Tokyo (The Old young crow de Liam LoPinto).

Le rapport sensible au temps et aux éléments sera également un thème important. Dans The Disappearance of Time, Andrea Hackl chorégraphie le cycle de la vie. Dans Visitation : A Cosmogram in Four Movements, Ruth Marianne Owens déploie un poème visuel sur les  eaux de vie et de mort.

Richesse des correspondances et des synesthésies à l’œuvre dans toutes les propositions artistiques de ce parcours de découvertes à faire intégralement ou en partie. La cérémonie de remise des prix se fera à 22 h suivi d’un after sur la Canebière dans l’établissement voisin Le Plan de A à Z.

ÉLISE PADOVANI

Aviff
Les 7 et 8 mai
Artplexe, Marseille

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Les 15 et 16 juin, on pourra découvrir les 19 films – de 2 à 25 minutes –  présentés à Cannes. Divers par le sujet et la forme et toujours surprenants. Danse et musique avec Herbarium de Iwona Pasinska, une plongée au cœur de la flore sur une suite d’Edward Grieg. Avec WhirlWind de Doria Belanger qui nous emporte avec le vent, de poussière en poussière. Ou encore Until De Tanin Torabi où s’exalte le mouvement « Femme.Vie.Liberté » des Iraniennes : marcher, courir, tomber, se relever.

Animations et documentaires

Pour parler du monde tel qu’il va et pourrait aller, des animations comme Tales Without Lion (Vital Z’Brun), réécriture de contes sans monarchie ou bien I Get To Have My Own Private Hope (Yue Nakayama) qui interroge les conditions de travail au temps de la disparition des bananes. Ou encore des documentaires à l’instar de Cocoon (Holli Xue) autour de la pandémie, de Weree (Tal Amiran) qui met en scène l’artiste libérien demandeur d’asile, hanté par un passé traumatique, et de Center of Life (Jacob Arenber) où un résident arabe de Jérusalem, pour obtenir la nationalité israélienne, doit prouver qu’il existe !

Et tant d’autres propositions étonnantes comme HeimatFilm (Marion Kellmann) compilation pour approcher ce genre allemand de films sentimentaux et bucoliques. Ou Paraboles (Hiba Baddou) dont un plan a été repris pour l’affiche du festival : la découverte par une famille des images au-delà des écrans. Un panel de créations pour les amoureux d’art contemporain et pour tous ceux qui voudraient s’y initier.

ÉLISE PADOVANI

AVIFF
Du 14 au 16 juin
Les Variétés, Marseille

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Les primés
Light attaching to a girl (États-Unis) de Laina Barakat suit Clare, étouffée par un père autoritaire et deux sœurs aînées, qui essaie de s’échapper. Finding my color, sera projeté en présence du réalisateur Junji Kojima et de sa fille : pour Yui, une jeune fille de quatorze ans, peindre des images avec différentes couleurs est son seul moyen d’être elle-même. Dans Vividream de Matteo Di Loreto, entre rêve et réalité, une jeune fille se retrouve dans le public du Théâtre Royal Danois et découvre qu’il y a d’autres personnes avec elle. 

Les Coups de cœur 
Behind the Shield, un portrait filmique de la ville de Beyrouth au cours des trois dernières années sera présenté par sa réalisatrice Sirine Fattouh. Et Atlas O Phoenix sera là pour Ordinary, un essai personnel et expérimental, qui pose la question : « Vos yeux ont-ils vraiment vu (moi ?) ».

Pour découvrir les quinze autres films, narratifs, expérimentaux, documentaires ou animation, rendez vous au cinéma Les Variétés (Marseille) ces 24 et 25 juin.

ANNIE GAVA

AVIFF
24 et 25 juin
Les Variétés, Marseille
art-film-festival.com

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