Archives des Avignon - Journal Zebuline

Dom Juan

Carla Lorang — Thu, 09 Apr 2026 09:22:32 +0000

Figure incontournable du théâtre français, Don Juan se tiendra sur la scène de l’Opéra Grand d’Avignon ce 9 avril. La metteuse en scène Macha Makeïeff offre le rôle de ce héros torturé à Xavier Gallais, incarnant un bourgeois aux multiples casquettes. Après Tartuffe et Les Femmes savantes, l’ancienne directrice de La Criée met en scène non plus un séducteur victorieux, mais un homme empêtré, un réel « loser». Entre modernité et tradition, cette version revisitée invite à une nouvelle exploration de la pièce, en plongeant le public au XVIII^e siècle. Porté par des décors et des costumes, Dom Juan devient un véritable voyage à l’époque du Marquis de Sade.

C.L.
9 avril
Opéra Grand Avignon, Avignon

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Joulik

Lavinia Scott — Thu, 09 Apr 2026 09:00:33 +0000

Joulik c’est une folk-music à la poésie nomade, une escapade sonore qui porte en elle mélodies vagabondes, paysages harmoniques et oniriques. Depuis 2010, le groupe, installé autour du Ventoux, emmène son public sur toutes les rives de la Méditerranée, jusque dans les terres d’Europe centrale. Nouveau départ en 2026, en quatuor, avec Rivages, un album qui s’inspire du jazz moderne et des musiques actuelles du monde où se dégagent polyphonies et des chants écrits et traduits en multiples langues (même imaginaires). Les voix et les cordes – guitare, violoncelle et mandole – s’enlacent et sont rejoints par l’accordéon, les percussions, avec un soin apporté à la sonorité, le rythme et une énergie tout aussi inventive et envoutante.

L.S.
10 avril
Théâtre de l’Arrache-Cœur, Avignon

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Par quoi je me sauve

Marc Voiry — Thu, 26 Mar 2026 09:56:57 +0000

À la croisée du cirque contemporain, du théâtre, de la danse, de la musique et du cinéma, les créations de La Brebis Égarée bousculent les frontières entre genres et disciplines et abordent des thématiques engagées : environnement, exil, marginalité, histoire des territoires. Écrit par Joshua Imeson, mis en scène par Stefano Fogher, leur dernier spectacle Par quoi je me sauve est un spectacle explorant les secousses d’une Amérique marquée par les tensions sociales et culturelles.

La pièce s’articule autour du parcours d’une famille précaire confrontée aux réalités socio-économiques traversées par une partie de la génération X aux États-Unis. Le tout sur fond de bande sonore, également signée Joshua Imeson, conjuguant folk, rock indépendant, hip-hop et musiques électroniques.

M.V.

27 mars

Théâtre des Halles, Avignon

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Le Chant de la Terre

Suzanne Canessa — Thu, 26 Mar 2026 09:16:22 +0000

Sublime cycle de Lieder composés par Gustav Mahler sur des poèmes chinois – adaptés par Hans Bethge – Le Chant de la Terre a fait l’objet de nombreuses et mémorables interprétations. Mais il n’a que rarement été porté sur scène. C’est chose faite avec cette mise en scène de Chloé Lechat, faisant de cette partition poétique un rituel entre sacré et profane, et mettant au centre de son dispositif le chorégraphe et danseur Jean Hostache, ainsi que le Ballet de l’Opéra Grand Avignon. Dans son orchestration par Arnold Schönberg, ce chant de la terre résonnera, porté par les voix d’Uwe Stickert et Damien Gasti, et l’orchestre de l’Opéra, dirigé par la cheffe Fiona Monbet.

S.CA.

28 et 29 mars
Opéra Grand Avignon

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Le Syndrome d’Ulysse

journalzebuline — Wed, 11 Mar 2026 14:17:37 +0000

Coécrite par Ali Babar Kenjah et Serge Barbuscia, la création Le Syndrome d’Ulysse est bien plus qu’un spectacle musical : c’est une traversée poétique au cœur du déracinement. Face aux tragédies qui s’écrivent sur les rivages de la Méditerranée, le théâtre Le Balcon dévoile une création bouleversante sur l’âme humaine et ses errances. En miroir de l’errance antique, la pièce transforme la figure d’Ulysse en celle, plus vulnérable, du migrant contemporain et donne un visage et une voix à ceux que l’on ne nomme plus que par leur absence.

Né d’une mémoire familiale entre Sicile et Tunisie, puis nourri par une résidence en Martinique sous le regard d’Édouard Glissant et de Derek Walcott, ce projet unit les rives de la Méditerranée et de la Caraïbe. Portés par une troupe incandescente – Serge Barbuscia, Jérémy Bourges, Théodora Carla, Bass Dhem et Aïni Iften –, les textes et les chants explorent cette fracture de l’âme, ce mal de terre que subit celui qui ne peut plus revenir. Une œuvre humaniste, à la langue haute et nécessaire, qui nous rappelle que chaque étranger porte en lui un fragment de notre propre histoire. Une invitation à la fraternité, à ne manquer sous aucun prétexte.

D.D.-V.
Du 12 au 22 mars
Le Balcon, Avignon

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Je t’aime plus loin que toi

Marc Voiry — Wed, 04 Mar 2026 14:53:57 +0000

Un spectacle à dimension méta-théâtrale, les deux comédiens, Valentine Gérard et Fabrice Adde, incarnant sur scène Valentine et Fabrice, couple d’artistes à la vie comme à la scène, qui souhaitent créer une œuvre puissante, moderne et engagée. Mais la réalité de leur condition d’« artisans contemporains » se révèle problématique.

Le plateau devient alors un lieu intime où se mêlent quotidien, création et remise en question permanente. À travers leurs échanges, les deux interprètes explorent les thèmes du temps qui passe, de la relation amoureuse, de la création artistique et de l’inévitable confrontation avec la mort. Une proposition où fiction et réalité se côtoient et se répondent, au sein d’un théâtre présenté comme un art de vivre et d’aimer.

M.V.

7 mars

Théâtre des Halles, Avignon

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Décaméron

Suzanne Canessa — Wed, 04 Mar 2026 14:23:44 +0000

Pièce opératique conçue d’après le chef-d’œuvre de Boccace, le Décaméron s’installe à l’Opéra Grand Avignon pour sa création, soutenue par le GMEM. Matteo Franceschini signe, avec Stefano Simone Pintor et Caroline Leboutte, un livret qui resserre l’architecture du récit pour en faire un dispositif scénique collectif. Dix jeunes artistes incarnent sans artifice les récits grivois, cruels, romanesques ou burlesques du chef-d’œuvre médiéval. Ils se partagent tour à tour la parole, le chant, le récit, comme dans la retraite florentine imaginée en 1348 : Charlotte Avias, Clara Barbier-Serrano, Elena Caccamo, Mathieu Dubroca, Robin Kirklar, Laure Magnien, Laura Muller et Kenny Ferreiraendossent sans hiérarchie conteurs et personnages ; Hélène Escriva (basson) et Elena Olga Groppo (accordéon) sont à vue, intégrées à l’action. Sous la direction musicale de Bianca Chillemi et dans la mise en scène mobile de Caroline Leboutte, la partition fragmentée circule entre théâtre parlé, lignes lyriques et pulsation contemporaine : l’art du récit devient geste collectif.

S.C.
7 et 8 mars
Opéra Grand Avignon

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Là, personne

Marc Voiry — Thu, 12 Feb 2026 09:47:05 +0000

Conçu, écrit, mis en scène et interprété par Geoffrey Rouge-Carrassat, ce seul en scène met en scène un narrateur anonyme qui raconte l’apparition d’une présence mystérieuse dans son quotidien. Au lieu de réagir avec peur, il choisit d’intégrer cette étrangeté à sa vie, acceptant de dépasser la peur initiale pour traverser le vaste territoire du fantasme et de l’inconnu. Cette présence énigmatique devient le point de départ d’une enquête intime, un éloge du doute plus que de la résolution, questionnant les mécanismes psychologiques qui nous lient à ce qui nous échappe. Accompagné par une création sonore signée Nicolas Daussy et les lumières d’Emma Schler.

M.V.

12 février
Théâtre des Halles, Avignon

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Marina Otero : Ce qu’elle appelle mémoire

Suzanne Canessa — Wed, 04 Feb 2026 11:10:25 +0000

Dans la lignée – plus pop et entraînante – d’Angélica Liddell, la chorégraphe Marina Otero creuse depuis 2020 un sillon passionnant, où les ambiguïtés de l’autofiction se heurtent à un rapport radical au corps et à la douleur. Troisième volet de son projet autofictionnel Recordar para vivir (se rappeler pour vivre), Kill me interroge une fois de plus, après Fuck me et le seule en scène Love me, la folie amoureuse, la crise intime et les lignes de fracture entre sincérité et performance. Sur scène, vidéos, témoignages, mouvements et retournements s’enchaînent pour donner vie à un alter ego dont les pulsions suicidaires n’ont jamais été aussi criantes.

Sincérité toute nue

Une fois de plus, la danseuse et chorégraphe s’incarne sur scène sans concession. Le récit débute sur un nouveau diagnostic psychiatrique, tombant comme un couperet : un trouble borderline. Les trois danseuses et la musicienne qui se joindront ensuite à elle – Ana Cotoré, Myriam Henne-Adda, Natalia Lopéz Godoy, Javiera Paz –, en souffrent également.

Tomás Pozzi, émanation d’un spectre de Nijinsky, est quant à lui atteint de schizophrénie. La mise à nu se fait ici aussi bien littérale que psychologique, dans un dispositif où les corps deviennent à la fois surfaces de projection, preuves vivantes et champs de bataille. Et la fragilité de se faire, plus que jamais, une inépuisable matière chorégraphique.

SUZANNE CANESSA

Kill me, Marina Otero

6 février
Pavillon Noir, Aix-en-Provence

10 février
Les Salins, Scène nationale de Martigues

13 février
Les Hivernales, CDCN Avignon

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Lune Jaune

Pauline Lightburne — Wed, 04 Feb 2026 10:36:48 +0000

Munie de son journal, Leila dite « La silencieuse » embarque Lee dans une épopée rocambolesque, une fuite de deux amoureux façon Bonnie and Clyde. Catalysée par les rêves et pulsions de l’adolescence, cette adaptation théâtrale du roman Lune Jaune de David Creig par Olivier Barrère oscille entre road movie, thriller et science-fiction. Ce dernier propose avec Aurélie Pitrat (mise en jeu) un mélange de narration directe, de dialogues et d’apostrophes au public. En parallèle, Nico Morcillo accompagne la scène créant à la guitare et aux effets une atmosphère cinématographique.

P.L.

3 février
Théâtre de l’Esplanade, Draguignan
4 avril
Théâtre des Carmes, Avignon

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