Voilà pourquoi l’éditeur arlésien Arnaud Bizalion a décidé de réunir des centaines de ces clichés ciotadens dans son ouvrage La Ciotat, récits du Golfe d’amour, tout juste paru. Des photos de Bernard Plossu, mais aussi des textes de Michel Cornille, Jean-Louis Tixier et Marie-Paule Viale, qui racontent les liens que plusieurs grands noms – auteurs, cinéastes, scientifiques – ont eu avec cette ville.

Comme un Fresson

Au gré des pages, on apprendra ainsi la vie mouvementée de Louis Marin, directeur de la librairie royale au XVIII^e siècle, né à La Ciotat, et qui passa quelques années réduit à l’esclavage, avant de devenir un des hommes de lettres les plus importants de son siècle. Les mots qu’a eu Ferdinand de Lesseps, ingénieur qui perça le canal de Suez, et qui inaugura aussi les chantiers navals de La Ciotat en 1869. Passent également par là Simone Veil, Georges Braque, Henry Miller et même Boby Lapointe.

Des grands noms, des petites histoires, qui se mêlent à la grande. Une gloriole qui contraste avec la poétique du rien de Bernard Plossu. Dans ses clichés, comme souvent, il saisit l’instant, son propre instant, donne de l’importance au banal, aux odeurs, aux sentiments, aux anonymes.

C’est d’ailleurs cela que l’on ressent sur les tirages exposés au premier étage de la librairie Maupetit. Des photos le plus souvent en couleur, sorties du légendaire atelier Fresson, dont le procédé de révélation des couleurs reste secret, et qui donne aux images une saturation unique, où l’on pourrait croire qu’il ne s’agit pas là de photo, mais de dessins au crayon gras. Une exposition visible gratuitement jusqu’au 9 mai, où l’on pourra également se procurer l’ouvrage.

NICOLAS SANTUCCI

La Ciotat, récits du Golfe d’amour

Arnaud Bizalion Éditeur – 45€

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Espace clos

Des photographies que l’on trouve placées malicieusement à côté d’une peinture grand format de 1956 d’Olivier Debré, peinture abstraite que l’artiste a titrée Nature morte. Couleurs sourdes, épais aplats rectangulaires, tonalité bleue dominante, assemblage au centre de carrés rouges, verts, encadrés de noir et de gris, un travail qui évacue le motif figuratif pour se situer du côté de l’évocation de son espace, le plus souvent clos. Juste à côté, deux photographies en noir et blanc de Frédéric Joncour, une rose et des tulipes, fleurs mortes aux textures délicates, en tirage pigmentaire sur papier canson, pouvant rappeler que la « nature morte » en français (en anglais et allemand « still life » et « stilleben » : vie immobile) a partie liée avec le genre des « vanités », signifiant la vacuité des activités et des passions humaines face à la mort.

Intemporalité

Du côté des plaisirs des vies immobiles, ce sont des corbeilles de fruits, des bouquets de fleurs, des légumes en pleine santé, signés de peintres fortement liés au Lavandou ou à ses alentours, tels que, parmi d’autres Jean Arène, Georges Henri-Pescadère, le peintre vigneron Alexandre Troin, Serge Plagnol, Eugène Baboulène, Emmanuel-Charles Benezit… Seule deux femmes artistes sont présentes, chacune avec une œuvre : Suzanne Valadon et Françoise Nunez. L’impression, à travers ces rapprochements d’œuvres récentes et anciennes, d’une certaine intemporalité du « petit genre », nourrie d’analogies, continuités ou contrastes, se saluant les unes les autres. 

MARC VOIRY

Intimes intérieurs : natures mortes, bouquets et autres vies silencieuses
Jusqu’au 30 mars
Villa Théo, Le Lavandou

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Illusoire 

Sur les 21 artistes invités à partager leurs expériences extatiques, la Compagnie Adrien M & Claire B fait de ses Mirages & miracles une installation participative où le dessin croise la manipulation, où la tablette provoque le trouble du réel.Des traits finement sculptés dans le papier, des galets à la douceur naturelle, des images animées dès lors qu’on manipule l’outil numérique : quel sens donner au réel ? Quelle perception ? La démarche est ludique mais est-elle nécessaire tant le duo pierres-dessins inertes se suffit à lui-même… Dans son Arbre ciel, Stéphane Guiran nous invite à toucher l’infini dans un espace sonore broyé de noir absolu, transpercé par de longues mèches lumineuses, sans début ni fin. Comme un lien intangible entre ciel et terre.

Les envols photographiques de Forgetmat, Bernard Plossu, Renaud Marion ou Jacques-Henri Lartigue comme les anamorphoses de Geneviève Gleize ne nous font guère décoller de la réalité objective. On aurait aimé plus de distanciation avec le sujet dans le choix des œuvres : d’apesanteur, certes il en est question, mais de manière trop littérale. Ici pas de voyage mystique ni de spiritualité, seuls les principes physiques et la gravitation stricto sensu…

MARIE GODFRIN-GUIDICELLI

(Zéro) gravité
Jusqu’au 8 octobre
Campredon art & image
l’Isle-sur-la-Sorgue
04 90 38 17 41
campredonartetimage.com

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