Au-delà des codes 

Affranchi des codes classiques de la peinture, Polke se distingue en travaillant le plus souvent sur des tissus d’occasion ou industriels. Ainsi, Gangster (1988) et Cristal d’un souffle (1997), sont peints sur des voilages enduits, produisant de beaux jeux de transparence, et c’est une flanelle sale à motifs qui accueille les lignes abstraites d’Images de hérons II.

Il travaille aussi sur des trames d’images de journaux, qu’il imprime ou reproduit à la main point par point, en s’intéressant aux tâches et autres ratés que cela produit. C’est l’un des procédésutilisés pour ses célèbres Fugitifs (1992).

Photographies 

Si l’exposition se concentre en priorité sur les peintures de Polke, elle présente aussi une partie de son travail photographique. Une salle est consacrée à ses clichés des catacombes de Palerme (1976), d’autres photos documentent sa recherche autour de la peinture, par exemple autour d’Estampe et Révolution, 200 ans après, tableau réalisé dans le cadre d’une grande commande publique pour le bicentenaire de la Révolution française. 

Cette belle exploration de l’œuvre de Polke se conclut sur un film de ses dernières œuvres, douze vitraux pour la Cathédrale Grossmünster de Zurich, créés en 2009. Déjà très riche, l’exposition sera complétée à partir du 21 mars, par Paganini et Le jour de gloire est arrivé, deux tableaux importants datant des années 1980, actuellement exposé au musée du Prado de Madrid.

CHLOÉ MACAIRE

Sigmar Polke. Sous les pavés, la terre
Jusqu’au 26 octobre 
Fondation Van Gogh, Arles

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_{Glamour et misère}

C’est la forte présence de ces multiples références artistiques dans les travaux de Nicole Eisenman qui est à l’origine du concept de l’exposition : mettre en regard 70 de ses œuvres avec presque autant de créations de 30 artistes de la modernité européenne (beaucoup d’hommes, parmi lesquels Edvard Munch, Emil Nolde, Pablo Picasso, Otto Dix, James Ensor…). Nourrissant également le propos, l’hypothèse de parallèles entre les décennies autour de 1900 et de 2000. Comme l’indiquent Katharina Ammann, Bice Curiger, Daniel Koep et Christina Végh, les 4 commissaires de l’exposition, dans le catalogue : « Dès 1880, en Europe comme ailleurs, certain·es artistes de la modernité commencent à réagir individuellement face aux forces puissantes de l’industrialisation et de l’urbanisation qui sapent les traditions et modifient du tout au tout la vie quotidienne et les fondements de la société. Ce que la vie moderne entraîne alors de glamour et de misère tout à la fois peut se comparer aux effets à double tranchant auxquels le numérique nous confronte : une interconnectivité mondiale qui va de pair avec une désorientation personnelle, une offre apparemment illimitée qui, de facto, ne cesse de réduire notre liberté de choix. Dans un cas comme dans l’autre, on peine à appréhender toutes les conséquences de ces bouleversements. Et, aujourd’hui comme hier, un tournant sociétal d’une telle ampleur est porteur des nuages noirs du totalitarisme ».

MARC VOIRY

Nicole Eisenman et les modernes. Têtes, baisers, batailles.
Jusqu’au 23 octobre 2022
Fondation Van Gogh, Arles
fondation-vincentvangogh-arles.org

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