Vernissages en pagaille 

Ce week-end d’ouverture est aussi l’occasion de nombreux vernissages d’expositions programmées dans le cadre de la première partie de la Biennale. L’art contemporain est particulièrement représenté avec des artistes internationaux comme la plasticienne et vidéaste Ghita Skali qui présente au 3bisf sa première exposition monographique en France, What Remains, autour du rapport au deuil et à la mort (jusqu’au 19 septembre).

Dans De la terre jaillit la lumière, jusqu’au 24 mai au Pavillon Vendôme, l’artiste verrier new-yorkais Andrew Erdos interroge la relation des humains avec la nature, comme le fait le sculpteur Fabien Leaustic dans La chute, histoire d’un châtiment silencieux ?*, en s’inspirant du motif de la chute, présent dans la mythologie grecque comme dans le dogme chrétien (Chapelle des Andrettes). 

Aurélie Sicas explore pour sa part les représentations picturales de l’amour et l’affection partagées, en partant de la Carte du Tendre de Madeleine de Scudéry dans son exposition Au cœur du Tendre (Galerie Ramand, jusqu’au 13 juin). Enfin, les illustratrices Joëlle Jolivet et Katrin Stangl présente l’exposition Voisinage/Nachbarschaft*fruit d’un travail en tandem avec les étudiants de l’École Supérieure d’Art d’Aix-en-Provence et son homologue allemande l’Akademie der Bilden Den Künste Nürnberg autour de cette notion. 

Les Rencontres du 9^eart commencent également ce week-end et prennent part à leur façon aux célébrations de l’art italien avec une exposition consacrée à un géant de la bande-dessinée, Hugo Pratt, et à son iconique Corto Maltese (La Manufacture)*.

Un nouveau rendez-vous 

La première édition d’Effets Réel, nouveau festival littéraire consacré à la non-fiction, se déroulera également ce week-end à Marseille et à Aix-en-Provence [voir p. 5]. Le volet aixois de sa programmation, donnée à l’Hôtel Olivary, est intégrée à celle de la Biennale, et l’Italie y est donc également mise à l’honneur. 

La question de la guerre et de son héritage comme matière littéraire est centrale dans cette programmation, avec une place de choix réservée aux auteur·ices ukrainien·nes. Le samedi matin, une discussion autour de l’écriture comme acte de résistance réunira le philosophe Constantin Sigov et la journaliste Tetyana Orgokova, puis le président de l’université de Kiev Sergiy Kvit, et les autrices Anastasia Fomitchova et Francesca Melandri (respectivement ukrainienne et italienne) s’interrogeront sur la manière de penser et d’écrire l’Ukraine aujourd’hui. 

Francesca Melandri est invitée à présenter son nouvel livre, Les Pieds froids, dans lequel elle part de l’expérience de son père en tant qu’officier de l’armée italienne pendant l’invasion en Russie (1941) pour développer un propos sur la guerre et son héritage mémoriel. Après sa présentation, elle participera à une discussion avec Vanessa Springora à propos des secrets de famille liés à la guerre comme matière littéraire. Plus tôt dans la journée, Springora aura présenté Patronyme, ouvrage publié l’année dernière et qui s’intéresse aux mêmes questions à partir du passé trouble de son grand-père pendant la Seconde Guerre Mondiale. 

L’auteur Alessandro Perissinotto s’intéresse également à la violence fasciste, mais du point de vue de la répression politique. Sa performance Raccommoder la mémoire, adapté de son livre La Guerra dei Traversa (2024), mobilise les témoignages d’une famille italienne victime du massacre de Turin en décembre 1922, juste après l’accession au pouvoir de Mussolini.

CHLOÉ MACAIRE 

*Ces expositions sont visibles jusqu’au 23 mai 

Biennale d’Aix (première partie)
Du 11 avril au 14 juin

Focus hongrois 
La Biennale d’Aix met également à l’honneur la Hongrie, avec laquelle la ville entretient un lien fort depuis que Vasarely a décidé d’y installé sa Fondation, et d’autant plus depuis jumelage avec Pécs, ville de naissance du plasticien, en 2011. Cette programmation hongroise est pensée en deux temps, dont le premier est consacré au cinéma avec des projections quotidiennes dans l’amphithéâtre de l’École supérieure d’art jusqu’au 3 mai. L’occasion de rendre hommage au réalisateur Belà Tarr, monstre sacré disparu en janvier, avec quatre projections de son chef d’œuvre Les Harmonies Werckmeister (2000). L’œuvre de la réalisatrice Márta Mészáros y est aussi centrale, avec des projections de versions restaurées d’Adoption (premier film réalisé par une femme à obtenir l’Ours d’Or à la Berlinale en 1975), Neuf mois (1976) et Elles deux (1977). Les films les plus récents programmés dans le cadre de ce cycle, Corps et Âme (Ours d’or 2017) et Silent Friend (sorti en avril 2026), tous deux réalisés par Ildikó Enyedi.
Le deuxième temps, aura lieu le 12 juin à la Fondation Vasarely et réunira arts visuels, architecture et DJ sets d’artistes français et hongrois pour célébrer les 50 ans de la Fondation. C.M.

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Le 16 décembre c’est le spectacle baTEAU qui sera sur la scène du Bois de l’Aune : l’histoire d’un projet artistique entre Marielise Aad, artiste-clown libanaise et Paul Pascot, acteur et metteur en scène de la compagnie Bon-qu’à-ça, avec Omar, Dima et Hussein, trois jeunes artistes syriens, réfugiés au camp de Chatila, à Beyrouth. Clown, danseur, marionnettiste, dessinateur, et photographe, des pratiques artistiques qu’ils cultivent envers et contre tout. Paul Pascot est allé à Chatila pour travailler avec eux, suite au refus administratif de leur venue à Aix-en-Provence. Un spectacle pour « essayer de recoller les morceaux de ce que la guerre éclate », et où on « parle de monter de plus en plus haut pour voir les oiseaux prendre le large ».

MARC VOIRY

13 et 16 décembre
Théâtre du Bois de l’Aune, Aix-en-Provence

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Les œuvres présentées proposent une réflexion autour du dessin et de son évolution dans l’art contemporain grâce aux technologies numériques. Les cinq artistes y partagent leur cheminement entre monde réel et monde virtuel. Le robot géant d’Emma IKS nous accueille dès le début de la déambulation et, accompagné de dessins, gravures et sculptures, traduit une certaine inquiétude sur notre avenir et sa dépendance à la robotique. Dans la salle adjacente, les feuilles de papier de Marguerite Maréchal deviennent sa peau, et sa cicatrice, un dessin, une sculpture… Sur la toile d’Elias Kurdy, la fresque reproduisant un bas-relief mésopotamien est revisitée, métamorphosée avec l’ajout d’images de migrants dont la sombre actualité fait écho à une même histoire d’exil, à des quelques milliers d’années d’écart.

Une expo peut en cacher une autre…
Avant de partir, il est possible de faire un détour par le parc du château pour rencontrer quelques-unes des œuvres proposées dans le cadre de la 16e édition du festival des Arts Ephémères. Depuis leur exposition au Parc Maison Blanche à Marseille au mois de juin dernier, elles voyagent sur l’ensemble de la Région grâce au programme Itinérance. Ainsi, des artistes invités comme Brontë Scott, Richard Otparlic, Philippe Chea Oum côtoient des étudiants diplômés des Beaux-Arts de Marseille, ici, Yahnis Rocailleux et Rafael Garcia-Lara pour proposer une nouvelle lecture de leurs œuvres à un nouveau public. C.P.P.

Papier et numérique

On retrouve également les robots chiens hybrides de France Cadet qui utilise l’outil informatique à la fois comme instrument de recherche et étape préalable à ses dessins. Renaud Grizard, lui, a travaillé à partir de photos de ses esquisses de platanes. Il les a mises en couleur sur iPad utilisant calques et superpositions, et présente les différentes étapes de la construction de ses tableaux. Pour terminer la visite, l’expérience immersive de Boris Labbé nous fait voyager, grâce à un casque VR, dans un univers virtuel autour de références de l’art japonais. Près de 2000 dessins ont été réalisés pour ce projet.

CÉLIANE PERES-PAGÈS

Anatomie du dessin, en co-production Mac Arteum et Arts Vivants Aix, est visible jusqu’au 6 décembre 2024, du mercredi au samedi de 14h à 18h. Entrée libre. 

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Une carte blanche, Nahala ou la ville qui sombre, drame de Farouk Beloufa, et deux documentaires – Erased Ascent of the invisible de Ghassan Halwani, et  After the End of the World de Nadim Mishlawi – compléteront ce portrait sensible, en actes et en perspectives de la « ville qui ne meurt pas ».

On change de ville 

Acte II : Marseille du 17 au 20 octobre. Des événements cinéma avec l’avant-première au Gyptis du film de Nicolas Burlaud – Les Fils qui se touchent, produit en Région Sud. Et un focus Yannick Bellon, en partenariat avec Films Femmes Méditerranée, à l’occasion du centenaire de sa naissance, pour parcourir avec elle, Los Angeles, Paris et Venise. 

Des rencontres aussi, animées par Thierry Paquot,résolument constructives et tournées vers l’avenir, le faire-ensemble, les solutions. On va aussi découvrir Les Paysages de l’Anthropocène avec Agnès Sinaï et se demander comment et où vivre dans les nouvelles conditions climatiques de la planète. Inventer de nouveaux savoir-faire avec Simon Teyssou qui dialoguera avec les jeunes étudiants en architecture. Voir le film en chantier de Christian Barani sur 24 agences françaises d’architecture, partager les espoirs des jeunes générations. Faire territoire avec le même Simon Teyssou en tenant compte en urbanisme du « déjà-là », de l’échelle humaine pour ré-enchanter les lieux. 

Les Rencontres proposent aussi un«état des lieux », autour de la question : « Filmer l’Architecture, où en est le cinéma ? » Pour répondre, deux tables rondes et pas moins d’une dizaine de films.Notons parmi ceux-là, la première française de Skin of glass de Denise Zmekhol qui nous emmène dans le célèbre gratte-ciel moderniste de São Paulo squatté par les sans abri, et les avant-premières de E.1027 – Eileen Gray et la maison en bord de mer (Béatrice Minger et Christophe Schaub) ainsi que Architecton de Victor Kossakovski. La clôture se fera à la Baleine le 20 octobre à 21 h sur la fable de science-fiction qu’on promet « envoûtante et sublime » de l’Islandais Jóhann Jóhannsson : Last and first men, portée par la voix qu’on sait envoûtante et sublime de Tilda Swinton.

ÉLISE PADOVANI

Les Rencontres d’Image de ville
Aix-en-Provence
Du 10 au 13 octobre
Marseille
Du 17 au 20 octobre 

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Mi-timbré, mythologique

Le week-end dernier, ses mystérieux personnages surgissaient le long de la bucolique Promenade de l’Arc pour un voyage lettré et espiègle en verdoyante périphérie aixoise, en compagnie de « paléontologues mais presque », sur les traces du facétieux M.Tokbar – une marionnette à gaine, animée avec grâce et bonhomie. Déambulant en petits groupes, les spectateurs y découvraient un duel entre le chevalier Lance-l’eau et le squelette d’un « Vélotyrex » – dinosaure ailé sur Solex – ; les us du « Dinosaurore», qui se sustente à l’aube ; ou encore la tragédie du « Robinosaure », dont les bras trop courts pour sécher ses larmes provoquèrent l’inondation de la vallée de la Durance… 

Autant d’images fugaces et poétiques réinventant les mythologies topologiques et cartographiques de la région, tramées autour d’une spécificité du coin : les oeufs de dinosaures ! Retrouvés notamment par centaines lors du chantier des Allées provençales (400 sous le seul GTP !), nous contait le passionnant et érudit Yves Dutour, complice conservateur du Muséum d’histoire naturelle local. Cet heureux mariage entre arts et sciences s’achevait sur un émouvant final : une inattendue « chorégraphie de l’attente » – à base de farandole et sauts de cabris de tentes igloo, animées comme des créatures à part entière. En ambassadeur toujours affûté de la Turakie, Michel Laubu en profitait pour déplorer avec malice que les termes « gouvernements » et « sociaux » ne puissent désormais jamais se rencontrer au sein d’une même phrase… 

JULIE BORDENAVE

Expédition en Turakie a été joué le samedi 28 septembre à Aix-en-Provence, dans le cadre de la Biennale.  

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Alors, on danse ? 

Pour célébrer cette reprise, le Grand Théâtre de Provence (GTP) donne un grand bal méditerranéen dans les rues du centre ville le 21 septembre. Une soirée en quatre temps qui commence à 18 h place François Villon avec un « Bal des minots » durant lequel Josette Baïz et la Cie Grenade initieront les enfants de 6 à 14 ans au bollywood, au hip-hop, à la danse africaine et au dabkeh. Ensuite, direction l’avenue Mozart derrière le GTP pour un concert du chanteur et oudiste tunisien Dhafer Youssef, accompagné par les danseur·euse·s du Ballet Preljocaj. À 21 h, retour sur la place Villon pour un balèti au rythme des reprises du groupe Sue Ellen. Et pour le public plus friand de musiques électroniques, une série de DJ sets commencera à la même heure en haut du cour Mirabeau, et se poursuivra jusqu’à 1h30 du matin. 

À moins qu’ils aient commencé la veille dans le jardin du pavillon de Vendôme, avec un before nocturne, de 18 h à 2 h, le 20 septembre, en forme de Solstice sonore et électro proposés par Basses Fréquences, alliant DJ·e·s aux couleurs kabyles ou libanaises, mapping et food-trucks, et plaisir d’une bière plébéienne dans un jardin aristocratique !

Spectacles et expos

Côté spectacles, le collectif  La Ville en feu revisite le poème symphonique Les Planètes de Gustav Holst en une déambulation chantée a cappella, jouée et dansée. Les 10 interprètes, chanteur euse·s et danseur·euse·s feront planer dans les rues aixoises le système solaire, entre la guerre de Mars, la paix de Vénus, et la mystique de Neptune (les 21 et 22 septembre à 20 h).

Dans la cour de l’Archevêché, un événement. Tiago Rodrigues reprend By Heart, une magnifique variation sur la mémoire, les sonnets de Shakespeare, l’effacement, la vieillesse, les traces ancrées des dictatures. Avec un appel à participation du public tout à fait hors norme, et émouvant (les 21 et 22 septembre à 18h et 19h45). Attention, l’événement est gratuit, mais la réservation indispensable !

Côté art contemporain, les deux propositions inaugurées en avril et juin se poursuivent : à l’hôtel Gallifet la Collection Lambert a décentralisé quelques-uns des chefs-d’œuvre de Barceló, Sol LeWitt, Nan Goldin, Boltanski… dont le musée avignonnais regorge, tandis que les fils tendus de Chiharu Shiota occupent le musée des Tapisseries, le Pavillon de Vendôme et la Chapelle de la Visitation comme autant de réseaux veineux, capillaires, plongeant les visiteurs Beyond Consciousness, dans un fascinant inconscient rouge, assez terrifiant. 

Ces deux expositions resteront visibles jusqu’au 6 novembre et un nouveau lieu s’ajoute au parcours à partir du 21 septembre et jusqu’au terme de la Biennale : à la Chapelle des Andrettes une exposition de photographies de Yuksek Beirout ma bet mout, Beyrouth ne meurt pas, reprend le titre que le musicien avait écrit après les explosions dans le port de la capitale libanaise, en soutien aux habitants. 

AGNÈS FRESCHEL ET CHLOÉ MACAIRE

Biennale d’Aix
Du 21 septembre au 16 décembre
Aix-en-Provence
biennale-aix.fr

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Formée à la danse contemporaine dans l’effervescence des années 80 à Paris et à New-York, la chorégraphe Catherine Contour, qui se présente comme « artiste-exploratrice » se joue des codes et réinvente l’art du spectacle qu’elle se refuse à envisager comme « spectaculaire ».  Elle instaure ainsi une relation nouvelle entre les artistes, les publics et le cadre dans lequel ils se trouvent. 

Bains est le nom du laboratoire artistique qu’elle a initié dans les années 2000 afin d’élaborer un « outil hypnotique pour la création » et développer le « Danser brut », une pratique chorégraphique inédite qui permet d’appréhender notre relation au monde, en expérimentant l’hypnose comme nouveau média.  

Premier temps

L’expérimentation menée avec les publics au 3bisf s’immisçait le 20 juin dans les jardins du pavillon de Vendôme. Au fil des arrivées, se constituaient de petits groupes autour d’un ou d’une meneur/meneuse de jeu tandis que trois drapeaux -des couvertures de survie déployées au bout de longs bambous- flottaient au vent. Leur frémissement aquatique installait comme une sphère sonore dans l’espace du parc. Chaque participant, suivant les indications données, laissait sa propre couverture de survie « décider » du lieu propice où il se laisserait aller à expérimenter sa propre pesanteur, sur le dos, le ventre, le flanc. Les gouttes de pluie incitaient à s’envelopper dans la matière dorée et argentée, à regarder le paysage à travers, dessiné alors en ombres… moment de lâcher prise qui se conclut par une initiative inattendue : le bassin se trouva recouvert de couvertures brillantes qui furent ensuite ôtées, repliées, rendues. 

Glisser hors du temps

Une démarche  simple, presque enfantine, comme elle le sera lors de la deuxième étape : ce Bain#2  est scandé en temps de pause, d’observation, de déambulation, d’écoute avec une bassine puis des bocks transparents remplis à moitié d’eau et d’objets autour desquels on a joué, évalué, rêvé. L’étonnant est que l’on se prend au jeu, on se laisse aller à ces activités hors du temps. Une fascination s’exerce alors sur l’infime, les détails, les éléments, et le mouvement naît : les artistes dansent, non pour faire preuve d’une technique au service d’un propos mais dans une harmonie de gestes qui épousent la fragilité de l’instant. Une histoire poétique de résonance et d’écoute…

MARYVONNE COLOMBANI

Les 20 et 22 juin, Pavillon de Vendôme et 3bisf, Aix-en-Provence

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La question préliminaire porte sur la définition du bonheur. Après les réponses « avouables », le discours parfois dérape, facétieux, orné d’un brin de rouerie, d’une once d’ironie, en un décalage digne de l’esprit des Monty Python… Marianne Suner s’avance avec son ukulélé, vite rejointe par les autres pour interpréter Il y a ta bouche des Ogres de Barback. Les yeux pétillent de malice, se délectent des textes avec une énergie communicative… On déclare son amour par le biais de Cyrano de Bergerac, soufflant depuis l’ombre à un Christian les mots à dire à une Roxane sur son balcon, avant d’enchaîner, sous forme de pied de nez, sur J’veux un mec d’Adrienne Pauly.

Le sourire grinçant de Ça ne se voit pas du tout d’Anne Sylvestre épingle les hypocrisies dominantes, puis s’indigne avec Quand la terre sera mourue de Frédéric Fromet… On retourne à La fac de lettres de Jacqueline Taieb, on se plonge dans les cocktails improbables de Juliette, Rhum Pomme, on préfère Des bisous (Philippe Katerine) aux violences gratuites et avec Agnès Bihl on choisira le Faîtes l’amour, pas la vaisselle. C’est clair avec BICEPS « il en faut peu pour être heureux » (Jean Stout et Pascal Bressy) ! Le tout est réglé avec une finesse et une éloquence revigorantes. Chanter pour vivre heureux… on en redemande !

MARYVONNE COLOMBANI

Spectacle donné le 9 au Patio (Aix-en-Provence), à l’invitation de Par les Villages dans le cadre de la Biennale d’Aix.

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Parmi les témoignages du foisonnement culturel du pays du cèdre, était à retenir, au couvent des Prêcheurs, la lecture orchestrée par Claire Massabo. La dramaturge, metteure en scène et directrice de l’Auguste Théâtre avait choisi de présenter un texte de Cherif Majdalani, Beyrouth 2020, journal d’un effondrement par le biais d’une lecture à deux voix, Bruno Bonomo et Pascal Rozan. L’ouvrage, construit comme une chronique rythmée par l’égrènement des jours, s’ancre dans l’année 2020. Le 4 août de cette année-là, eut lieu l’apocalyptique explosion du port de Beyrouth, « cinq secondes » qui scellèrent une tragédie.  « Le hasard a quelque chose de romanesque, voire de tragique. C’est il y a cent ans exactement, en 1920, que l’État libanais a été fondé, et on ne peut que rester rêveur devant l’ironie du sort qui fait advenir la ruine d’un pays à la date même de sa naissance, et au moment même où l’on s’apprête à en célébrer le centenaire », écrit Cherif Majdalani. Au fil des pages, remarquablement choisies, se dessine un portrait de la ville et de ses habitants. Les prénoms fusent, les liens se nouent, les amitiés se révèlent mais peu à peu, le constat de la corruption des élites, de la prédation sans vergogne par les plus hautes instances de l’État des ressources du pays, s’impose. « Sur un mur, ce graffiti que j’ai noté il y a quelques jours et qui procède à une belle inversion : le régime souhaite la chute du peuple ».
La catastrophe du 4 août s’avère au fil des pages comme la conséquence inéluctable de la gestion catastrophique de l’État qui a tout abandonné aux pilleurs de tout poil qui imposent une gouvernance inique de trafics et d’exploitation de la population. L’auteur explique : «rentables, très rentables (…), le port et le service des douanes par où passent tous les jours des milliers de tonnes de marchandises, l’aéroport, le service d’enregistrement des véhicules motorisés, le casino du Liban. Autant d’institutions qui toutes possédèrent à un moment ou à un autre leurs propres caisses noires, dont les comptes sont absolument opaques depuis trente ans et où auraient disparu plus de vingt milliards de dollars ».  Le duo des lecteurs complices établit un jeu d’échos, d’amorces de dialogues, de formes d’insistance, d’ironie au sens premier du terme, et orchestre dans le désordre des phrases qui se catapultent une vision de la terrible explosion du port, esthétique du fragment, de la pulsion… Il est question aussi de la douceur de vivre : passages champêtres, moments de retrouvailles et de convivialité apportent leur respiration devant les absurdités administratives et les compromissions, les exactions. Il y a quelque chose des Lettres persanes dans cet ouvrage où la critique du fonctionnement de pays qui nous sont beaucoup plus proches, le nôtre par exemple, semble être mise en lumière, et entre dans le champ des possibles… 
La poésie du texte souligne avec force la violence des institutions menées par des prédateurs sans scrupules alors que dans la nuit d’une énième coupure d’électricité flotte le parfum des gardénias. 

« C’est la lecture de ce livre qui m’a fait prendre conscience plus que jamais de la relation entre notre quotidien et la politique » explique Claire Massabo après la représentation. Quelle leçon !

MARYVONNE COLOMBANI

Le 20 avril, couvent des Prêcheurs, Aix-en-Provence

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Une initiative politique

Deux temps seront déclinés cette année au lieu des « quatre saisons » de la première biennale qui tentait – avec le succès que l’on connaît – à rompre avec les années de restrictions liées à la pandémie. « Il était important de ne pas mélanger la biennale et les autres festivités traditionnelles de l’année, telles le festival de Pâques ou le festival d’art lyrique » ajoute l’édile. En revanche, le lien patrimonial est renforcé, mettant à contribution, non seulement les lieux institutionnels, comme les divers musées de la ville, les théâtres et lieux de spectacle, les bibliothèques, les écoles d’art, le conservatoire, mais aussi les centres sociaux, les parcs, jusqu’au Gymnase de Val de l’Arc : quarante espaces où seront jouées, interprétées, projetées, performées, exposées, commentées, les 80 propositions de la première partie des festivités. 

 « Croiser patrimoine et création est un pari passionnant auquel sont associés les partenaires du territoire » explique Stéphanie Lelouarn, chargée de mission à la Biennale d’Aix. « La biennale existe comme une, chance une opportunité pour valoriser et développer les propositions de l’École d’Art d’Aix, et prend une place importante dans la politique d’insertion professionnelle des élèves de l’école », affirme l’historienne de l’art et directrice de cette institution, Barbara Satre. Christel Roy, coordinatrice des musées d’Aix-en-Provence, souligne combien le lien entre la ville et l’art contemporain est symbolisé par Beyond consciousness, « tissages oniriques et organiques » qui constituent l’installation immersive de l’artiste Chiharu Shiota. 

Du local et de l’international

Suivant le principe d’accueillir lors de chaque édition un nouveau pays, la biennale 2024 offre son écrin aux artistes du Liban en écho à l’anniversaire de l’accord de coopération avec Baalbeck, jumelée avec Aix-en-Provence depuis 2003. Le « cinéma comme force vitale » mettra à l’honneur ce pays par plusieurs projections et débats grâce à l’Institut de l’Image. Le Couvent des Prêcheurs recevra la soirée musicale Galbi Galbi et l’Auguste Théâtre y proposera une lecture théâtralisée, Beyrouth 2020, Journal d’un effondrement tandis que dans la cour du musée Granet l’autrice, actrice et metteure en scène libanaise Chrystèle Khodr interprètera la performance théâtrale et musicale Ascension et chute de la Suisse de l’Orient. 

Axée aussi sur la jeunesse, la Biennale reconduit sa collaboration avec lAix-Marseille Université pour Before-Campus de nuit#2. Les manifestations comme l’agitation foraine de Cosmogonos de la compagnie Titanos ou le Manège d’Andréa de François Delarozière investiront les espaces urbains pour des émerveillements partagés. Expositions collectives, installations sonores, lien fort avec les Rencontres du 9^e art, la première édition du festival pluridisciplinaire Lips #1, théâtre, danse (dont un somptueux programme concocté par la compagnie Grenade), arts de la rue, déambulations, impossible de tout citer tant la ville foisonne de propositions toutes plus inventives et intéressantes les unes que les autres… Indubitablement, l’art est le lien privilégié et essentiel qui fonde notre humanité.

MARYVONNE COLOMBANI

Biennale d’Aix
Du 6 avril au 29 juin
biennale-aix.fr

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