« Sourire encore, sourire toujours ». Tel était le mot d’ordre en exergue du programme des Hivernales de la danse. En conséquence, l’allégresse habitait la horde de danseurs amateurs et professionnels réunis par Sandrine Lescourant à La Garance, scène nationale de Cavaillon. À son affaire dans les mouvements de masses, la chorégraphe catalyse avec Blossom le désir de partage qui anime les publics qui s’obstinent à peupler les salles de spectacles.

Une création dévoilée

La fantaisie trônait, immanente, dans les tableaux composés par le quintet de danseurs-acteurs-chanteurs chapeautés par Erika Zanueli. Toiles de plastiques, fripes vestimentaires, Le Margherite feuillette les postures, dilemmes et brèches intimes qui traversent notre temps en réchauffement perpétuel. L’entrain des interprètes, le patchwork musical orchestré par Sébastien Jacobs, aussi à l’aise dans ses contre-ut baroques que dans les riffs mélancoliques de Niagara, emportent cette sortie de résidence écoresponsable plus que prometteuse.

Danser la colère

Ça papote, ça tricote, ça crochète dans le seule-en-danse d’Ambra Senatore. La performeuse brode sur le tricot, qui en Iran, en Afghanistan… reste l’ultime tâche accordée aux femmes. Dans le pur esprit italien, l’artiste assaisonne ironie et gravité, colère et fantaisie. Le corps se plie, se cambre face aux assignations affectées au féminin. Sur les parois de la boîte noire, les lignes s’entrecroisent telles un tissage dont les mailles se métamorphosent au « fil » de la proposition, en cage, en prison.

Un solo-bulle

L’enfermement enserre Jimmy, solo conçu pour Jazz Barbé par Pierre Pontvianne. Sous une bôme où se décrypte en chiffres romains un énigmatique 1981, un corps se courbe, s’écrase, se love dans la peau de chagrin de son espace vital. Edgar Poe, son Puits et son Pendule hantent cette bulle aussi mentale que hiératique, qui envoûte et titille les imaginations.

Boris et Odile 

Parmi les têtes d’affiche, Boris Charmatz revient à Avignon à la FabricA, qu’il avait enchanté et embouteillé l’été dernier avec Forever, majestueux hommage à Pina Bausch, dont il dirige depuis 2021, le Tanztheater Wuppertal. Aux côtés de Emmanuelle Huynh, au centre d’un vaste tapis blanc, Boris-danseur salue Odile Duboc (1941-2010) à travers les effusions cérémonieuses du Boléro 2. Étrangler le temps ralentit Ravel et décortique l’attraction, la communion, les frottements et érosions qui accompagnent les corps en couple et en duo. Délicat et magistral !  

Joyeux anniversaire Ex Nihilo

Pour le trentième anniversaire de la compagnie marseillaise Ex Nihilo, Les Hivernales ontoffert à ses fondateurs, Anne le Batard et Jean-Antoine Bigot, une résidence et une installation. Apparemment, ce qui ne se voit pas, compile de courts solos tournés dans 11 villes du monde. Et Arpentages # 11_Vitry-sur-Seine, qui accroche les photographies, témoins d’un Contrat local d’éducation artistique, au sein de cette cité de la région parisienne. Agencé dans une intelligente épure, l’ensemble raconte l’inclusion de la poésie du mouvement au sein de l’architecture urbaine. En place jusqu’au 28 février à L’Espace pluriel sur la Rocade et au Grenier à sel en centre ville, voilà l’occasion idéale de mesurer les synergies entre des artistes et des collectivités publiques, attentives aux activités non productives et néanmoins essentielles.

MICHEL FLANDRIN

Les Hivernales se sont tenues du 30 janvier au 15 février, à Avignon et alentours. 

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C’est pourquoi depuis quelques années le festival Les Hivernales commence par les HiverÔmomes, formes destinées aux enfants, et proposent, durant les vacances scolaires, des stages intensifs de toutes sortes de danse – danse escalade avec Antoine le Ménestrel, master classe avec Ambra Senatore, danse parents-enfants avec Bérénice Legrand… Danser la journée, voir une expo, assister à une rencontre, puis aller le soir au spectacle… Les Hivernales se vivent pour toutes et tous comme un festival particulier. 

Au programme

On peut cette année noter la présence affirmée de compagnies et artistes da la région : Christian Ubl ouvre le festival avec The way things go, une pièce belle et drôle sur la répétition transformation du mouvement d’un danseur à l’autre [voir notre article ici].

On retrouvera également Anne le Batard et Jean-Antoine Bigot (cie Ex Nihilo) dans un extrait, en plein air, de leur prochaine création Pour commencer à en parler. La compagnie marseillaise propose aussi un stage et une exposition sur la danse « en arpentage » dans la rue et les espaces publics. 

Blossom, de Sandrine Lescourant, programmé à La Garance, s’est construit avec les habitants de Cavaillon. On retrouvera aussi Boris Charmatz et Emmanuelle Huynh à la FabricA en coproduction avec le Festival d’Avignon, Bruno Benne et sa danse néo baroque à Vedène en coproduction avec l’Opéra Grand Avignon tout comme Bate Fado, à l’Opéra d’Avignon, entre danse et chant traditionnels portugais réinventés.

La journée de clôture le 15 février s’annonce formidable : à 16 h, Marina Gomez (compagnie marseillaise Hylel) créera le troisième volet d’Asmanti, après les bouleversants Midi–Minuit et Bach nord. La Cuenta, « pièce pour trois danseurs et 49 morts » met en scène et en corps la douleur, la révolte et la résilience des familles de victimes des narchomicides. Puis à 18 h une création de Leslie Mannès, Sous le volcan et un Bal magnétique avec Massimo Fusco où il faudra donner du jeu de jambe !

AGNÈS FRESCHEL

Les Hivernales
Du 6 au 15 février
Divers lieux, Avignon, Vedène, Cavaillon

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Le corps à l’épreuve

A cappella, les danseurs en survêtements et vestes de costume, courent en fredonnant le deuxième mouvement de l’opus 111 de Beethoven qui ouvre la première séquence. Aux gestes frénétiques qui les accompagnent, succèdent de longues immobilisations. Puis, au rythme des cloches et du son strident de l’orgue, et sous les néons blancs, dans une atmosphère inquiétante, les expressions chorégraphiques et anarchiques sont répétées dans un éternel mouvement de balancier. Les corps, se séparent avec douleur et se retrouvent lentement. Défiant leurs propres limites, ils s’empilent, puis fuient, s’entremêlent et s’éparpillent, telle une société unie qui se désintègre. Dans un silence coupable qui, pour Boris Charmatz entoure les violences sexuelles de l’Église, la décomposition des gestes est brutalement interrompue par la brutalité des paroles de Fuck the Pain Away de Peaches.

Au plus près du public

Comme dans toute création de Boris Charmatz, la réflexion sur un faire collectif est mise à l’honneur. « Église » signifie avant tout « assemblée », alors que le spectacle évolue dans une enceinte sportive ou un lieu sacré, qu’importe si l’espace est partagé. Invité à s’asseoir en cercle ou sur les gradins, au plus près des danseurs, le public a ainsi une vision périphérique de l’œuvre et participe à son processus créatif. Tantôt frôlés par les artistes, tantôt apostrophés directement par leurs litanies, ou leurs cris sporadiques, les corps des spectateurs sont également sollicités pour servir les chorégraphies qui se déploient dans l’espace et ses moindres recoins. Les gradins, les piliers, les barrières deviennent des terrains d’exploration et le public s’implique et sort de sa zone de confort. Dans des temps qui s’étirent parfois et se juxtaposent, demeure néanmoins une question : celle de notre rapport au corps de l’autre dans ce qu’il a de dérangeant et de rassurant. 

CONSTANCE STREBELLE 

Liberté Cathédrale a été donné du 5 au 9 juillet au stade de Bagatelle, Avignon

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Une recherche collective

Les spectateurs sont invités à participer à l’échauffement avec la troupe, à s’asseoir dans l’herbe au plus près des danseurs, à circuler autour d’eux. Pas de scène ou de gradins : Boris Charmatz aime nouer des relations horizontales entre danseurs et public. Ce dernier assiste aux séquences chorégraphiques qui s’élaborent en direct, le processus créatif est mis à nu. L’atelier mêle des moments de recherches tâtonnantes où chacun apporte sa contribution, et des temps de répétitions sur des mouvements de danse contemporaine déjà assimilés par la troupe qui s’est retrouvée dès le 26 juin pour travailler. La danse circulaire, pratiquée dans toutes les civilisations, serait le reflet de la société. Comment faire corps ensemble malgré les différences de conditions physiques, d’âge, de cultures, et à si grande échelle ? « Si les danseurs s’écartent, la chaîne se rompt. C’est une société fragile » affirme Boris Charmatz.

Danser à l’infini

Pendant près de deux heures, les danseurs réitèrent les mêmes mouvements chorégraphiques sur des musiques techno du groupe allemand Meute. La boucle à la fois temporelle et spatiale est hypnotique : les danses sont circulaires et reviennent toujours à leur point de départ. Le corps est mis à l’épreuve et repousse ses limites dans cette répétition infinie des mêmes gestes. Le rapport à la temporalité de Boris Charmatz est presque obsessionnel : comment faire durer le plus longtemps possible une danse, et pourquoi décider qu’elle devrait s’arrêter ? Son travail avec CERCLES embrasse le passé des danses traditionnelles, le travail au présent,et le futur d’une compagnie à dessiner. 

CONSTANCE STREBELLE

CERCLES a été donné du 29 juin au 1er juillet au stade de la Bagatelle, Avignon

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Et c’est en assistant aux répétitions de cette pièce mythique que Boris Charmatz a eu l’idée d’une représentation infinie, pour rendre toute l’émotion qui émane de Café Muller. Naît alors Forever (Immersion dans Café Müller de Pina Bausch), une installation chorégraphique de sept heures, proposée à la FabricA, dans laquelle sont explorées toutes les possibilités de danse qu’offre l’œuvre. Un parcours que les spectateurs peuvent emprunter à travers la salle pour confronter leurs interprétations.

Hommage à Pina Bausch

Dans une démarche renouvelée six fois au cours de la journée, les danseurs se succèdent pour faire revivre, le temps de représentations séquencées d’une heure environ, la célèbre chorégraphie. Tout l’univers de Pina Bausch, dont les parents tenaient un hôtel, est convoqué à nouveau, dans une ambiance bistrot des années 50. Comme dans la première version, le plateau est envahi de chaises et guéridons de café, poussés sans ménagement par un danseur qui cède le passage à ses partenaires, yeux clos. Une femme s’avance, bras tendus, mains tournées vers le ciel, sans rien voir et retrouve un homme lui aussi yeux fermés. Commence alors une relation chaotique entre eux et les quatre autres danseurs au plateau. Les corps se font et se défont. Les témoignages et anecdotes d’auteurs ou d’interprètes sur Pina Bausch que portent à la scène les danseurs s’ajoutent, conférant à la représentation un supplément d’âme.

Éternelle découverte

Les sensations éprouvées ne sont pourtant jamais les mêmes. Au moyen d’un dispositif scénique permettant au public de multiplier les points de vue, de s’asseoir sur les estrades de la scène autour des danseurs, ou de s’installer sur les coursives ou les gradins plus haut, le regard se décale. Le spectateur se réapproprie l’espace en même temps qu’il observe tous les détails et peut arriver ou partir à tout instant. Boris Charmatz parvient à donner davantage de relief à Café Müller en la déclinant dans plusieurs versions, en costumes ou en survêtements, ce qui convient aux danseurs, jeunes ou ayant eu une longue expérience avec Pina Bausch comme Nazareth Panadero ou Jean Laurent Sasportes. La communication lacunaire entre hommes et femmes, l’amour fou et la violence qui s’en dégage n’ont pas pris une ride. Obsédé par l’éphémère de l’instant et la danse qui s’arrête, Boris Charmatz conjure le passé et interroge le futur d’une œuvre et son prolongement dans l’espace et le temps. Elle pourrait se vivre éternellement.

CONSTANCE STREBELLE

Forever
Jusqu’au 21 juillet – La FabricA, Avignon

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Une recherche collective

Les spectateurs sont invités à participer à l’échauffement avec la troupe, à s’asseoir dans l’herbe au plus près des danseurs, à circuler autour d’eux. Pas de scène ou de gradins : Boris Charmatz aime nouer des relations horizontales entre danseurs et public. Ce dernier assiste aux séquences chorégraphiques qui s’élaborent en direct, le processus créatif est mis à nu. L’atelier mêle des moments de recherches tâtonnantes où chacun apporte sa contribution, et des temps de répétitions sur des mouvements de danse contemporaine déjà assimilés par la troupe qui s’est retrouvée dès le 26 juin pour travailler. La danse circulaire, pratiquée dans toutes les civilisations, serait le reflet de la société. Comment faire corps ensemble malgré les différences de conditions physiques, d’âge, de cultures, et à si grande échelle ? « Si les danseurs s’écartent, la chaîne se rompt. C’est une société fragile » affirme Boris Charmatz.

Danser à l’infini

Pendant près de deux heures, les danseurs réitèrent les mêmes mouvements chorégraphiques sur des musiques techno du groupe allemand Meute. La boucle à la fois temporelle et spatiale est hypnotique : les danses sont circulaires et reviennent toujours à leur point de départ. Le corps est mis à l’épreuve et repousse ses limites dans cette répétition infinie des mêmes gestes. Le rapport à la temporalité de Boris Charmatz est presque obsessionnel : comment faire durer le plus longtemps possible une danse, et pourquoi décider qu’elle devrait s’arrêter ? Son travail avec CERCLES embrasse le passé des danses traditionnelles, le travail au présent, et le futur d’une compagnie à dessiner. 

CONSTANCE STREBELLE

CERCLES a été donné du 29 juin au 1er juillet au stade de la Bagatelle, Avignon

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Films-œuvres

Six films qui sont revendiqués comme des films-œuvres, car même s’ils convoquent des chorégraphies ayant existées en tant que spectacles, la danse et les situations dans lesquelles elle s’est déroulée ont été retravaillées spécifiquement pour chaque film. Dans la salle d’exposition du Frac, ils sont projetés dans la pénombre sur de larges et solides cimaises posées au sol. Disparates ouvre la danse, film de 1999, le plus ancien, tourné à Dieppe (bar, pont tournant, friche, piscine, plage…) par César Vayssié, d’après le solo Les Disparates, proposant des « états de danse » éclatés, créé 5 ans plus tôt. 

Derrière, on découvre quatre autres films, répartis de chaque côté d’un espace dont le centre est occupé par deux bancs. Ceux signés par Boris Charmatz et César Vayssié ont été réalisés à partir de la pièce Levée des conflits (2010), chorégraphie pour 24 danseurs et 25 gestes pendant 1h40, gestes qui, à l’origine, glissent imperceptiblement d’un danseur à l’autre. Il s’agit de Levée (14mn – 2014) dansée sur un terril filmé depuis un hélicoptère qui déclenche, en se rapprochant des danseurs, une tempête de déchets de charbon, de pierres, et de poussière. Et de Danse gâchées dans l’herbe (16mn – 2023) où les mêmes « matériaux chorégraphiques » sont dansés de nuit sur un terre-plein d’herbes folles par Marion Barbeau, première danseuse du ballet de l’Opéra de Paris. De l’autre côté, deux films réalisés par Boris Charmatz et Aldo Lee : étrangler le temps (34mn – 2021) d’après la pièce éponyme conçue et interprétée par le chorégraphe avec Emmanuelle Huyn en 2009, un extrait dansé de façon très ralentie, filmé de nuit au Grand Palais, de « Trois boléros » d’Odile Duboc. Et Une lente introduction (24 mn – 2007) d’après Herses, chorégraphie de 1997, cinq danseurs nus, dans le noir et le silence, interrogeant-explorant en corps, en mouvements et en danse le couple et le collectif. Enfin, à l’étage, le film Transept (55 mn – 2023), co-produit par le Frac Sud, projeté sur l’écran de la salle du plateau expérimental, montre la performance impressionnante, dansée et sifflée en même temps, de Boris Charmatz, imaginée à partir de Somnole, présentée au Festival de Marseille en 2022, rejouée ici dans l’église gothique de Saint-Eustache de Paris.

MARC VOIRY

Boris Charmatz - Danses gâchées dans l’herbe
Jusqu’au 24 mars
Frac Sud – Cité de l’art contemporain, Marseille 
fracsud.org

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