Le concert débute par une pièce, longtemps attribuée à Wagner, mais qui est en réalité une création de Heinrich Joseph Baermann, clarinettiste virtuose et compositeur allemand :  l’Adagio pour clarinette et quatuor à cordes (1821). L’instrument est alors une nouveauté, et les compositions fondatrices de Baermann inspireront les grands compositeurs comme Mendelssohn ou Carl Maria Weber. Sereine, malgré le fait d’être un adagio, l’œuvre est caractérisée par l’ambiance contemplative d’un matin de rosée où la nature s’éveille. Douce et lyrique, la clarinette s’élève, poétique, au-dessus de la formation à cordes qui déploie de légers trémolos atmosphériques. Sa beauté s’y trouve reflétée par la fresque illuminée qui survole les têtes du public : Orphée charme le monde par la musique de sa lyre d’Augustin Carrera.

L’œuvre suivante, Langsamer Satz, écrite à Vienne presque un siècle plus tard, est une pièce d’étude d’Anton Webern, alors élève d’Arnold Schönberg. L’œuvre est empreinte de lyrisme, a contrario de ce qu’il pourra écrire plus tard – plus concis, atonal, sériel et contrapuntique. Marquée par la jeunesse, l’amour, l’optimisme et la candeur du jeune compositeur autrichien, la musique est également marquée par les tourments qui l’accompagnent. Ce sentiment d’être emporté dans plusieurs directions se retrouve dans l’emploi des nuances, du lyrisme des mélodies et les passages pizzicati qui accentuent ce mouvement fluctuant. Composé dans la tradition du compositeur romantique allemand, le Quintette pour clarinette et cordes en si mineur, op. 115 de Johannes Brahmssuit celui de Webern et clôture le concert.

LAVINIA SCOTT

Concert donné le 17 janvier au Foyer de l’Opéra

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Le concert commence sagement, par une transcription de la Valse de l’empereur de Johann Strauss, rappelant que Schönberg débuta sa carrière en écrivant de la musique romantique. Elle est suivie par La nuit transfigurée, œuvre de jeunesse pour sextuor à cordes : Yves Desmons et Marc Vieillefon au violon, Tania Ravonimihanta et Brice Duval à l’alto et Marine Rodallec et Pierre Nentwig au violoncelle donnent vie avec une belle énergie et une grande tension dramatique à cette partition tournant comme un tourbillon, passant d’un ré mineur anxieux et sombre à un ré majeur transfiguré par la lumière. Le compositeur d’à peine 25 ans, qui va bientôt donner naissance à la seconde école de Vienne, commence à explorer les limites de la tonalité. 

Au tour de Pierrot 

Puis vient l’heure attendue du Pierrot Lunaire, œuvre qui va bouleverser l’histoire de la musique. En 1912, la chanteuse de cabaret Albertine Zehme passe commande à Schönberg d’une création pour un tour de chant. La première guerre mondiale menace. En Autriche, domine le sentiment diffus que la fin d’une époque approche comme en témoigne le tableau Le cri de Munch. Schönberg va mettre en musique 21 courts poèmes d’Albert Giraud, dont certains comme Messe rouge, Lune malade ou Pierrot voleur sont totalement macabres. Le compositeur viennois, en pleine période expressionniste, les adapte sous forme de spretchgesang, un parlé-chanté qui n’est pas un récitatif mais une note juste qui une fois positionnée à sa bonne hauteur est phrasée de manière outrée, cynique, tragique. Dans l’interprétation de cette œuvre, rarement jouée dans son intégralité, la soprano Brigitte Peyré, ovationnée, est magistrale. À la direction, Sébastien Boin subtil, précis, virevolte. Un moment rare, intense dont on se souviendra.

ANNE-MARIE THOMAZEAU

Concert donné le 2 décembre au Conservatoire Pierre Barbizet, Marseille. 

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