Haro sur l’instrumentalisation de l’Histoire

Harold : The Game, rythmé en diable, façon plateau télévisé déjanté, est un spectacle pour les 10 ans et plus sur… la tapisserie de Bayeux, comme vecteur de propagande politique. À la demande du théâtre The Egg (Bath, Angleterre), la Cie rennaise Le Bob a travaillé sur la bataille de Hastings, gagnée par Guillaume le Conquérant en 1066, et imaginé un match truqué entre « rosbeefs » et « grenouilles ». Façon très piquante de revisiter l’Histoire, largement instrumentalisée dès l’origine à travers cette pièce de broderie de 70 mètres de long, peuplée de chevaliers héroïques (« avec une seule femme »).

Mais aussi de mobiliser l’esprit critique des spectateurs, sur les fake news contemporaines et leurs propres biais de supporters. Les jeunes marseillais, rodés au stade, ont pleinement joué le jeu. Lors du bord de plateau suivant la représentation, les échanges avec les artistes étaient nourris et fins, pour aborder la façon dont l’esprit partisan peut dériver violemment. Qui n’hésitait pas, dans le feu d’une compétition complètement truquée, à encourager les français molestant le pauvre personnage anglais, se retrouvait soudain face à sa responsabilité individuelle dans un phénomène de groupe. 

Futurs désirables

#Génération(s), à voir à partir de 12 ans, est lui aussi mené tambour battant par Bastien Molines, impressionnant comédien capable de porter une parole chorale, fruit d’un travail collectif de la Cie Le cri dévot auprès d’adolescent·es. Le résultat sent le vécu. En projetant dans le futur « les mondes intérieurs de toute une génération », la pièce aborde des sujets qui brûlent chaque adulte en devenir, quittant la planète plus ou moins rassurante de l’enfance. Ce voyage spatio-temporel nous entraîne dans les affres du doute sur les relations humaines, la sexualité, la difficulté à s’autonomiser, les parents, ces affreux bornés, le deuil, le consentement, l’éco-anxiété… Comment s’engager dans l’existence avec autant d’incertitudes ? 

Il faut puiser dans ses ressources vitales et celles de ses pairs, à un âge où tout soutien affectif compte double. La mise en scène a capté et mis en résonance l’intense énergie libidinale propre à l’adolescence et son cortège d’angoisses, sans jugement, pour la sublimer. Sur une bande son pulsante, dans un décor tout simple mais rendu subtilement évocateur par la lumière et les images de Paolo Sclar et Christophe Mazet, le cosmonaute lance son public vers la grande aventure de la vie. En n’omettant pas, là non plus, d’intégrer un sous-texte politique très actuel à l’exercice de prospective. Là où Harold : The Game s’appuyait sur l’Histoire pour parler du présent, #Génération(s) fait d’un futur pas si lointain, quand la température pour Noël sera de 25°C, et Donald Trump partira menotté entre deux agents, un retour réflexif sur notre temps. Une période où grandir est fort inconfortable, mais néanmoins passionnant, comme ces deux spectacles le soulignent particulièrement bien.

GAËLLE CLOAREC

Harold : The Game et #Génération(s) ont été vus les 26 et 27 mars au Zef et au Théâtre Joliette, dans le cadre des Rencontres de l'association internationale du théâtre pour l'enfance et de la jeunesse à Marseille.

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Louise/Os ursos, de la Pandorga Cia. de Teatro, est un très joli spectacle brésilien, pudique et tendre sur une petite fille, sa grande sœur, leur père, leur absence de mère qui ne sera pas commentée, comme ne seront qu’évoqués les dangers auxquels Louise se confronte en traversant seule une voie rapide pour aller à l’école. Pensant qu’un ours transparent la protège, elle va s’échapper dans un imaginaire qu’elle croit vrai, comme sont vrais les dangers, qui les menacent, elle et sa sœur… Fabriqué avec trois fois rien, deux jouets et quatre comédiens formidables, le spectacle sur-vitaminé est apprécié des enfants, même en portugais sur-titré !

Ne plus cacher la mort

Oiseau ose un autre voyage et franchit le tabou de la mort. Le spectacle de la compagnie La Polka, qui a été créé en 2023, en est à plus de 100 représentations et prend des partis inattendus. L’écriture d’Anna Nozière est une de celles qui, sans fioritures mais avec précision, fait naître des émotions qui prennent à la gorge et vous font, à la fin, applaudir debout. 

Kate France et Sofia Hisborn sont deux comédiennes (incroyables) d’un âge certain, celui d’être grand-mère, et qui incarnent pourtant les enfants sans bêtifier un instant, en jouant comme eux, les emmenant ainsi surement avec elles dans la fiction. Elles incarnent ainsi les instituteurices, les parents, les tantes, tous les copains et les copines, surtout, et les vieilles voisines avec la même conviction distanciée. Disant, comme les enfants, « alors je suis Paméla » ou « je fais la directrice » (dite Cléopâtre comme un pot de colle) ou tous les parents d’élèves à la fois (en même temps, et pourtant sans confusion…). 

Racontant l’histoire d’un enfant qui perd son père et voudrait que les morts soient plus présents dans nos vies. Qu’on les fête, qu’on en parle, qu’on aille le soir les rejoindre « de l’autre côté », pour partage et comprendre la peine, la perte, le deuil. Un désir que les adultes finiront par entendre. 

Le petit Mustafa et sa copine Paméla qui a perdu son chien, les autres enfants du récit, sont aussi présents dans un petit film très finement projeté de travers. Rendus vivants au-delà des voix des comédiennes, comme si les degrés de réalité cohabitaient : le monde du réel, celui de la scène, celui des écrans projetant une farandole d’enfants joyeux et graves dans un cimetière. L’autre côté de la vie ? 

AGNES FRESCHEL

Louise/ Os Ursos et Oiseau ont été joués à La Criée, Centre dramatique national de Marseille, les 27 et 28 mars.

À venir
Oiseau
2 avril
La Garance, Scène nationale de Cavaillon

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