Les domaines se répartissent dans toute la région, choisis tant pour la qualité de leurs raisins que pour l’attrait patrimonial de leur château. L’incursion commencée l’année dernière dans les Alpes-Maritimes se poursuivra dans les châteaux Bellet et Crémat près de Nice ; les autres concerts auront lieu dans le Var, le Luberon et les Bouches-du-Rhône. De nombreux lieux feront leur réapparition, comme le château de la Goude à Aix-en-Provence qui accueillera un prestigieux dîner concert le 7 septembre, le château Bonisson à Rognes ou le château Saint Hilaire à Coudoux.

Assemblage

La programmation musicale s’appuie toujours sur trois piliers : le jazz, les musiques du monde et la musique classique. Le groupe Hot Peppers portera haut les couleurs du jazz de la Nouvelle Orléans tout au long de l’été. Samy Daussat, le groupe local du Swing du Sud et les Marseillais du Basilic Swing célèbreront le jazz manouche, tandis que le chœur amateur régional du Gospel Var, dirigé par Suzanne Wognin, se produira à Rognes et dans le Var. Le talentueux accordéoniste Rémy Geffroy sera les 7 et 8 août à Coudoux et à Pertuis pour faire résonner les sonorités jazz folk, et le Big Band 13 mettra à l’honneur le swing de Harlem à Puyricard le 1^er juillet. Grande figure du festival, Michel Pellegrino sera partout, au saxophone à Rognes le 20 août ou à célébrer les chants populaires italiens.

Le répertoire classique réunira des habitués du festival : ainsi le public pourra-t-il entendre les pianistes Stefan Cassar et Patrick Zygmanowski jouer Chopin et Nikolaï Kuznetsov jouer Rachmaninov, Alain Arias et son quintet briller sur les Quatre Saisons de Vivaldi, la soprano Chloé Chaume chanter à Vidauban et au Beausset les 26 et 27 juillet. Le 9 août au Puy-Sainte-Réparade, Patrice Fontanarosa, ancien super-soliste de l’Orchestre National de France, rejoint par sa fille pianiste Stéphanie. Le ténor Alexandre Guerrero rejoindra la fête autour des chants napolitains. Le flûtiste Frédéric Chatoux, super soliste à l’Opéra de Paris donnera à entendre à Lourmarin le 11 juillet un programme dédié à Carmen.

Enfin les musiques de l’Amérique seront à l’honneur avec le tango, le jazz brésilien des groupes Nina Papa et Cor Brazil, les sons havanais des groupes Color Cubana et Latin Clan, le jazz nord-américain de Caroline Mayer. Le jazz des Balkans ne sera pas oublié avec Rona Hartner. Santé !

PAUL CANESSA

Les Musicales dans les Vignes de Provence
Du 8 juin au 18 septembre
Divers lieux, Région Sud
lesmusicalesdanslesvignes.blogspot.com

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C’est un lieu magique où les mots et les musiques trouvent un écrin chaleureux et bienveillant, sous l’égide de Myriam Daups et Gérard Dahan. Au Petit Duc, les musiciens sont accueillis, suivis, conseillés parfois sans jamais d’intrusion coercitive dans leurs univers mais une écoute constructive qui leur permet d’éclore au mieux. 

Ce 10 mars, une première partie instrumentale était assurée par le Duo Monkitude, nom forgé avec humour (depuis une certaine « bravitude ») sur le patronyme de l’un des plus grands musiciens et compositeurs de l’histoire du jazz, Thelonius Monk. « Référence mais pas déférence » sourient les deux complices, Mario Stantchev au piano et Jacques Bonnardel à la batterie qui s’approprient les thèmes, le jeu, le pianiste accorde la même importance à ses deux mains, ose les intervalles dissonants, de somptueux glissandi, un travail sur les harmoniques original et précis… Rarement se retrouvent seuls sur scène piano et batterie. Pourtant le duo fonctionne, se livre à une promenade dans l’univers du maître avec une élégante désinvolture. La musique est ici transmuée en art de vivre, on glisse de Blue Monk à Bye-Ya. La finesse des compositions personnelles du duo et les arrangements spirituels des pièces du génial pianiste jonglent entre acrobaties improbables, fausse naïveté, élans inattendus. Et c’est très beau. L’album est attendu, demandé aux interprètes qui commencent à y songer…

La deuxième partie offrait à Caroline Mayer en quartet l’occasion de présenter enfin en live le parcours ciselé de son CD paru fin 2021 (une période difficile pour les scènes), Everything must change. La présence lumineuse de la chanteuse apporte à ses compositions un supplément d’âme. La complicité nouée avec Ben Rando (piano), Patrick Ferné (contrebasse), Cédrick Bec (batterie) y est sensible. Les trois instrumentistes dessinent à l’interprète des mouvements, des tableaux, des émotions, un coucher de soleil ici, l’onde du vent ailleurs, la houle de l’océan où Alphonsina Storni se noie… Tout est poésie. Les mots et le jazz s’enlacent, les airs que l’on croyait connaître se teintent de nouvelles couleurs. 

La critique parue dans « feu Zibeline » évoquait le contenu de cette aventure :

« Everything must change, nouvel album de la chanteuse Caroline Mayer, réunit le piano de Ben Rando, la contrebasse de Patrick Ferné, les percussions et la batterie de Cédrick Bec dans un univers jazzy à l’élégance sensible. On se laisse porter par l’instrumentation pailletée d’Harvest Moon et la douceur d’une réconciliation avec une nature délivrée de l’agitation des villes. L’ouverture en descentes chromatiques de Blackbird s’ourle d’une délicatesse acidulée aux pulsations d’un jazz qui renoue avec ses origines dans Afro Blues où la voix se mêle aux percussions nues que rejoint le contrechant de la contrebasse puis les accords du piano avant de larges respirations envoûtantes sur lesquelles la mélodie se déploie, arqueboutée sur des notes ostinato. La voix se fait légère, les balais effleurent la batterie, pour l’intimité de I get along without you very well… « of course I do ! ». La reprise d’Alfonsina y el mar est empreinte d’un lyrisme onirique dont l’intériorité semble nourrir Slave to love dans sa plongée sensuelle comme au cœur d’un tableau d’Edward Hopper. Le murmure du chant se fond aux harmoniques instrumentales de Speak low, joue de la fragilité des aigus, reprend son élan dans les graves, puis se glisse dans un temps étiré avec le ton de la confidence qui pourrait aussi sceller le départ d’un road trip dans It ain’t me babe. Le morceau final qui donne son titre à l’album se love dans l’inquiétude existentielle de l’instabilité du monde (« nothing stays the same »), la musique reste alors le point d’ancrage, le lieu stable où lumineux, le temps se suspend… »

MARYVONNE COLOMBANI

Le Duo Monkitude puis le Caroline Meyer quartet se sont produits le 10 mars au Petit Duc, Aix-en-Provence.

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