Les acteurs culturels du territoire se sont aussitôt mobilisés et ont lancé une pétition qui a recueilli en 3 jours des centaines de signatures, et a été relayée par Libération. La maison d’édition Au Diable Vauvert est particulièrement active dans cette mobilisation, et craint elle-même pour son avenir. 

Entretien avec Lucas Galian, un des salarié·es de la petite maison indépendante, très active, et précieuse pour l’édition militante. 

Zébuline. Quelle est cette exposition qui est annulée, et pourquoi la défendez-vous ?

Lucas  Galian. Chroniques vauverdoises, une exposition commandée par la mairie, dont le financement et l’organisation ont été votés, a été annulée par un simple post du maire, quelques jours après son élection. Il n’a pas retiré le post depuis… 

Le motif est explicite et politique. Pourtant l’exposition de photographies en noir et blanc, de scènes de fêtes, de marché, de repas, du quotidiens vauverdois, qui est un de ses sujets depuis des années, n’a rien de politique. Sylvain Brino a été professeur aux Beaux-Arts, il est un artiste reconnu pour son regard de photographe humaniste. Mais il est aussi, par ailleurs, une personnalité de gauche à Vauvert. Nicolas Meizonnet le décrit comme « un militant LFI » et le censure à ce titre. 

Le festival Jazz à Vauvert est également menacé. Il n’y a rien d’officiel mais la déléguée à la culture aurait déjà menacé, en off, d’annuler le festival.

Et votre maison d’édition ? 

Si le maire annule une exposition photographie apolitique, on imagine ce qu’il fera avec nous ! Nous sommes une maison d’édition clairement queer, féministe et décolonisée, très politique, nous avons édité Che Guevara, Octavia Butler, Angela Davis, le livre de campagne de Vincent Bouget, le nouveau maire communiste de Nimes… nous nous faisons peu d’illusions !

Est-ce que vous dépendez de la mairie ? 

Notre association, Les avocats du Diable, reçoit une subvention de la Ville, de l’ordre de 2000 euros. Ce n’est pas notre financement principal, qui vient de la région Occitanie, du département du Gard et des financements du livre. Mais notre activité se déroule dans un bâtiment de la ville, en particulier les résidences d’écriture, deux appartements où nous recevons des auteurs importants. Virginie Despentes y a écrit une partie de Vernon Subutex, nous avons mené, avec les auteurices, des actions dans les écoles, au pied des immeubles, dans les prisons, sur tout le territoire, pour démocratiser la lecture. Nous tenons aussi des événements…Nous ne pourrons pas continuer cette activité de résistance culturelle, d’indépendance de la pensée, de visibilisation des invisibilisé.es, avec une mairie aussi radicalement hostile.

Votre pétition précise que « le totalitarisme commence toujours par tenter de contrôler la culture ». Pensez-vous qu’il est nécessaire de mobiliser sur ce sujet ? 

Oui, la menace RN est en marche, le monde va mal, nous devons réagir, Vauvert n’est qu’un exemple, qu’il faut transformer, pour nous, en combat, et en victoire. 

Entretien réalisé par AGNÈS FRESCHEL

Pour signer la pétition
www.change.org/p/stop-à-la-censure-culturelle-par-le-rn-à-vauvert 

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Gérard Philipe sur les planches faisait la Une de tous les journaux. Aujourd’hui pour qu’un sujet culturel soit en Une il faut qu’il y ait un scandale, un appel à la censure, une contestation. 
Les œuvres ne font plus recette. 
Pourtant, on n’a jamais eu autant besoin des artistes, des cinéastes, des écrivains, dans leur diversité. L’assaut culturel de la sphère d’extrême droite est puissant, et efficace. L’édition, la presse, les parcs historiques privés, la production cinématographique, l’art contemporain, le patrimoine artistique, sont détenus majoritairement par des milliardaires d’extrême droite ou de droite extrême, qui influencent la pensée et fabriquent l’opinion, concentrent leur mécénat sur les opérations culturelles indolores, et lancent des opérations contre les humoristes qui quittent les ondes publiques. Des sphères qui se préparent, depuis qu’elles ont conquis les médias, à s’emparer du pouvoir politique. 

La culture est un combat…

Nous sommes entrés dans une ère nouvelle, qui signe aussi un changement du slogan de Zébuline. Nous restons Culturel, Populaire et Impertinent,  mais nous affirmons désormais les motivations de notre existence : la culture est un combat. Du moins la culture indépendante, émergente, dérangeante, polémique, plurielle, décoloniale, queer. Celle que l’on défend à Zibeline, puis Zébuline, depuis 2007. 

Ceux qui nous connaissent depuis 18 ans connaissent les raisons qui ont présidé à notre journal et à sa persistance, contre vents et marées. L’élection de Nicolas Sarkozy en 2007 a achevé de convaincre une bande de copains, persuadée que la culture publique est indispensable à la démocratie, qu’il fallait entrer en résistance, et défendre l’art et la pensée contre le bling bling décomplexé. 

Depuis la censure exercée sur les télés et les radios publiques, la concentration des industries culturelles, livres, presse, musique enregistrée, cinéma, jeux vidéos et créations numériques, dans les mains de quelques-uns, et le dénigrement systématique d’une culture publique jugée tour à tour élitiste ou woke, confirment jour après jour une reprise en mains culturelle qui n’a cessé de s’amplifier. Depuis, les subventions culturelles sont à la baisse, la décentralisation culturelle est mise en panne, et la culture publique régresse. 

…que nous ne lâcherons pas

Aujourd’hui le combat continue, toujours aussi ambigu, de plus en plus difficile à décrypter. Sarkozy dédicace son autobiographie de détenu dans une librairie marseillaise, Bardella fait fortune avec son essai financé par Fayard, c’est à dire par Bolloré. L’extrême droite ne brûle plus les livres, elle les imprime. Et les soutient par une propagande appuyée dans ses réseaux de presse et sur des  réseaux sociaux qui  brouillent la donne et les esprits.

Dans ce contexte, le combat culturel que nous avons initié est plus pertinent que jamais. Dans une région où le Rassemblement national, c’est certain, va gagner des villes, des collectivités, et siéger dans les exécutifs, nous devons nous tenir les coudes. Travailler la mise en commun, veiller les uns sur les autres et refuser l’esprit de concurrence. 

AgnÈs Freschel

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Censure, autocensure, prudence ou soumission, ce geste grave est le signal d’un changement profond qui s’opère dans le monde culturel et médiatique : les responsables semblent anticiper l’arrivée des forces obscures dans les exécutifs des collectivités qui les financent, et s’apprêtent à devoir négocier avec le RN, ou une droite qui ne refuse plus de pactiser avec lui. 

Quel que soit le degré d’implication des membres du comité régional « Extrapôle » qui ont exercé ces pressions, il s’agit de rappeler que ce sont eux, aussi, qui ont choisi de produire ce spectacle d’une jeune autrice et metteuse en scène racisée qui travaillait alors, avant le 7-Octobre, avec des artistes palestiniens. Ses spectacles précédents, Istiqlal et La Place, clairement décoloniaux et militants, avaient retenu leur attention au point qu’ils lui confient la plus grosse production dramatique de la Région Sud. Que s’est-il passé alors pour qu’ils perdent à ce point le sens de ce qui peut être imposé à un·e artiste et à sa parole publique ? 

Endosser l’armure

La réalité électorale de notre région est celle-ci : sans un virage décisif, une prise de conscience, un sursaut, le RN va revenir au pouvoir à Toulon, et dans un nombre conséquent de municipalités de la côte. Sans épargner le Vaucluse et les arrières pays. Les élus RN vont siéger dans la plupart des exécutifs municipaux, des métropoles et intercommunalités. 

Ils vont, c’est certain, peser dans les décisions de financements et pousser les exécutifs de droite à cesser de subventionner la culture publique. Wauquiez en Rhône Alpes, Morançais en Pays de la Loire, ont déjà mis les compteurs à zéro dans un nombre important de structures que leurs régions finançaient, détruisant méthodiquement théâtres, orchestres, festivals, musées. Sans attendre le RN, et en visant spécifiquement des acteurs culturels qui revendiquaient indépendance et liberté de création.  

Partir ou rester

La suite s’annonce pire. Il est possible, aujourd’hui, d’imaginer le RN au pouvoir en France, et plus probablement encore en région Paca, dont il constitue d’ores et déjà, cas inédit en France, la seule force d’opposition suite au retrait de la gauche lors des précédentes élections. Les décisions de la majorité présidée par Renaud Muselier ne sont plus soumises aux critiques d’un camp progressiste absent, mais d’une extrême droite profondément hostile à la diversité culturelle.

Dans un tel contexte, comment les opérateurs culturels envisagent-ils l’avenir ? Vont-ils partir ou baisser la tête ? Aménager leurs discours et leurs programmations pour survivre, ou laisser comme en Italie, les directions des scènes à des valets de Meloni qui récrivent l’histoire ? Quel est le bon endroit de résistance dans un régime fascisant ? L’affrontement, le louvoiement, le renoncement ? 

Certains en meurent

Affolée par les conclusions, pourtant fileuses, des États généraux de la presse, les médias d’extrême droite se ruent sur un Macron qu’ils accusent de vouloir inventer un label d’État et un ministère de la Vérité. Défendant la liberté de la presse, les milliardaires français qui ont la main mise sur la « vérité » médiatique, veulent faire croire qu’ils défendent le pluralisme, alors qu’ils le musellent aujourd’hui en achetant les médias, l’édition, la visibilité dans l’espace public et sur les ondes, faisant exercer leur censure sur les humoristes de France Inter, les journalistes de plateau et ceux des rédactions qu’ils rachètent. 

Le président de la République n’a pas l’outrecuidance d’imaginer qu’il connaît ou détermine la Vérité, mais il n’a plus les moyens d’arrêter une propagande d’extrême droite, après avoir lui-même aidé à son expansion: c’est en simplifiant les récits, en bannissant le doute, en refusant les métissages, les aspérités, les autres, qu’ils imposent leur « vrai ». Et font taire les jeunes femmes artistes racisées qui défendent la cause des colonisé·es et des enfants sous les bombes.

Agnès Freschel

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Des inquiétudes nouvelles

Si ce droit peine à s’installer pour tous·tes, la France était à peu près, depuis la fin de la guerre d’Algérie, préservée de la censure artistique. Mais « L’ordonnance Dieudonné », comme le rappelle Juliette Mant, est venue changer la donne : le 9 janvier 2014, l’humoriste, condamné auparavant pour antisémitisme, a vu son spectacle Le Mur interdit à Nantes au motif de « trouble à l’ordre public » parce qu’il « porte atteinte à la dignité humaine » et à la « cohésion nationale ». 

Cette mesure, qui allait à l’encontre de la décision précédente du tribunal administratif, a été imposée par le ministre Manuel Valls, et a immédiatement suscité l’inquiétude des magistrats : comment garantir que ces concepts flous, entre les mains de forces réactionnaires ou fascisantes qui exercent localement le pouvoir, n’en viennent pas à interdire l’immoralité, la critique politique, l’évocation de la guerre génocidaire à Gaza, le « blasphème », la nudité, les représentations de l’homosexualité ou du queer, le « wokisme » ? 

J’veux du queer !

Comme l’explique Alexie Lorca, adjointe à la culture de Montreuil, « le problème est qu’il est difficile de faire comprendre aux féministes, aux antiracistes, qu’interdire une œuvre artistique au prétexte des valeurs réactionnaires qu’elle diffuse est dangereux pour la démocratie ».

En effet, ceux qui voudraient interdire la Mégère apprivoisée ou Tarzan (où les singes sont plus malins que les Noirs) mesurent-ils qu’ils attaquent aussi la liberté des artistes qui expriment des concepts émancipateurs ? On ne peut pas interdire les artistes russes, les compagnies israéliennes, y compris ceux qui soutiennent leur gouvernement, sans prendre le risque de vouer au silence les Palestiniens sous prétexte d’un risque de trouble à l’ordre public. Sans prendre le risque d’une censure d’extrême droite.

Délit d’entrave

Aymeric Sasseau, adjoint à la culture de Nantes, souligne que la loi est appliquée avec plus ou moins de célérité et de rigueur. Les responsables d’un bar associatif lors d’un festival organisé dans sa ville ont été convoqués par la police et ont dû répondre d’un tag ACAB (All cops are bastards)  en « 72h chrono ». En revanche les intégristes catholiques qui ont empêché, « par une manifestation violente assortie de coups de pieds », le concert de l’organiste Anna von Hausswolff en décembre 2021 à Nantes d’abord, puis à Paris, ne sont toujours pas inquiétés.

AGNÈS FRESCHEL

Soutenir le peuple palestinien, illégal en France ? 
Le 2 juillet dernier, le préfet de Haute-Loire interdisait un rassemblement de soutien au peuple palestinien organisé à Chambon-sur-Lignon. Quelques jours plus tard, le 9 juillet, Victor Cachard, libraire de la petite ville, recevait cette lettre de la préfecture :
« Par arrêté préfectoral du 2 juillet 2025 j’ai interdit, au titre du code de la sécurité intérieure, tout rassemblement de soutien au peuple palestinien […] eu égard au risque de troubles de l’ordre public. En dépit de cette interdiction le rassemblement s’est tenu le 4 juillet et vous avez été identifié comme l’un des organisateurs ». 
S’ensuivent l’évocation de 6 mois d’emprisonnement et de 7 500 euros d’amendes, et la menace d’un signalement au Procureur de la République. Un cas qui ne relève pas de la liberté artistique mais de la liberté de manifestation. Cependant la menace sur un libraire qui organise des débats s’est exprimé clairement, et sans trouble à l’ordre public constaté lors de cette manifestation « illégale ». Illégalisée ? A.F.

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Amour censuré

Cette histoire romantique, traitée souvent avec humour, superbement interprétée, est éminemment politique avec cette femme de 70 ans qui ne porte pas de hijab, reçoit un homme chez elle, et n’est évidemment pas du goût du gouvernement iranien. Maryam Moghaddam et Behtash Sanaeeha, les réalisateurs de My Favourite Cake (Keyke mahboobe man) ont été empêchés par les autorités iraniennes de se rendre à la Berlinale où le film était en compétition. Dans un communiqué, le festival précise qu’ils se sont vus « confisqués leurs passeports » et sont « poursuivis par la justice pour leur travail d’artistes et de cinéastes ». Le film « franchit tellement de lignes rouges (sur des choses) qui sont interdites en Iran depuis 45 ans », explique Maryam Moghaddam. « C’est l’histoire d’une femme qui vit sa vie, qui veut avoir une vie normale, ce qui est interdit pour les femmes en Iran. »

ANNIE GAVA
À Berlin

My Favourite Cake, de Maryam Moghaddam et Behtash Sanaeeha
En salles le 5 février 2025

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Pourtant, après un article du Monde publié en novembre 2023, l’opprobre avait été jeté sur les modalités d’accompagnement des Artistes en exil. Probablement liée au succès et à la visibilité de l’association, la crise interne a eu le mérite d’orienter les missions vers un accompagnement temporaire qui vise à amorcer une carrière: l’enjeu est bien de favoriser l’égalité des chances, non du résultat, et les artistes en exil sont désormais intégrés au conseil d’administration de l’association.

Volet marseillais intégré

A Marseille, la municipalité a bien compris l’importance de ces enjeux et soutient l’association via le Contrat Territorial d’Accueil et d’Intégration ainsi qu’en lui attribuant un local à Vauban.  

Pour Sarah Gorog et Nicolas Stolypine, responsables du projet à Marseille, il s’agit d’installer le festival en développant des partenariats avec les équipements culturels et les festivals. Ainsi la programmation de la 7^e édition décline de nombreuses performances avec des partenaires tels que Provence Art Contemporain, l’AMI, le Château de Servières, le Musée d’Art Contemporain de Marseille [mac], le cinéma La Baleine, la grande librairie internationale,  La Mûrisserie…

Visions d’exil Marseille propose des soirées festives, des concerts, des spectacles, des  performances, des expériences immersives, des expositions, des projections, des rencontres et des tables-rondes, des lectures et des ateliers de pratique artistique. Cette édition est marquée par l’omniprésence de la guerre et la montée en puissance des régimes autoritaires, qui  entraînent des violations des droits humains et des attaques véhémentes contre la démocratie sur lesquels les oeuvres sensibilisent. 

La thématique de la censure a inspiré ces artistes dont le parcours reste lié à l’expérience et au trauma de l’exode, à la fuite de régimes autoritaires et violents. Victimes de guerres et de discriminations raciales ou politiques, ils témoignent de parcours d’oppression et de résistance : la culture d’un peuple en péril se perpétue à travers ses artistes et dans les contextes d’exil, l’artiste doit pouvoir continuer à créer, en tant qu’individu mais aussi en tant que dépositaire d’une culture. 

Ainsi, durant la première semaine de Visions d’exil, Censure expose des artistes originaires de Turquie, d’Ukraine, de Russie, d’Irak, d’Iran, de Syrie et de Colombie, tandis que le FID projette deux films ukrainien et palestinien, et que le Château de Servières expose des artistes birmans.  

SAMIA CHABANI

Censure, exposition collective
Jusqu’au 23 novembre
Vernissage le 7 novembre de 18h à 21h
Provence Art Contemporain, Marseille 

Voyage au bord de la guerre (Ukraine)
Quatrième étage après la Nakba (Palestine)
Le 8 novembre
Cinéma la Baleine, Marseille

Hsin Hsa
Du 13 novembre au 14 décembre
Château de Servière, Marseille

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