A.-M.T.
27 au 29 mars
Espace culturel de Chaillol

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Développer les coopérations

L’espace culturel de Chaillol se distingue par sa capacité à faire circuler la musique vivante dans des communes rurales parfois très isolées. Il mêle musique classique, jazz de création et traditions populaires, avec une attention constante au territoire qui l’accueille. Dans un contexte anxiogène et de baisse des budgets qui peut inciter au repli, au « rabougrissement », le festival veut à l’inverse « étaler et aérer la pâte ». Cette orientation se manifestera cette année par un engagement renforcé en matière de production déléguée. Chaillol fait désormais le choix d’accompagner des démarches artistiques sur le long terme.

Le pianiste et compositeur de jazz Julien Grassen Barbe en bénéficiera avec ¡Adios Toledo !, création puisant dans les traditions musicales indiennes et la liturgie judéo-portugaise. Après une résidence au Musée d’Art et d’Histoire du Judaïsme à Paris, celui-ci s’installera du 26 au 31 janvier au Studio Alys de Manteyer pour poursuivre ce voyage rendant hommage à Garcia da Orta, médecin séfarade ayant fui l’Inquisition vers Goa au XVI^e siècle. Chaillol est également lauréat d’un programme européen autour du Duo Ourika, en partenariat avec des festivals au Kosovo et en Allemagne. « Plus que jamais, il faut resserrer nos forces, développer les coopérations », estime Dian.

En attendant l’été et ce festival anniversaire qui prévoit quelques belles surprises, la saison de Chaillol se déploiera jusqu’en juin – une proposition par mois et plusieurs concerts dans une trentaine de communes hautes-alpines – avec son éclectisme caractéristique : musique de chambre avec les solistes de l’Orchestre national d’Avignon-Provence autour de Brahms et Beethoven (16 au 18 janvier) ; jazz vocal intimiste avec le Mood indigo de Jody Sternberg et Frédéric Loiseau (19 au 22 février) ; puis Raga résonance, voyage en Inde du Nord (27 au 29 mars) avec trois maîtres de la tradition hindoustanie.

ANNE-MARIE THOMAZEAU

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Après avoir ouvert l’année avec Héritages par le Quintet Bumbac, qui nous conviait à un « libre voyage dans les musiques des Balkans », répertoire de compositions originales et de musique traditionnelle orchestrées par David Brossier, on revient à la chanson française avec Noëmi Waysfeld (23 au 25 février). la chanteuse de Soul of Yiddish qui, accompagnée des deux violoncellistes Juliette Salmona (Quatuor Zaïde) et Louis Rode (Trio Karenine), distille les accents en épure de sa voix ambrée sur des textes de Barbara, célébrant au pluriel la « belle Dame brune ». La thématique féminine s’ourle d’un parfum tragique avec le Quatuor Psophos (19 au 31 mars) qui s’empare avec finesse et vivacité du lyrisme poignant de Schubert dans La Jeune Fille et la Mort avant de sublimer ses élans avec le Quatuor n° 11 de Nicolas Bacri, commande du Festival de Pâques 2020. 

Compositions intimes

En écho malicieux aux Dames Brunes, les Kapsber’girls (25 au 28 avril), dont le nom est un clin d’œil au compositeur italien du XVIII^e, Hieronymus Kapsberger, (Alice Duport-Percier, soprano, Gabrielle Varbetian, mezzo-soprano, Garance Boizot, viole de gambe et basse de violon, Albane Imbs, cordes pincées et direction musicale) déclineront avec espièglerie les « brunettes », ce sous-genre musical désignant des chansons strophiques simples très mélodiques qu’affectionnèrent les XVII^e et XVIII^e siècles. La contrebasse jazz d’Yves Rousseau (24 au 26 mai)arpentera en solitaire compositions intimes et réminiscences, dont une sublime reprise de Ne me quitte pas de Jacques Brel. Enfin, Saraï (27 au 30 juin) concocté par Baltazar Montanaro (violon baryton), Sophie Cavez (accordéon diatonique) et Juliette Minvielle (chant et percussions) reprend des« textes de chansons cueillis du Moyen Âge à nos jours, poétiques et féminins (car presque tous écrits par des femmes), et traitant de la question non encore résolue de nos jours, celle de l’amour »(B. Montanaro). Quel programme !

MARYVONNE COLOMBANI

Espace culturel de Chaillol
En itinérance dans les Hautes-Alpes
festivaldechaillol.com

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La vie est faite de liens qui s’approfondissent et de rencontres nouvelles. De même, nos saisons cultivent la fidélité autant que l’ouverture à de nouveaux horizons. C’est dans cet équilibre délicat que s’épanouit la relation aux habitants, qui aiment suivre le travail des artistes sur plusieurs années mais sont également désireux d’aventures musicales renouvelées. L’automne est consacré aux résidences artistiques qui permettent aux musiciens accueillis d’épanouir un geste. Les projets qui en bénéficient sont présentés dans nos saisons. Ainsi, le violoniste et compositeur David Brossier, qui a bénéficié d’une commande d’écriture en 2023, présentera en janvier 2024 le nouveau répertoire du Quintet Bumbac, un travail qui a profité d’un suivi sur plusieurs mois. Le contrebassiste et compositeur de jazz Yves Rousseau sera lui aussi en résidence pour l’écriture d’un solo auquel il songe depuis plusieurs années…

Est-ce que votre rapport au territoire a changé au fil des années ? Dans sa perception, sa relation aux œuvres, aux créations, aux publics, aux lieux…

Comme dans un couple qui dure, la relation entre l’Espace culturel de Chaillol et les Hautes-Alpes est solide, ancrée dans la vie. Elle s’est construite patiemment, dans un dialogue continu, sincère, avec les habitants, les élus, les artistes. Cette longévité – l’Espace Culturel de Chaillol présentera sa 28^e saison en 2024 – est très belle. Elle nous donne, à l’équipe et aux nombreux bénévoles qui œuvrent au quotidien, une immense satisfaction. De celle que doit ressentir un jardinier amoureux de son coin de terre et qui, à force de patience et d’attention, sait la richesse du paysage qu’il habite, sa beauté autant que sa vulnérabilité. Envisagée comme un art de la relation, la musique est une écologie.

PROPOS RECUEILLIS PAR MARYVONNE COLOMBANI

Espace culturel de Chaillol
09 82 20 10 39 / 06 40 11 37 78
festivaldechaillol.com 

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Michaël Dian. La première édition a été imaginée en 1997, sur un coin de table de la cafétéria du Conservatoire de Paris d’où la plupart des musiciens étaient issus : une liste d’œuvres du répertoire et les noms de quelques copains musiciens. Un petit flyer, bricolé à la hâte, circulait à Chaillol et alentours, photocopié et distribué par l’Office de tourisme de Chaillol. L’organisation était rudimentaire mais c’était plein d’élan et très convivial. Les concerts étaient pleins, un chapeau tournait à la fin et la soirée se prolongeait tard dans la nuit, à la Bagatelle, l’hôtel restaurant de la station. Le Festival de Chaillol a pris forme l’année suivante, lorsque Gérard Blanchard, le maire de Chaillol – il l’est encore – a eu l’idée de rouvrir l’église du Hameau de Saint-Michel, fermée depuis plusieurs décennies. Il s’est passé là quelque chose, une alchimie miraculeuse qui perdure. Qui aurait imaginé que, vingt ans plus tard, nous y accueillerions Françoise Nyssen, ministre de la Culture [de mai 2017 à octobre 2018, ndlr].

Qu’est-ce qui vous a poussé à investir ce territoire, de penser la diffusion et la création sur des modes nouveaux ?

Je passe sur l’histoire familiale qui me lie au Champsaur, il faudrait un livre pour la raconter ! Le Festival de Chaillol est rapidement devenu un événement pour la commune et pour les villages des environs qui se manifestaient pour recevoir un concert, nous faisant pressentir le devenir du projet. L’itinérance est l’une des décisions les plus fécondes que nous ayons prises. Elle a créé une dynamique, un mouvement. Avec Marc Lourdaux et Hervé Cortot, les premiers présidents de l’association, nous avons senti que la relation au territoire était une dimension centrale du projet. Comme artiste musicien, défendre une programmation d’excellence me semblait aller de soi. J’aurais pu en rester là mais j’ai eu la chance de rencontrer des personnes qui m’ont appris à regarder le paysage au-delà de la carte postale, à comprendre qu’il est une réalité historique, vivante, habitée. Aujourd’hui, ces notions sont dans l’actualité, poussées sur le devant de la scène par la gravité d’une crise systémique qui oblige à repenser nos façons de faire, à imaginer une relation plus juste à nos environnements. J’ai été confronté très tôt à ces sujets en œuvrant avec les gens du pays qui en savaient long sur le sujet et qui ne m’ont pas lâché ! Cela a été une magnifique école de terrain.

La programmation de cette nouvelle édition est d’une grande diversité, fait une large place à la création, un élément constitutif de vos saisons. Elle offre aussi de nombreuses propositions où la musique s’offre autrement. Comment l’avez-vous imaginée ?

Le concert est un moment privilégié, tellement essentiel. Mais aligner quinze propositions, aussi exceptionnelles soient-elles, ne fait pas une saison. Pour qu’émerge un sens, il faut un agencement. Pas de relief sans perspective. Il s’agit de dessiner un paysage en imaginant des circulations parmi les gestes artistiques retenus, choisis amoureusement. Ainsi, apparaît une ligne d’horizon que le regard embrasse, dont les concerts sont comme les sommets. Comme en montagne, ils communiquent entre eux, par des chemins, des résonances qu’il faut révéler et qui sont autant d’invitations à se mettre en marche. C’est le sens du projet culturel que nous portons : donner accès en créant des situations et des modalités de relation à la musique pour que chacun trouve un endroit pour se mettre à l’écoute : ateliers de pratique, méditation en musique, sieste musicales, déambulations au musée, plateau radiophonique en public. L’autre élément tient à la nature de la programmation, qui propose beaucoup de répertoires originaux, avec de formidables qualités d’invention et une salutaire liberté de ton. Aujourd’hui, les artistes incorporent librement les ressources musicales les plus variées, faisant dialoguer des traditions musicales qui étaient longtemps restées encloses. Avant d’être un vocabulaire, la création musicale est une attitude faite de curiosité et d’ouverture au monde, un souffle libre et vital. Aucune grammaire musicale n’est à exclure, toutes peuvent être le terreau d’un geste inédit. C’est l’effet de la révolution numérique qui fluidifie l’accès aux sources, abolit les anciennes hiérarchies, invite à l’hybridation des langages. Proposer un large panorama de ces musiques, ouvrir des chemins, se mettre en route, c’est tout l’esprit du Festival de Chaillol depuis sa création.

ENTRETIEN RÉALISÉ PAR MARYVONNE COLOMBANI

Festival de Chaillol 
Du 15 juillet au 11 août
Divers lieux du Champsaur, des Sources du Buëch et de Gap-Tallard
09 82 20 10 39 
06 40 11 37 78  
festivaldechaillol.com

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