P.L.

Du 3 au 7 mars

 Théâtre du Jeu de Paume, Aix-en-Provence

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Une page se tourne ?

On espère ainsi que le départ de Charles Berling de Châteauvallon-Liberté ne marquera pas la fin d’une ère : celle d’un théâtre ouvert, exigeant et populaire, mené à rebours des crispations identitaires et des calculs politiciens, au moment même où la montée du Rassemblement national inquiète au sein du territoire. L’association Karwan cessera l’an prochain ses activités pour d’énièmes raisons budgétaires, elle qui pourtant avait su développer et faire rayonner une certaine idée du spectacle de rue, et de la culture pour tous et toutes.

Les tribunes se multiplient pour alerter sur l’affaiblissement de la lecture, l’appauvrissement du pluralisme, les atteintes répétées à la liberté d’informer et au secret des sources. Notre propre rédaction s’en fait l’écho sur notre site : en Région Paca, l’éducation aux médias manque plus que jamais de moyens, alors qu’elle demeure indispensable pour former des citoyens critiques, capables de distinguer faits, idées, opinions et manipulations. Autant de signaux qui, mis bout à bout, dessinent un paysage culturel et démocratique dangereusement fragilisé.

Triomphes de la légèreté

Les attentats, en Australie comme ailleurs, ravivent la peur et sapent un peu plus l’idée d’un vivre-ensemble déjà mis à rude épreuve, nourrissant les réflexes de haine et de suspicion dont se repait l’extrême droite. L’Amérique aussi a perdu de sa légèreté. La disparition de Rob Reiner, suivie des déclarations glaçantes de Donald Trump frôlant l’appel au meurtre, semble refermer le chapitre d’une certaine idée joyeuse, égalitariste et fantasque des États-Unis. Celle des comédies romantiques, de Princess Bride et de Quand Harry rencontre Sally, de l’humour tendre, de ces films de fin d’année où l’amour et l’ironie triomphaient encore.

Et pourtant. Il reste des scènes où la jeunesse s’invente, des spectacles qui célèbrent la poésie, la puissance du langage et l’élan des corps. Une exposition épique au Mucem qui raconte la Méditerranée comme un espace de mythes, de conflits et de possibles. Même l’opéra – et même celui de Marseille, pourtant peu hospitalier aux femmes – continue de faire résonner des récits d’émancipation féminine.

Alors non, tout n’est peut-être pas perdu. À défaut de regarder de trop près l’année qui s’achève, trinquons à celle qui vient ! Avec vigilance, avec désir, et avec cette obstination qui consiste, envers et contre tout, à croire encore au commun.

SUZANNE CANESSA

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Charles Berling. Cela fait 15 ans que j’exerce ce métier de directeur. On a commencé avec mon frère Philippe, on a créé ce théâtre, et j’ai beaucoup donné pendant 15 ans. Beaucoup reçu aussi, mais je n’ai pas envie de faire des années de trop. J’ai envie de continuer mon métier d’artiste, mais aussi d’aller passer une semaine, avec des amis à regarder les nuits étoilées d’Espagne, ce que je n’ai pas eu le temps de faire depuis 15 ans.

Je crois que j’ai réussi à créer ici un lieu solide, avec une équipe remarquable, responsable, autonome, ce qui me donne une grande satisfaction. Je vais bien sûr préparer la prochaine saison, 2026/27, et j’espère que la nouvelle direction respectera l’équipe et saura s’appuyer sur elle comme j’ai pu le faire. Mais je pense que les institutions culturelles doivent se régénérer, que les directions doivent faire place à la jeunesse.

Dans votre communiqué vous remerciez Hubert Falco et la Ville de Toulon pour leur soutien. Est-ce que vos raisons de partir sont politiques ?

Ce théâtre, puis cette Scène nationale, sont nés de la volonté d’un maire de droite, dans une ville qu’elle a repris à l’extrême droite. Hubert Falco avait ses défauts, mais il voulait faire de cette ville sans théâtre une ville culturelle. Il pensait la préserver ainsi du retour du Front National.

Que vous redoutez ?

Évidemment, je milite contre le FN depuis que j’ai 14 ans. À Toulon.

Vous partez parce que vous craignez que le Rassemblement national ne conquière la ville ?

Non, ou pas directement. Je ne fuis pas, et je pars pour d’autres raisons, plus personnelles comme je vous l’ai dit, et générationnelles. Surtout, je pense que le Rassemblement National ne va pas gagner Toulon, je vais continuer à me battre pour que cela n’advienne pas, je suis là jusqu’en juin, et ma programmation s’étendra toute la saison suivante. Mais je pense que si cela advient, s’ils sont élus, à la Ville, puis au département du Var et à la Région, peut-être même à la tête de l’État, il faudra continuer à se battre, à programmer, à lutter contre les discriminations en expliquant, en donnant à voir, en parlant. Dans le public de la Scène nationale il y a des gens qui votent RN. Cet électorat est complexe, ses motivations sont complexes, passer le relais me permettra aussi de libérer ma parole.

Cette liberté de parole est entravée par vos fonctions ?

Forcément. Quand on dirige un établissement public, dans le contexte politique actuel, il faut protéger son institution, ses salariés, les artistes, le public. J’ai besoin aujourd’hui de reprendre ma liberté. C’est ainsi que j’ai nommé mon théâtre, j’y tiens par dessus tout, mais je resterai Toulonnais, et je serai ici pour chaque spectacle.

ENTRETIEN RÉALISÉ PAR AGNÈS FRESCHEL

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Maria Montessori est une figure encore controversée. Parce que comme Rousseau, elle percevait les enfants comme des êtres venus d’un ailleurs naturellement bon, et qu’il suffisait de les laisser être pour qu’ils grandissent. Et ceci au moment où Freud, son contemporain, psychiatre comme elle, inventait la psychanalyse. Mais aussi parce qu’elle a été soutenue, puis censurée, par Mussolini. Et qu’elle a abandonné, puis retrouvé, son fils Mario, devenu l’héritier et le passeur de sa « méthode ». 

Expérimentation généreuse

Dans Montessori, Bérengère Warluzel a l’intelligence de n’occulter aucune de ces failles, mais de les contextualiser, de les incarner avec hésitation, d’avancer dans l’espace scénique avec peu de certitudes. Première femme médecin italienne au début du XX^e siècle, dans un pays où les mères célibataires ne peuvent pas travailler, elle met au point sa méthode pour éduquer les « attardés », puis les pauvres des bidonvilles de Rome. L’idée, dans un contexte où les bébés étaient emmaillotés et les enfants contraints au silence et à l’immobilité, était de les laisser jouer, de faire place à leurs corps et à leur désir d’apprendre. 

La méthode Montessori a largement influencé l’éducation concrète et permis de considérer les enfants comme des personnes et non des êtres en devenir à dresser et redresser. Le seule en scène de Bérangère Warluzel se fonde sur ses écrits, son journal, sa vie, pour donner à voir une femme qui tâtonne, se réjouit de découvrir la soif d’apprendre spontanée des enfants. Elle se bat, en coulisses, sur le terrain, contre une société réactionnaire et pas même paternaliste, puisqu’elle tue les élans de ses enfants récalcitrants. La mise en scène de Charles Berling la place très joliment à hauteur d’enfants, penchée parmi des objets simples et colorés, unis, qui sont aujourd’hui dans toutes les crèches et écoles du monde. Montessori a gagné !

AGNÈS FRESCHEL

Montessori a été recréé le 12 novembre au studio du Baou à Châteauvallon.

À venir
19 et 20 novembre
Châteauvallon, Ollioules
Scène Nationale Châteauvallon-Liberté

« Soif d’apprendre », une table-ronde
« Quelles alternatives pour transmettre la soif d’apprendre ? » Autour d’une table ronde, Michel Ferrandi, professeur de philosophie, Nadia Hamidi, présidente des écoles Montessori, et Sylvain Wagnon, historien et professeur en sciences de l’éducation, explorent les pistes offertes par l’éducation nationale et les pédagogies alternatives pour permettre aux plus jeunes de prendre plaisir à apprendre. De Montessori à Freinet, en passant par l’instruction à domicile et les écoles éco-citoyennes, les invités mettent en lumière les enjeux auxquels cette nouvelle génération est confrontée. Entre intelligence artificielle et innovations pédagogiques, les invité·es entendent réfléchir à la manière de maintenir une «culture commune curieuse » et montrer que ces questions concernent l’apprentissage à tous les âges de la vie. C.L.

20 novembre
Châteauvallon, Ollioules 
Scène nationale Châteauvallon-Liberté 

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M.V.
Du 12 au 20 novembre
Châteauvallon, Scène nationale d’Ollioules

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MARC VOIRY

25 mars
Châteauvallon, Scène nationale d’Ollioules

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Passion Bleu permet aussi des moments d’échanges dans des ciné-rencontres. Dauphins : regards d’humains est un documentaire réalisé au cœur du Sanctuaire Pelagos, zone protégée en Méditerranée dédiée aux mammifères marins. La projection sera suivie d’une rencontre avec Alain Barcelo, responsable scientifique du Parc national de Port-Cros, Daniel Faget, historien et Ambra Zambernardi, anthropologue des pêches (21 mars, Le Liberté). 

De son côté David Wahl, artiste associé à l’Océanopolis de Brest vous embarquera à bord du vieux gréement JLD’A pour un voyage au cœur des abysses. À travers son journal de bord, rédigé lors d’une mission dans l’Atlantique, il nous plonge dans un monde mystérieux où la science rencontre la poésie. (23 mars Port de Toulon).

Mer amère

Si la mer attire comme un aimant, elle est le lieu des drames. A Marseille, une bande de jeunes sautant du haut des rochers des calanques se retrouve confrontée à l’accident mortel de l’un des leurs. Comment donner à cette mort une dimension plus acceptable ? C’est le thème de ce Requiem pour la vie, pièce chorale de Delphine Hecquet, portée par huit danseurs, acteurs et chanteurs (20 et 21 mars, Le Liberté). 

Le lendemain Charles Berling, l’actrice Stéphane Caillard, la réalisatrice Géraldine Danon et l’écrivain Yann Quéffelec rendent hommage à la navigatrice Florence Arthaud, décédée il y a dix ans dans un accident d’hélicoptère lors d’un jeu télévisé. La petite fiancée de l’Atlantique, au palmarès unique dans cet univers masculin, connut son apogée avec sa victoire de la Route du Rhum en 1990. La Scène nationale lui consacre une soirée avec la projection du film Flo suivie d’un débat. 

Enfin,  en partenariat avec Sos méditerranée une lecture donnera à entendre les histoires tragiques d’hommes et de femmes partis à la recherche d’une vie meilleure et pour lesquels la mer s’est transformée en fosse commune. Le dessinateur Hippolyte, qui a embarqué de longs mois à bord de l’Ocean Viking, navire sauvetage de l’association dessinera en direct, sera entouré des acteurs Anna Mouglalis, Charles Berling, et des musiciens Lisa Ducasse et Raphaël Imbert (22 mars, Le Liberté). 

ANNE-MARIE THOMAZEAU

Passion bleue
du 18 au 26 mars
Scène Nationale Châteauvallon-Liberté

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Dans le huis clos d’un salon bourgeois ils se déchirent, le temps d’une nuit, et se révèlent, s’agressent, se soutiennent, s’aiment et se haïssent, sans que l’on sache vraiment, au fond, ce qu’ils jouent et ce qu’ils vivent, quand ils mentent, fantasment, ou parlent vrai, et quelle est la réalité des sentiments qu’ils éprouvent. « Je plaisante… », disent-ils quand ils sont allés trop loin, c’est à dire dès les premières répliques. Puis le whisky aidant, les paroles sortent sans retenue, au-delà des frontières de l’irréparable. Qui adviendra, on le sait tous, mais comment ?

Les sentiments fusent 

La mise en scène de Charles Berling est d’une simplicité qui a tout de l’évidence : plaçant une partie du public sur scène, et une autre tout prêt, il sature l’espace de regards et de corps, reflétés encore par des surfaces métalliques réfléchissantes, fausses fenêtres où la pluie glisse mais dont aucun air ne provient. Ainsi, il enferme ses acteurs dans un enclos irrespirable. Et les laisse se débattre comme des tigres en cage, lui même jouant Robert, acteur maladivement jaloux de son épouse maladivement sarcastique. 

Au plus près, les spectateurs frémissent d’un verre qui se brise, d’un mouvement brutal. Le rire fuse aussi, comme un soulagement, les dialogues laissant aussi surgir un comique ironique salvateur. La violence sexuelle, l’échec et le renoncement, l’amertume, l’ennui, la jalousie surtout, du succès et du corps, de l’amour et de l’envie, tous les sentiments, les souvenirs, strient l’espace, comme habité aussi par un traumatisme historique. Alma, porte en elle une pulsion de mort et Lars Norén, qui déclarait regretter de ne pas être juif, n’échappe pas au stéréotype de la belle artiste juive intellectuelle ténébreuse et stérile. Bérengère Warluzel, judicieusement et constamment excessive, l’incarne à fleur de peau, entourée par Alain Fromager monstrueux mais constamment délicat, Caroline Proust frustrée et drôle jusqu’à l’épouvante, et Charles Berling, souverain de distance, et de colère. 

AGNÈS FRESCHEL

C’est si simple l’amour a été créé le 5 mars au Théâtre Liberté, Scène nationale de Toulon. Il est donné jusqu’au 21 mars.

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Charles Berling. Parce que c’est un auteur majeur du théâtre contemporain, le successeur de Bergman, qui porte sur la société un regard acéré. Il sait raconter le tragique humain mais aussi, en contrepoint, il y a des détonations magnifiques, qui génèrent une dimension comique, une autodérision dont on a particulièrement besoin aujourd’hui. 

Pourquoi ? 

Vu les catastrophes en série du monde, l’état d’instabilité permanente, on a besoin de théâtre, de dérision, de politique. Le théâtre sait affronter et confronter le monde. C’est si simple l’amour met en scène deux couples qui sortent d’une représentation théâtrale. Deux ont vu, deux ont joué. Ce sont des bourgeois de gauche, il parle sans concession de leur rapport aux femmes, à l’autre, à la vérité. Par rapport à la gauche où je me suis situé toute ma vie, cela pose des questions profondes. 

De quel type ? 

Norén est un dramaturge génial. Avec des dialogues apparemment anodins il fait apparaître l’inconscient des relations, par l’agencement des répliques. Le public assiste à des conflits, des joutes de couples, et Norén sait lui faire voir ce que les personnages eux-mêmes, et parfois les acteurs, ne perçoivent pas tout à fait. La structure de la pièce est dingue, elle permet une pertinence humaine incroyable, avec des mises en abyme… parfois on ne sait pas si les acteurs jouent encore la pièce et ce qui relève du vrai, du joué, du souvenir. Cette complexité du rapport au réel, c’est celle que nous vivons tous les jours, avec des nouvelles qui nous assomment et nous empêchent d’être totalement dans le présent et la relation.

Dans l’amour, qui n’est pas si simple ? C’est un de vos sujets de prédilection… 

Avec Léon Blum, Montessori, Hannah Arendt ou Koltès je n’étais pas exactement sur ces sujets-là, plutôt sur la politique. Mais oui le théâtre donne souvent à voir des histoires d’amour.   

Ce qui m’importe pourtant c’est comment le public les regarde, et en l’occurrence comment je mets ce regard en abyme sur scène. Aujourd’hui, nous sommes saturés d’informations qui nous disentcomment tourne le monde. Le théâtre lui avoue être un mensonge. Aujourd’hui je ne veux plus de micro, de vidéo, et je veux que le public fasse partie du décor. 

Le public est donc sur scène ? 

Oui en partie. Le décor est un salon, mais même dans nos salons nous n’avons plus d’intimité et le monde est là, présent. Avoir près de soi des gens qui regardent, eux-mêmes regardés, mis en scène, cela m’intéresse et parle de ce trouble entre le réel et le mensonge, l’intime et le public, que nous vivons. On va tester ce soir en répétition [entretien réalisé le 3 mars, ndlr], avec un public de 40 personnes, ce que cela donne, ce partage de la scène.

« Ce que nous vivons est extrêmement dangereux et la culture publique est en danger »

Vos comédiens sont-ils préparés ? 

Oh, le théâtre tient à une équipe, et je ne prendrais pas ce risque de la proximité si je n’avais pas une confiance absolue dans les trois acteurs qui m’entourent, Alain Fromager, Bérengère Warluzelet et Caroline Proust. L’idée est de changer le rapport avec le public, et ils s’y attendent.

On ressent, à vous entendre, un sentiment d’urgence à agir, en votre lieu. 

Oui. Ce que nous vivons est extrêmement dangereux et la culture publique est en danger. Pour nous, la Métropole maintient ses financements et l’État semble le faire aussi, même si sans indexation sur l’inflation des coûts, cela équivaut à une baisse. Mais la Région et le Département coupent de 10 %. Ils font ainsi un choix de société, comme quand ils coupent dans l’éducation ou le social. La menace de l’extrême droite, contre laquelle jusqu’alors nous avions lutté ensemble, est terrible à Toulon, dans le Var, à la Région. 

Les collectivités en ont-elles conscience ? 

J’ai l’impression que oui parfois, et qu’elles savent le travail que nous faisons, mais qu’il faut régulièrement leur rappeler qu’on ne peut pas le faire sans financements. 

ENTRETIEN REALISE PAR AGNÈS FRESCHEL

C’est si simple, l’amour
Du 5 au 22 mars
Le Liberté, Scène nationale de Toulon 

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La conception même de l’événement, qui dure de 14 à 23 heures, fait vivre intensément les aspirations démocratiques et populaires, rappelant l’effervescence des « grèves joyeuses » qui ont suivi l’élection de la coalition du Front Populaire de 1936. 

Un peu d’histoire

En cinq temps de récit, entrecoupés par des chants et des bals populaires, est retracée la vie de Léon Blum et tout un panorama de son époque, de la fin du XIX^e aux années 1950. On le suit, brillant, lettré, nourri de l’esprit de justice par son éducation, ayant pour modèles les héros de Stendhal, auxquels il sera souvent comparé, ses amitiés, son essai Du mariage… À son Panthéon brille aussi l’étoile de Barrès avec lequel il rompra au moment de l’affaire Dreyfus. C’est alors qu’il prend vraiment conscience de ce qu’est l’injustice. Ce qui compte pour lui c’est la résistance, que ce soit pour Dreyfus ou plus tard dans l’après-Vichy. Sa rencontre avec Jean Jaurès sera déterminante. Homme de l’union et du consensus, il se présente pourtant au congrès de Tours comme le « gardien de la vieille maison », refusant en bloc les 21 mesures de la III^e Internationale bolchévique, ce qui amène à la scission SFIO (socialiste), SFIC (communiste), alors majoritaire. 

Des parallèles glaçants

Bien sûr, le public est particulièrement attentif à l’élection du Front Populaire : ce gouvernement d’union qui n’a duré qu’un an et a pourtant apporté les congés payés, les 40 heures… plaçant l’État comme arbitre du contrat social. « La réforme est révolutionnaire, la révolution est réformatrice » affirme celui qui scande : « Il y a quelque chose qui ne me manquera jamais c’est la résolution, c’est le courage, c’est la fidélité ». 

Des analogies s’instaurent avec notre temps présent : aujourd’hui, les forces de gauche se rassemblent sous le nom de Nouveau Front Populaire. Mais l’historien précise la différence entre la démocratie présidentielle actuelle, concentrée autour d’un chef suprême et celle parlementaire de 1936 où les assemblées contrôlent l’essentiel du pouvoir législatif et dominent l’action du gouvernement… 

Aux lendemains de la guerre de 39-45, selon Blum, le programme du Conseil national de la Résistance n’allait pas assez loin. C’était pour lui le moment d’installer un socialisme humaniste permettant à chacun d’oser l’aventure d’être soi-même. Quel écho aujourd’hui ? 

MARYVONNE COLOMBANI

Léon Blum, une vie héroïque a été vu le 15 juin au Bois de l’Aune, Aix-en-Provence.

À venir
14 décembre
La Criée, Théâtre national de Marseille

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