Les Blanc-Bleu

Le parcours de l’exposition commence par des pièces en faïence au rez-de-chaussée, dans le salon d’honneur : Les Blanc-Bleu de Marseille et Moustiers aux XVII^e et XVIII^e siècles. Majoritairement produites par la fabrique Clérissy, fondée en 1679 et située dans la vallée de l’Huveaune, elles sont disposées sur différents socles sur un îlot central et tout autour dans des vitrines murales : mascarons, vase de pharmacie, rafraîchissoir à bouteilles, encrier pique-plumes, plats oblongs aux motifs orientaux, scènes de chasse ou scènes galantes, dessins d’armoiries…

Le tout est accompagné de panneaux explicatifs sur l’histoire, les sources d’inspiration, les techniques (notamment du grand feu). L’autre « spot faïence » de l’exposition se trouve au premier étage dans la salle Théodore Deck, du nom du céramiste (1823-1891) qui fut directeur de la manufacture nationale de Sèvres, et qui a donné son nom au « bleu Deck » : un bleu turquoise, lié à sa redécouverte des céramiques iznik (du nom d’une ville en Turquie), lui valant d’être récompensé en 1861 à l’Exposition universelle des arts industriels de Paris. Une quarantaine de vases variés, plats, assiettes conçus par Deck, exposés au mur sur de petits socles individuels, en une constellation charmante.

Bleu Denim

Hormis ces deux endroits consacrés à la céramique, et hormis la clôture du parcours avec un Service de Fables en porcelaine de Sèvres de l’artiste Françoise Petrovich, la grande majorité du parcours est constituée d’expositions de pièces de mode. De façon isolée dans le Salon doré, avec une robe-fourreau sirène signée du norvégien Per Spock et un ensemble débardeur-jupe longue de Guy Laroche, et dans la chapelle, avec un ensemble cape à capuche et robe longue de Loris Azzaro. De façon collective dans la Chambre des invités, une petite vingtainede manteaux, robes, tailleurs de ville aux bleus layette, cobalt, pétrole, etc. (signés Schiaparelli, Alaïa, Lanvin, Balmain, Cardin, Chanel, Courèges, …) des années 1940 aux années 2000. 

Et bien sûr dans les trois espaces du département mode : tout un parcours autour du jean, « objet de mode emblématique de notre vestiaire collectif et du phénomène de globalisation ». Qui a inspiré des pièces étonnantes (sous-vêtements, chaussures, chemise et short déconstruits, robe longue aux manches bouffantes… ) à une jeune garde méditerranéenne et africaine, préoccupé d’impact social et environnemental, et lauréat·e·s du Fonds de dotation Maison Mode Méditerranée, partenaire du Château Borély.

MARC VOIRY

Infiniment Bleu 
Jusqu’au 15 février 2026
Château Borely, Musée des Arts decoratifs, de la Faience et de la Mode, Marseille

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Importable

Située au premier étage de la bastide, le trajet du Grand Bain traverse par moment des parties de l’exposition permanente, dans laquelle on retrouve des archives du Cirva, dont des vases avant-gardistes d’Ettore Sottsass. Marie-Josée Linou y voit un dialogue, une référence à la liberté formelle et de mœurs des années 80, que l’on retrouve dans les maillots de bain de la même époque, et notamment ceux conçus par Jean Remy Daumas. Ce créateur, qui lègue en 1989 toutes ses collections aux archives de la ville de Marseille, est le plus représenté dans l’exposition. Ses créations de prêt-à-porter haut de gamme, pleines d’humour et de de clins d’œil à la haute couture où il a fait ses armes, font parties des pièces “importables” (ou en tout cas difficilement) de la collection, davantage pensées comme des œuvres d’arts ou des coquetteries fantaisistes pour clientèle bourgeoise que comme réel vêtement de baignade. C’est également le cas d’un maillot d’Inès de la Fressange agrémenté de petits tubes de verre, ou du maillot en fourrure de Corinne Cobson. 

Vedettes

La photographie a aussi sa place dans l’exposition, avec notamment des clichés de mode et de célébrités comme Grace Kelly ou Brigitte Bardot en vacances sur la Côte d’Azur. Elles permettent de mettre en avant le contexte esthétique de l’époque et d’évoquer des modes, comme le vichy avec Bardot, sans pour autant voler la vedette aux pièces présentées. L’un des halls de l’exposition regroupe également des photos de baignades et de bronzette prises par la photographe de guerre Julia Pirotte, qui exerçait à Marseille pendant la Seconde Guerre mondiale. Une jolie touche de quotidien qui, avec des images du Cercle des nageurs plus loin, ancre résolument cette charmante exposition dans l’histoire de la cité phocéenne. 

CHLOÉ MACAIRE 

Le Grand Bain
Jusqu’au 5 janvier 2025 
Château Borély, Marseille

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