Cette conversation entre Jerry (Swann Arlaud) et Emma (Maria Kauffmann) est la première scène de Trahisons de Harold Pinter et mis en scène par Tatiana Vialle, mais c’est la fin de l’histoire. Une histoire d’adultère des plus banals, retracée à l’envers, de l’aveu à l’affront, de la rupture à la rencontre.

Grâce à cette narration à rebours, le public a toujours une information d’avance, sait qui cache quoi, qui sait quoi, ce qui lui permet de comprendre ce qui se joue dans chaque scène mieux que les personnages eux-mêmes. Lorsque Robert, ayant découvert la liaison de sa femme, déjeune avec Jerry sans le confronter, on apprécie d’autant plus la subtilité du jeu des acteurs que l’on sait ce que cache le cynisme de Robert (Marc Arnaud) et la lâcheté de Jerry.

Le revers de cette construction est qu’elle élimine toute anticipation car le public connait déjà le dénouement, et la mise en scène sobre et réaliste ne compense pas cela.

Emma au masculin

Le texte est précis, souvent percutant, mais il sonne creux près de 50 ans après son écriture, notamment parce qu’il met de côté le point de vue des personnages féminins. L’épouse de Jerry est régulièrement mentionnée mais résolument absente, et Emma n’a pour sa part pas vraiment de substance en dehors de sa relation avec les deux hommes.

Presque tout ce que l’on sait de son mariage, on l’apprend de la bouche de Robert, dont le cynisme n’a d’égal que sa misogynie. Il assume par exemple, dès la deuxième scène, avoir déjà mis « une branlée » à Emma, ce qui n’a d’ailleurs pas l’air d’alerter Jerry. C’est la seule fois que le sujet est mentionné : si Robert est régulièrement sur scène lors de scènes privées entre Emma et son amant, ce qui est un choix pertinent de Vialle pour signifier la menace qui plane, aucune scène de violence physique n’est montrée ou abordée.

Des trois protagonistes, seulement deux semblent intéresser l’auteur : Robert et Jerry. Emma est relégué à un rôle d’objet plus que de sujet, ce qui donne peu de chances à Maria Kauffman de briller. Cela est rendu abondamment clair lorsqu’après la confession d’Emma, son époux lui dit qu’il aime sans doute plus Jerry que ce qu’il l’aime elle.

La mise en scène de Tatiana Vialle ne prend pas la mesure de la misogynie inhérente à la pièce et passe donc à côté de l’opportunité de la déconstruire, ou ne serait-ce que de l’interroger.

CHLOÉ MACAIRE

Trahisons a été donné les 3 et 4 février à Châteauvallon, scène nationale d’Ollioules

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L.S.
23 janvier
Châteauvallon, Scène nationale d’Ollioules

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A.F.
12 et 13 décembre
Châteauvallon, Ollioules
Scène nationale de Châteauvallon-Liberté

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Maria Montessori est une figure encore controversée. Parce que comme Rousseau, elle percevait les enfants comme des êtres venus d’un ailleurs naturellement bon, et qu’il suffisait de les laisser être pour qu’ils grandissent. Et ceci au moment où Freud, son contemporain, psychiatre comme elle, inventait la psychanalyse. Mais aussi parce qu’elle a été soutenue, puis censurée, par Mussolini. Et qu’elle a abandonné, puis retrouvé, son fils Mario, devenu l’héritier et le passeur de sa « méthode ». 

Expérimentation généreuse

Dans Montessori, Bérengère Warluzel a l’intelligence de n’occulter aucune de ces failles, mais de les contextualiser, de les incarner avec hésitation, d’avancer dans l’espace scénique avec peu de certitudes. Première femme médecin italienne au début du XX^e siècle, dans un pays où les mères célibataires ne peuvent pas travailler, elle met au point sa méthode pour éduquer les « attardés », puis les pauvres des bidonvilles de Rome. L’idée, dans un contexte où les bébés étaient emmaillotés et les enfants contraints au silence et à l’immobilité, était de les laisser jouer, de faire place à leurs corps et à leur désir d’apprendre. 

La méthode Montessori a largement influencé l’éducation concrète et permis de considérer les enfants comme des personnes et non des êtres en devenir à dresser et redresser. Le seule en scène de Bérangère Warluzel se fonde sur ses écrits, son journal, sa vie, pour donner à voir une femme qui tâtonne, se réjouit de découvrir la soif d’apprendre spontanée des enfants. Elle se bat, en coulisses, sur le terrain, contre une société réactionnaire et pas même paternaliste, puisqu’elle tue les élans de ses enfants récalcitrants. La mise en scène de Charles Berling la place très joliment à hauteur d’enfants, penchée parmi des objets simples et colorés, unis, qui sont aujourd’hui dans toutes les crèches et écoles du monde. Montessori a gagné !

AGNÈS FRESCHEL

Montessori a été recréé le 12 novembre au studio du Baou à Châteauvallon.

À venir
19 et 20 novembre
Châteauvallon, Ollioules
Scène Nationale Châteauvallon-Liberté

« Soif d’apprendre », une table-ronde
« Quelles alternatives pour transmettre la soif d’apprendre ? » Autour d’une table ronde, Michel Ferrandi, professeur de philosophie, Nadia Hamidi, présidente des écoles Montessori, et Sylvain Wagnon, historien et professeur en sciences de l’éducation, explorent les pistes offertes par l’éducation nationale et les pédagogies alternatives pour permettre aux plus jeunes de prendre plaisir à apprendre. De Montessori à Freinet, en passant par l’instruction à domicile et les écoles éco-citoyennes, les invités mettent en lumière les enjeux auxquels cette nouvelle génération est confrontée. Entre intelligence artificielle et innovations pédagogiques, les invité·es entendent réfléchir à la manière de maintenir une «culture commune curieuse » et montrer que ces questions concernent l’apprentissage à tous les âges de la vie. C.L.

20 novembre
Châteauvallon, Ollioules 
Scène nationale Châteauvallon-Liberté 

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Accueillie en résidence à Châteauvallon (Ollioules), la metteuse en scène Karelle Prugnaud revisite ce classique du théâtre de boulevard, dans une mise en scène qui mêle théâtre et cirque. Ici, Toto est un acrobate (Martin Hesse) et les adultes sont des clowns sans nez rouges. 

CHLOÉ MACAIRE

Du 14 au 16 mai 
Châteauvallon, scène nationale d’Ollioules

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Ne pas ouvrir les boites. Contrairement à Cendrillon, un des chefs d’œuvre de Pommerat, Les Petites filles modernes ont intérêt à tenir leur promesse et à trahir leurs parents. Leur monde imaginaire est aussi menaçant que leur réalité mais leurs fragilités sont dissymétriques : l’une, incontrôlable, est victime de la violence de ses parents, mais bien ancrée dans le réel : l’autre paniquée, est en proie à un imaginaire envahissant qui lui fait douter de tout, sauf… de son amie qu’elle aime d’amour. 

Aimer et avoir peur

Comme dans Contes et Légendes il est question de la violence de l’adolescence, celle qu’elle subit, celle qu’on lui fait subir. Du rejet social, de l’ambiguïté sexuelle, de l’amour immature, du désir homosexuel. Mais dès la première image, somptueuse, on ne sait pas, littéralement, où s’arrête la scène et où commence l’illusion. 

Dans une scénographie d’une virtuosité époustouflante, Pommerat sculpte les espaces sans aucun projecteur : la vidéo seule éclaire des murs noirs et quelques tulles qui bougent à peine, mais figurent pourtant une infinité de lieux, dont on ne saura jamais si les petites filles les traversent vraiment, ou si elles les rêvent. Les deux, peut-être ? 

Jamais le théâtre de Pommerat n’avait autant ressemblé à la projection sur scène d’images mentales. Lorsque les voix des comédiennes spatialisées circulent autour de nous, lorsqu’on distingue à peine leurs murmures et que la voix off (mais qui est ce narrateur ?) prend le relais, lorsque des lignes et des signes circulent sur une surface qu’on n’avait pas perçue, lorsque tout change en un instant. Le temps, à peine, de cligner des yeux. 

Miroirs et passages

Comme dans un univers réversible deux histoires nous sont contées. Celle des jeunes adolescentes, et celle d’un couple extraterrestre dont l’une est enfermée dans une boîte (celle qu’il ne faut pas ouvrir ?) et l’autre vieillit pendant 100 ans. Tous, interdits d’aimer, se cachent, inventent, sombrent, se sauvent, chaque désir nouveau invalidant le désir précédent, chaque peur se combattant en prenant conscience de son caractère illusoire. 

Frôlant comme toujours la mort, les adolescentes modernes sortiront finalement de leurs fantasmes et de leurs angoisses, toujours aussi liées l’une à l’autre, prêtes à repartir vers d’autres inventions, mais ayant échangé leurs voix et leur corps en traversant les surfaces et en plongeant dans des puits profonds. Tunnel d’Alice, portes de Barbe bleue, sommeil de 100 ans, ours et blanc et tigre peluche, chanteur adulé, manoir hanté, animaux bavards, parents sataniques semblent, au terme du voyage, exister encore dans leurs fantasmes, mais ne plus déborder dans le réel. Comme si nos imaginaires étaient des boîtes de Pandore à garder dans nos poches, soigneusement fermés. 

AGNÈS FRESCHEL

Les Petites filles modernes a été créé à Châteauvallon du 24 au 29 avril.

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MARC VOIRY

26 au 28 février 
Châteauvallon, Scène nationale d’Ollioules

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À deux

Sur les scènes de Châteauvallon-Liberté, décidément bipolaire, l’année ne s’arrête jamais, l’été présentant une programmation d’exception dans le magnifique amphithéâtre de plein air de Châteauvallon, et la saison étant marquée par quatre temps forts, les Thémas, qui proposent une programmation pluridisciplinaire autour d’un thème sociétal d’actualité. Y croire ? a ouvert le premier trimestre, et Couple(s) débuté l’année : l’occasion, à travers deux expositions, une rencontre avec Eliette Abécassis et nombre de spectacles, d’interroger cette drôle de propension que nous avons d’être à deux, et les nouvelles façon de le vivre. Amoureux ou contractuel, conjugal ou libre, durable ou éphémère, hétéro ou homosexuel, le couple s’interroge sous toutes ses formes : après la création de Marie Vauzelle, Maelström, un texte de Fabrice Melquiot sur les difficultés de l’adolescence et la violence de ses rejets, Rodrigo Portella met en scène Tom na fazenda/Tom à la ferme, magnifique texte sur l’impossible deuil d’un amour homosexuel, ignoré par la famille. Une pièce de Michel-Marc Bouchard, portée à l’écran par Xavier Dolan : au Liberté on aime croiser théâtre et cinéma ! 

Ainsi le théma Couple(s) se poursuit avec A Bergman affair, inspirée d’un roman du cinéaste sur une femme qui n’aime plus son mari, et tombe amoureuse, dramatisé et mis en scène par Olivia Corsini et Serge Nicolaï. Et se conclut à Châteauvallon avec Sans Tambour, un spectacle joyeux sur une rupture amoureuse (!) où Schumann rime avec des effondrements comiques, où le théâtre, le cirque et la musique forment un spectacle total et réjouissant… 

De la mer au travail

Affirmant son ancrage maritime et ses enjeux écologiques et humains, Passion Bleue décline quatre spectacles, avec Marine Chesnais qui danse sa rencontre avec les baleines à bosse, Lucie Berelowitsch qui met en scène la disparition fantastique d’un homme en mer, et l’adaptation de 20 000 lieux sous les mers par Christian Hecq et Valérie Lesort, qui fait la joie des familles depuis près de dix ans. Plus profond encore, le poème de Lucrèce, Evangile de la Nature : la traduction de Marie N’Diaye redonne ses accents lyriques au grand poème de l’épicurisme, fondé sur une acceptation de la « nature » humaine. 

Le dernier Théma de la saison Oh ! Travail traversera la programmation de mars à juin, avec des spectacles très engagés. Dans la mesure de l’impossible déploie la parole des travailleurs de l’humanitaire, ceux qui se confrontent aux guerres, aux horreurs de l’humanité. Un intense et bouleversant spectacle de Tiago Rodrigues. 

Tout aussi indispensable, Télévision française de Thomas Quillardet revient sur la privatisation de TF1, qui a signé le début du déclin des médias, avec une violence impensée. Coupures de Paul-Éloi Forget et Samuel Valensi se penche sur une fable plus actuelle, celle d’un maire écologiste confronté à ses administrés, tandis que Philippe Collin, Violaine Ballet et Charles Berling inventent un événement participatif où le public sera invité à partager le destin de Léon Blum : ses combats, ses espoirs, et l’ambiance d’une époque partagée dans un grand banquet républicain.

Foison d’incontournables

De nombreuses autres propositions se mêlent à ces grands thèmes qui rythment la saison, avec des artistes de la région, qui sont souvent coproduits, comme Guillaume Cantillon, Sébastien Ly ou Agnès Régolo. 

La création chorégraphique de Joanne Leighton pour la compagnie Coline, ou la création musicale portée par Tandem, scène de musiques actuelles du Var, avec Rosemary Stanley, sont accueillies, de même qu’une partie importante de la saison de l’Opéra de Toulon, actuellement en travaux. 

La scène nationale coproduit également le dernier conte d’Emma Dante Re Chicchinella, et accueille d’autres grands noms de la scène contemporaine : le cirque Altaï, une création avec Charles Berling sur Montessori, Elsa Lepoivre qui dit et joue des frngments de Rien ne s’oppose à la Nuit de Delphine le Vigan. On verra aussi Rhoda Scott, Yann Frish, Carolyn Carlson, Les Chiens de Navarre, Anne Brochet, Omar Porras… pour une programmation multidisciplinaire qui sait allier grands spectacles, intimité, engagement et créations. 

AGNÈS FRESCHEL

Scène Nationale Châteauvallon-Liberté
Toulon, Ollioulles
Chateauvallon-liberte.fr

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