M.V.

3 avril

Châteauvallon
Scène nationale d’Ollioules

Retrouvez nos articles Scènes ici

L’article Punk.e.s est apparu en premier sur Journal Zebuline.

Succès au Festival d’Avignon 2024, la pièce écrite et mise en scène par Nathalie Fillon nomme les violences faites aux femmes sans passer par quatre chemins. Factuellement, elle ausculte. Les mots, les gestes et les chants comblent le silence d’Iris, et autour d’elle, on s’affaire à poser un diagnostic. #MeeToo ébranle une société engluée dans le déni, où les femmes, se taisent, accumulent les non-dits. Une vague d’accusation se déferle sur le patriarcat et ébranle ses fondations. Mais alors, comment envisager un monde post #MeToo ?

C’est ce que veut imaginer Nathalie Fillon, avec finesse et humour dans cette comédie musicale politique. La misogynie se pathologise et s’entreprend, pour la traiter, la psychanalyse déjantée d’une société malade. Une dystopie tragi-comique pas si lointaine où se moquer du masculinisme soulage les blessures qui pèsent encore sur le cœur. Dans un mélange de colère, de joie et de dégout, se forme un discours collectif et intime, qui tente d’ouvrir les possibles. Cette pièce musicale en blouse blanche est jouée, dansée et chantée.

P.L.

Sur le cœur, Fantasmagorie du siècle 21

Du 18 au 20 mars

Châteauvallon, Scène nationale d’Ollioules

Retrouvez nos articles Scènes ici

L’article Sur le cœur, Fantasmagorie du siècle 21 est apparu en premier sur Journal Zebuline.

La Leçon est une histoire de domination, de viol, de meurtre. Par le langage, par le corps, par le savoir. Certainement pas une comédie absurde, comme elle a  souvent été lue ou montée. Car c’est bien un drame qui se joue à trois : il y a ce Professeur, obséquieux et inquiétant. L’Élève, pétillante et déroutante. Et enfin la Bonne, fausse et complice. Tous les trois vont participer à un huis-clos effroyable, où les quelques accents comiques ne suffiront pas à atténuer l’intensité du drame qui se joue. 

Dans le triangle 

Robin Renucci a choisi pour décors des figures pop et géométriques. Du réconfort au milieu de la scène, pourtant entourée de piquets de bois, aux airs inquiétants de cimetière. C’est ici qu’entre l’Élève, à l’allure d’ado, Katy Perry à fond dans le casque. Premier choix fort du metteur en scène, avoir confié ce rôle à l’excellente Inès Valarcher, comédienne et circassienne, qui ponctuera son interprétation de pirouettes, sauts, avant que son corps ne s’affaisse, contraint par le piège qui se noue déjà.

Car arrive le Professeur, interprété par Robin Renucci. Grisonnant et allure austère, il accueille sa jeune élève avec toute l’amabilité du monde. La félicite chaleureusement quand elle réussit à additionner 1+1, gage d’une réussite future à son “doctorat total”. Pourtant, dès les premières minutes, Robin Renucci ne laisse planer aucun doute sur l’emprise qui commence déjà. Il est proche d’elle, la domine de sa taille, de son éloquence, de son savoir, lui tapote la joue avec incorrection. 

La suite n’est que glissement vers le tragique. Bien aidé par les lumières qui appuient les intentions de la mise en scène, et surtout par l’interprétation de Robin Renucci. Au départ guilleret, il s’assombrit en même temps que le plateau, et joue de son corps, de sa voix, comme d’un instrument maléfique. En face de lui, la jeune élève ne sautille plus. Elle est apathique, et se tord de douleur sous les assauts du Professeur. Puis arrive la scène finale, où le couteau devient sexe, et le meurtre devient viol. 

Une lecture contemporaine

En 1950, Eugène Ionesco avait choisi de ne pas nommer et définir ses personnages, leur offrant ainsi une dimension universelle. Un terreau fertile pour quiconque veut s’attaquer à ce texte. Robin Renucci a choisi d’en faire une lecture que l’on pourrait qualifier de contemporaine. Difficile de ne pas donner toute la force au texte dans ce qu’il dit des rapports homme-femme dans une société post-Metoo. Difficile aussi de ne pas voir en sous-texte le viol qui se joue dans cette pièce, ou la représentation phallique de ce couteau, arme du crime. Finalement, en appuyant là où le texte fait le plus mal, en lui projetant sa lumière la plus actuelle, Robin Renucci offre à la pièce sa plus féroce vigueur, peut-être pas si éloignée des intentions initiales de l’auteur.

NICOLAS SANTUCCI

La Leçon est donnée à La Criée jusqu’au 13 février

À venir
3 et 4 mars 
Théâtre du Bois de l’Aune, Aix en Provence
5 mars
Théâtre d’Arles
8 mars
Scènes et cinés, Istres
10 mars
Chêne noir, Avignon
7 et 8 avril
Scène nationale Châteauvallon, Ollioules

Retrouvez nos articles Scènes ici

L’article Une « Leçon » à ne pas oublier  est apparu en premier sur Journal Zebuline.

Il faut des acteur·ices de talent pour jouer et déjouer cette histoire qui déconstruit le manichéisme habituel de ce genre de triangle amoureux, et interroge les rapports de couple comme d’amitié. Et c’est bien d’acteur·ices que Vialle s’entoure : Swann Arlaud, Marc Arnaud, Marie Kauffmann et Tobias Nuytten.

CHLOÉ MACAIRE

Les 3 et 4 février 
Châteauvallon, scène nationale d’Ollioules 

L’article Trahisons  est apparu en premier sur Journal Zebuline.

C’est elle l’ange du foyer (traduction du titre), soumise à un mari violent que l’on rencontrera bientôt. Elle (Leonarda Saffi) n’a pas de nom, lui non plus. L’identité de chaque personnage est réduite à son rôle dans la famille – la femme, le mari, le fils, la belle-mère. 

Le décor est rapidement planté – littéralement, deux comédiens en slip et marcel blanc apportent un à un les meubles sur scène : un lit, des toilettes, une table… toute une maison, sans murs. Giuditta Perriera, que l’on identifie rapidement comme belle-mère, s’adresse à la femme inerte, entre rire fiévreux et larmes inquiètes. « Tu sais bien comment il est », lance-t-elle. « Mon mari était pareil, j’en ai reçu des tartes. »  

Emma Dante ne s’encombre pas de suspens, car dans cette famille comme dans beaucoup d’autres, on ne prend pas la peine de cacher la violence. Elle est une évidence, complètement banalisée, tout comme l’absence d’intimité induite par le décor. 

Le mari est presque absent du début de la pièce, n’entrant que pour faire ses besoins ou pour ordonner à son épouse de lui apporter un café. Et pourtant il est partout, dans le sang qui coule toujours de la tempe de sa femme, dans la manière dont elle nettoie le sol, dans la façon dont elle parle à sa belle-mère et surtout à son fils (Davide Leone), un ado gringalet et dépressif, qu’elle gifle lorsqu’il dit « Peut-être que je suis comme mon père ».

Un ange passe 

Son père (Ivano Picciallo), justement, décide de lui apprendre comment « être un homme » en lui imposant un entraînement sportif et un « cours de séduction ». Le contraste entre les deux, l’un énergique et vulgaire, l’autre appliqué mais « flasque », porte à rire. Surtout quand la grand-mère se joint à eux pour une séance d’abdos. Mais le rire devient jaune lorsqu’on lève les yeux vers les surtitres, car la leçon de séduction ressemble davantage à une notice pour harceler et agresser des femmes. La mère, en train d’étendre du linge en fond de scène, les regardent consternée, blessée, humiliée. La phallocratie autoritaire règne en maîtresse.  

À partir de là, la violence devient de plus en plus explicite. Aux insultes succèdent un baiser forcé, puis une gifle, puis pire encore… à certains moment, complètement hors du temps, la famille se met à danser à l’unisson, des étoiles dans les yeux (Leonarda Saffi, en particulier, a alors la candeur d’une enfant). Puis on revient à la réalité, les insultes reprennent, les humiliations, les coups… et le féminicide. Mais la mort n’est pas une issue, car même couverte d’un linceul, cette épouse violentée se relève toujours. Elle est, comme on dit, une survivante, un ange qui vit en Enfer. 

CHLOÉ MACAIRE

L’Angelo del focolare a été donné du 15 au 17 janvier à Châteauvallon, Scène nationale d’Ollioules

Retrouvez nos articles On y était ici

L’article L’autre Enfer de Dante  est apparu en premier sur Journal Zebuline.

Emma Dante s’empare de la figure pour mettre en scène le féminicide. La dramaturge (autrice, metteuse en scène, chorégraphe et scénographe) sait faire vibrer la scène et les spectateurs d’émotions qu’elle ne retient pas et exacerbe, toujours à la limite d’un pathos qui vous emporte par instants comme un ouragan et vous laisse pantois, mais comme plus fort et plus vibrant du monde. 

Représenter la barbarie

La dramaturge préfère la catégorie « théâtre social » à celle de « théâtre politique » : ses pièces, Le Sorelle Macaluso, Ballarini, Misericordia… prennent clairement le parti des femmes du peuple.  Son Angelo est une épouse confrontée à la violence de son mari, devant sa belle-mère qui dénie et son fils qui subit. 

Concrètement, dans ce théâtre où les corps parlent autant que les mots, la valse du mariage se transforme en danse macabre, les étreintes en emprises, les caresses en coups. Jusqu’à la mort, chaque soir, puisque chaque matin la femme assassinée et niée recommence, le crâne en sang, à servir le foyer, à encaisser coups sur coups jusqu’à mourir, dans une séquence de violence répétée infiniment. 

Le texte, en dialecte des Pouilles pour l’essentiel, est surtitré en italien et en français. À la création au mythique Piccolo, la pièce a duré 1h08, et les applaudissements plus de 4 minutes. 

Agnès Freschel

L’Angelo del focolare
Du 15 au 17 janvier
Scène nationale Châteauvallon Liberté
Châteauvallon, Ollioules

Retrouvez nos articles Scènes ici

L’article Mourir sur scène est apparu en premier sur Journal Zebuline.

Grand cru également que ce Licht apposé à Helikopter après un émouvant entretien entre le chorégraphe et le compositeur. La partition électronique pur jus de Laurent Garnier et les élans verticaux plus posés et cadrés des danseurs, vêtus de joggings multicolores, semblent amener la pièce davantage sur le terrain, certes très revisité, de fresques hip-hop. Mais l’explosivité et l’organicité de la chorégraphie revient faire écho à la lumière convoquée par le titre, et irradiant déjà sur Helikopter. Plus de vingt ans plus tard, les corps débordent d’une énergie et même d’un bonheur tangible, et précieux.

SUZANNE CANESSA

Helikopter & Licht
24 au 26 juillet
Châteauvallon, Scène nationale d’Ollioules

Retrouvez nos articles Scènes ici

L’article La danse prend l’hélico est apparu en premier sur Journal Zebuline.

Le chorégraphe star y confronte neuf danseurs (dont Dominique Boivin), de 38 à 70 ans, dans une marche continue traversant le plateau dans le même sens, devenant danse, explorant l’âge comme une transformation du corps et du mouvement qui n’est pas seulement une perte, mais une expression particulière, et singulière pour chacun, du temps. Car le temps apporte aussi aux danseurs, et aux corps, l’épaisseur sensible de l’expérience. 

AGNÈS FRESHCEL

5 et 6 juin 
Châteauvallon, Scène nationale d’Ollioules

L’article Entre-temps  est apparu en premier sur Journal Zebuline.

Au cordeau 

La maitrise de la scène de Carole Errante [Voir notre entretien ici] impressionne : on passe d’un temps à l’autre, d’un espace à l’autre, par des balances brutales de lumière et de son (la régisseuse est présente sur scène). Un mot : « avant », « maintenant », suffisent. La metteuse en scène sait aussi parfaitement diriger des comédiennes qui incarnent l’adolescence avec une vérité subtile mais entière : Alia Cosman,  campe une gamine de 14 ans provocatrice, autoritaire, perdue, révoltée contre tout et sans interdit. Annaelle Hodet joue sa copine, plus enfantine, portant une douleur et une douceur anciennes, obéissante. Elisa Girard subit leur racisme et se soumet pourtant, voulant elle aussi échapper au poids de sa famille, immigrée et pauvre. Elle s’échappera de l’étau à temps, peut être parce que sa mère l’aime ? Ou par hasard…

Anne Naudon joue toutes les adultes. Toutes les mères, la proviseure, les psys, les médecins, auprès desquelles ces adolescentes vont se reconstruire. Car « après » la rupture L’Aire poids-lourds raconte aussi une reconstruction, une prise de conscience progressive, et la faculté de résilience.  Nous suggérant comment sortir nos ados d’un piège dont peu d’adultes mesurent la violence.

AGNES FRESCHEL

L’Aire poids-lourds a été créé au Théâtre Vitez (Aix en Provence) les 16 et 17 janvier et au Chêne noir (Avignon)  les 24 et 25 janvier

À venir  
Du 4 au 8 février
Théâtre Joliette, Marseille
Du 1er au 3 avril
Scène nationale de Châteauvallon

Retrouvez nos articles On y était ici

L’article L’Aire poids-lourds : Élevées au pop porn est apparu en premier sur Journal Zebuline.

MARC VOIRY

Les galets au Tilleul 
Du 29 au 31 janvier

Flavia Coelho
31 janvier
Châteauvallon, Scène nationale d’Ollioules

L’article Les galets au Tilleul est apparu en premier sur Journal Zebuline.