Du 27 au 29 septembre à Avignon, le rendez-vous propose des créations qui affirment haut et fort que l’accès à la pratique artistique et culturelle ne doit pas être un luxe réservé aux personnes les plus favorisées, mais être celui de tout un chacun·e. Car l’accès aux droits culturels pour tous, y compris pour les personnes en situation d’exclusion, est fondamentale. En permettant de découvrir plus de 60 propositions artistiques (expositions, spectacles, concerts, films) avec plus de 600 artistes amateur·e·s et professionnel·le·s, C’est pas du luxe ! valorise ces démarches et ceux qui les portent, invite chacun à rencontrer l’autre, et à faire évoluer le regard sur la précarité. 

Le Grand Tour

Parmi les nombreux rendez-vous proposés, Le Grand Tour est le second volet d’un projet initié par la Collection Lambert avec l’artiste Mohamed El Khatib, autour de la question : « comment habiter et s’emparer véritablement de nos lieux de culture ? » Des résident·es de sept structures sociales, devenant commissaires d’exposition d’un nouveau genre, sont parti·e·s en voyage pour découvrir une grande ville européenne (Athènes, Barcelone, Bruxelles) et une institution culturelle partenaire. Accompagné·es de trois chorégraphes (Christian Rizzo, Vania Vaneau et Julie Guibert), iels ont collecté, à travers visites de musées, découvertes de la culture populaire et rencontres, une matière vivante dans le but de créer une exposition d’un nouveau genre, où les souvenirs ramenés prennent de multiples formes : installations, performances, danses, récits, projections, etc. Inauguration à la Collection Lambert le vendredi 27 septembre, exposition visible jusqu’au 19 janvier 2025.

Grand Bazar et Big Party

Autre invitation à la rencontre et à la curiosité, Le Grand Bazar des Savoirs, orchestrée par Didier Ruiz, metteur en scène au sein de la compagnie des Hommes, qui invite (les 28 et 29) dans l’église des Célestins à rencontrer en mode speed-dating 80 expert·es et passionné·e·s autant de l’apiculture urbaine, des ondes gravitationnelles, de la littérature japonaise, d’Harry Potter, que des fantômes, des rapaces, des toupies Beyblade, du tiramisu, etc…. Une façon de déployer à l’horizontale l’éclectisme absolu des expertises et des passions, et de titiller voire de réveiller la curiosité pour l’autre et pour le monde. Enfin la dimension festive de C’est pas du luxe ! sera notamment mise en œuvre avec The Big Party de La Big Up Cie, grande fête participative, en costumes, masques et marionnettes (le 28) à La FabricA. Au programme : repas partagé, danser sur un podium, chanter faux et créer ensemble des souvenirs joyeux !

MARC VOIRY

C’est pas du luxe !
Du 27 au 29 septembre
Divers lieux, Avignon

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Christian Rizzo : C’est un lieu où la question du chorégraphique est intimement liée à la création, à la formation et à l’expérimentation. Cette notion du chorégraphique est approchée comme une question, jamais comme une affirmation. Et ce à travers les invitations d’artistes, les présences des publics, les expositions… À mon arrivée, j’avais d’ailleurs sous-titré le projet : « Où se loge le chorégraphique ? ».

Quelle est la place du public dans cette démarche ?

Il s’agissait de relier dans un seul et même mouvement le fait d’être spectateur d’une œuvre de création, témoin du déploiement d’une recherche d’un artiste, et pratiquant. Le public est invité à devenir un usager multiple du centre chorégraphique plutôt que seulement convié en tant que spectateur-client. Les artistes viennent présenter des œuvres et partager des processus aussi bien qu’une pratique. Il me semble important d’établir une non-hiérarchie des savoirs qui sont échangés.

Certains spectateurs regrettent de ne pas assez voir votre travail de chorégraphe à Montpellier, que leur répondez-vous ? 

J’ai quand même réussi à présenter toutes mes pièces à Montpellier ! Je suis tributaire des lieux qui programment car je produis des formes assez grandes nécessitant de grands plateaux, comme celui du Domaine d’O. Le CCN n’est ma maison, je ne suis pas directeur d’un lieu de diffusion pour moi-même, je mets surtout mon énergie à inviter d’autres artistes. L’an dernier, j’avais présenté en ouverture de saison un double duo danseur-musicien, un impromptu d’une petite demi-heure qui s’est depuis transformé en une pièce, dont j’ai fait récemment la création : Je vais t’écrire. J’espère pouvoir la montrer à Montpellier. Créée au festival d’Avignon en 2012, le solo pour Kerem Gelebek Sakinan Göze Çöp Batar sera bientôt rejoué dans le cadre de la Biennale des arts de la scène en Méditerranée (les 22 et 23 novembre au Théâtre Jean Vilar). 

Où en sont vos relations avec Montpellier Danse, qu’on dit parfois tendues ?

J’aime beaucoup l’idée que nos deux structures, très différentes, apportent chacune son regard et son état du monde. En novembre, nous accueillons ensemble Faire fleurir la création de Nicolas Fayol (les 9 et 10 novembre), qui est aussi une coproduction ICI-CCN. D’ailleurs, nous sommes coproducteurs de nombreux projets présentés dans le cadre du festival Montpellier Danse. En tant que lieu de création, le travail du centre chorégraphique se fait beaucoup dans l’invisible. Grâce à la formation et au master EXERCE, nous avons pu accompagner des artistes venus du monde entier dont plus d’une douzaine vivent et travaillent aujourd’hui depuis Montpellier. Cela prouve à quel point cette nouvelle génération de chorégraphes vient nourrir le paysage chorégraphique régional. C’est une aventure incroyable !

Propos recueillis par ALICE ROLLAND

*ICI : Institut chorégraphique international

ICI-CCN, Montpellier
04 67 60 06 70
ici-ccn.com

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