Le Code noir, une exclusivité française

Promulgué par Louis XIV dès les débuts de la traite négrière, le Code recommandait aussi, mollement, qu’on ne les viole pas, qu’on ne sépare pas les familles, qu’on ne les soumette pas inutilement à la faim et aux violences. Recommandations sans coercition, concrètement peu suivies d’effet : 12 % des hommes et femmes arrachés à l’Afrique sont morts dès les cales négrières. La mortalité due aux coups, à la faim et aux exécutions était effarante, en particulier à Saint Domingue  et massivement, dès les premières générations, des « mulâtres » sont nés des viols des femmes esclaves noires, indiennes ou amérindiennes, par leur maître. Les colons venus de France étaient à 80 % des hommes et leurs descendants, « mulâtres », « métisses » ou « quarterons » pouvaient être « blanchis » et échapper au Code noir, l’affranchissement restant rare hors de ce cadre « familial ». 

Pourtant, malgré ces spécificités des îles de l’océan Indien, de la Guyane ou des Caraïbes françaises, dans l’imaginaire collectif français, marqué par le cinéma américain, l’esclavage plantationnaire reste souvent associé aux champs de coton, aux negros spirituals, ou à la guerre de Sécession ! Loin des yeux ? Contrairement aux États-Unis le Code Noir ne s’appliquait pas en Métropole mais au-delà des mers, au nom de Dieu, en terres conquises devenues chrétiennes d’où les juifs étaient aussi interdits. 

La mémoire de l’esclavage français apparaît pourtant dans nos traditions culinaires, nos pâtisseries, nos usines sucrières, notre rapport au café et à l’exotisme… mais nos imaginaires restent à la fois aveugles et confus. En particulier sur l’esclavage des Noirs dans l’océan Indien  (La Réunion et  l’île Maurice).

L’Isle de France

C’est cette partie de notre histoire que Simon Moutaïrou vient rendre accessible dans un film grand public : l’île Maurice s’appelait alors, au XVIII^e siècle, l’Isle de France. Terrain de conflit entre l’Angleterre et la France, terre vierge avant l’arrivée des colons, elle a rapidement été défrichée par des esclaves malgaches puis venus de toute l’Afrique pour exploiter la canne à sucre. À la Révolution, qui abolit une première fois l’esclavage rétabli ensuite par Napoléon, les colons français refusèrent de libérer leurs esclaves, repoussèrent les bateaux venus de métropole, et l’Angleterre mit la main sur l’Isle de France, poursuivant l’esclavage, complété à l’abolition de 1848 par des esclaves polynésiens, comme à La Réunion restée française. 

Simon Moutaïrou, scénariste qui passe avec ce film à la réalisation, sait écrire une histoire, haletante, déroulant le fil de la fatalité dans une île qui est une immense prison. Les personnages joués par des stars françaises qui assument sans ambiguïté malvenue d’être des salopards (Benoît Magimel, Camille Cottin et Vassili Schneider sont parfaits) passent au second plan d’une intrigue concentrée sur les acteurs sénégalais (l’essentiel du film est en wolof, langue majoritaire des esclaves mauriciens à l’époque) Ibrahima Mbaye Tchie et Anna Thiandoum. Un film de chasse qui se concentre sur la proie, sur l’esclave favori du maître qui rêve d’affranchissement pour sa fille. Le film suit son cheminement pour sortir de son état d’esclavage. Par la fuite, mais surtout mentalement, en redevenant un homme libre, comme sa fille Mati qui s’enfuit pour échapper au viol.

Devenir libre, l’impossible quête

Un cheminement physique et mental qui donnera lieu à des images sublimes, de forêts, de rivières, d’horizons, de chevauchées, de plages, mais aussi de rêves, de visions, des souvenirs sensuels de la femme qu’il a aimée et est morte dans la traversée. Le film s’ouvre d’ailleurs par l’image de sa noyade, et se poursuit avec des barques brisées et des corps échoués sur les plages qui rappellent que des Noirs venus d’Afrique meurent aujourd’hui encore en mer. 

Une allusion contemporaine, dans un film qui réécrit le « Ni Dieu ni Maître » anarchiste en  réintégrant l’idée d’une libération spirituelle. Car les chrétiens tuent au nom de Dieu mais en son nom aussi doutent parfois et renoncent. Et la déesse totémique Mame Ngessou fait jaillir les éclairs, les illusions, les caresses, rappelant que les esclaves wolofs, capturés avant la conversion à l’Islam, vivaient une religion totémique matriarcale, dans une société matrilinéaire. Une communauté et un rapport à la nature reproduits dans les marronages, douce image d’un avenir impossible, un instant rêvé, avant la fin, déchirante.

AGNÈS FRESCHEL

Ni chaînes ni maîtres, de Simon Moutaïrou
Sortie nationale le 18 septembre

L’histoire fait Salon

Ni chaînes ni maîtres était projeté en avant-première lors d’un festival à découvrir, à Salon-de-Provence
Ciné Salon 13, porté par la famille Fromont (Lilla, présidente, Michel, vice-président et Garance, leur fille, trésorière) et quelques autres passionnés bénévoles, est une de ces associations dynamiques qui structurent la vie culturelle du territoire. Outre sa participation active aux Rencontres cinématographiques de Salon-de-Provence, elle organise depuis une vingtaine d’années des ciné-clubs tout l’hiver, et un Festival d’automne qui entremêle savamment avant-premières et films de répertoire restaurés. 

Historique et militant
Le cadre spécifique du Château de l’Emperi lui a inspiré depuis quatre ans un autre festival, original et militant : le Festival du Film historique. Du 17 au 28 août, dans la cour du plus ancien château fort de Provence, des séances de ciné plein air ont réuni plus de 2 500 spectateurs, pour resituer le cinéma de Pagnol dans le contexte de la guerre, revoir La Grande Vadrouille, parler féminisme en avant-première avec Niki (de Saint Phalle) ou école publique avec Louise Violet, deux films qui sortiront en octobre, et dont la programmation a voisiné avec des documentaires sur le débarquement de Provence ou Missak Manouchian, mais aussi un salon du livre historique organisé par la librairie salonaise La Portée des mots. En préambule de chaque film, une sélection de livres est également présentée par la librairie. Le film Ni chaînes ni maîtres, présenté en clôture, le démontrait aisément : sur l’esclavage, le marronage, la traite négrière française, le Code noir, la bibliographie, romanesque ou historique, est plus riche que la filmographie ! A.F.

Le Festival du Film historique de Salon-de-Provence a eu lieu du 17 au 28 août au Château de L’Emperi et au Cineplanet.

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Avant-premières  

Le Festival du film historique est également le lieu de plusieurs avant-premières. Le public salonnais pourra donc découvrir Niki, premier film de Céline Sallette dans lequel Charlotte Le Bon campe une Niki de Saint Phalle en prise avec la dépression et les démons de l’inceste. Passe aussi Louise Violet d’Eric Besnard, avec dans le rôle titreune Alexandra Lamy en institutrice chargée d’imposer l’école de la République dans une campagne française.

Ciné Salon 13 programme cette année une troisième avant-première en clôture de son festival. Le 28 août sera donc projeté Ni chaînes ni maîtres, premier film réalisé par le scénariste Simon Moutaïrou. Nourri d’un important travail de documentation, ce film de survie transporte ses spectateur·ice·s sur l’île Maurice du XVIII^e siècle, pour évoquer la condition des esclaves fugitifs à travers l’épopée d’un père et de sa fille (Ibrahima Mbaye Tchie et Anna Thiandoum). Ici, Camille Cotin se glisse dans la peau d’un personnage sombre et oublié par l’histoire, Madame La Victoire, chasseuse d’esclaves la plus craint de l’île. 

CHLOÉ MACAIRE 

Festival du Film historique en plein air
Du 17 au 28 août 
Château de l’Empéri, Salon-de-Provence 

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Vadrouille historique 

La programmation des projections gratuites de classiques du cinéma français s’empare également de ces sujets historiques, avec La Grande Vadrouille – qu’on ne présentera pas – et La Fille du Puisatier de Marcel Pagnol. Ce dernier, qui raconte les difficultés d’une fille-mère à se faire accepter par sa famille, a été tourné pendant les combat de 1940 et a intégré ces événements à l’intrigue du film en faisant du père de l’enfant un soldat. La projection de La Fille du puisatier restauré s’inscrit dans la lignée des différents événements proposés par la ville de Salon-de-Provence rendant hommage à l’artiste disparu il y a 50 ans cette année, au même titre que l’exposition qui lui est consacrée sur la durée du Festival. 

La programmation rend également hommage à d’autres éminents artistes avec deux films biographiques : Les Carnets de Siegfried, dernier long-métrage de Terence Davies avant son décès en octobre dernier, consacré au poète pacifiste Siegfried Sassoon, et Niki, premier film réalisé par l’actrice Céline Sallette dans lequel Charlotte Le Bon incarne une Niki de Saint Phalle en prise avec la dépression et les démons de l’inceste.

On trouve également au programme le documentaire 14-18, Coup de canon sur le cinéma français de Véronique Garcia, Une Affaire d’honneur de Vincent Pérez qui met en scène la tradition des duels à la fin du XIX^e siècle avec pour personnage principal la journaliste féministe et socialiste Marie-Rose Astié de Valsayre, et une avant première de Louise Viollet d’Eric Besnard, dans lequel Alexandra Lamy incarne une institutrice chargé d’imposer l’école de la République dans une campagne.

CHLOÉ MACAIRE 

Festival du Film historique en plein air
Du 17 au 28 août 
Château de l’Empéri, Salon-de-Provence 

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