Que manque-t-il à la musique de création pour qu’elle puisse trouver sa place sur les scènes pluridisciplinaires ? La question a réuni autour d’une table ronde dans le cadre splendide de la Collection Lambert, artistes, programmateurs, représentants du ministère de la Culture, de l’Ircam, de l’Onda… Dans les témoignages, les expériences de terrain, les intuitions partagées, les mêmes constats émergent : tout n’est pas qu’affaire de budget ou de fiche technique mais plutôt de méconnaissance, de récits inadaptés au public.

Stop aux clichés

« La création musicale est jugée aride, abstraite. Comment changer cette perception ? » s’interroge Estelle Lowry, directrice de la Maison de la musique contemporaine. Elle rappelle qu’un travail collectif est initié depuis quatre ans avec « Méridiens » porté par le ministère de la Culture et l’Ircam. Celui-ci a identifié plusieurs leviers : œuvrer à faire sortir ces musiques des clichés qui la présente comme élitiste, à mieux comprendre les publics – en particulier le sentiment d’illégitimité qui les habite face à la création, leur peur de s’ennuyer à un spectacle « barbant » –, à travailler envers des programmateurs qui méconnaissent ces esthétiques.

L’utopie de création

Élise Dabrowski, chanteuse lyrique, compositrice et directrice artistique de Trepak, structure porteuse de projets de créations, croit à la « puissance des œuvres » qui touche les publics. « Il faut arrêter de s’excuser d’être complexe. On doit rester centré sur ce que l’on a à dire. » Elle évoque Tomber sans bruit, création musicale hybride à partir d’archives sonores et visuelles, narrant la chute industrielle et sociale du groupe Vivarte (La Halle, André…) et la liquidation des 30 derniers salariés, fresque qui a suscité « l’envie » chez un large public. 

« Il y a nécessité à créer des œuvres qui font société. Chacune doit être singulière, non reproductible, à rebours des injonctions productivistes. Pas de recette : seul compte le lien entre une œuvre, un lieu, un public. » Elle plaide pour un renouvellement des formats, le temps long, l’utopie de la création dans des résidences faites de rencontres et de cocréations sur un territoire.

À Marseille, l’ensemble C Barré mise aussi sur ce travail en profondeur, au plus près duterrain et en direction des jeunes générations avec des orchestres amateurs dans les écoles et les quartiers. Depuis 2024, l’ensemble a intégré la scène nationale du Zef : « Au départ, la directrice du Zef [Francesca Poloniato] avait peur d’accueillir un ensemble comme le nôtre. Elle ne savait pas bien comment ça fonctionnait. On a travaillé ensemble, appris à se connaître », explique Sylvain Monier, son administrateur.

Car il s’agit de cela : faire tomber les craintes, accompagner les lieux dans leurs initiatives de médiation. Un public n’est pas figé, statique. Il se gagne, s’apprivoise, s’éduque, en particulier lorsqu’il pratique lui-même la musique et s’empare de la création, comme le propose C Barré aux enfants des quartiers Nord de Marseille.

ANNE-MARIE THOMAZEAU.

La rencontre s’est déroulée le 11 juillet à la Collection Lambert, Avignon.

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Tableaux noirs détournés par des potaches dissipés (et inspirés), portraits des Comédiens-français par Andres Serrano, averse réflexive déversée par Miroslaw Balka… la pérégrination convoque certaines grandes expoositions de la Collection Lambert, parmi lesquelles  A Fripon Fripon et Demi (2006), La Disparition des Lucioles (2014), Figures de l’acteur (2006).

Deux après le colossal Sas de contamination creusé par Thomas Hirschorn, la sculpture de poussière, hautement périssable, éparpillée par Richard Long, est à son tour l’objet d’une « réactivation ».

Trois expositions : Alchimie de la rencontre, Le rôle d’une vie et Monte di Pietà

Les fondamentaux de la Collection sont mis en dialogue avec des pièces issues des musées de la Cité des papes. Ainsi, en goguette du Musée Requiem (histoire naturelle), les herbiers compilés par Jean-Henri Fabre conversent avec des ouvrages carbonisés par Anselm Kiefer.

Les profils de Vilar et Maria Casarès, rectifiés façon Parapluies de Cherbourg (Jacques Demy 1964), sous les cutters et ciseaux de Douglas Gordon, devancent les costumes et accessoires des premiers Festivals d’Avignon, conservés par la Maison Jean Vilar.

De l’analyse du travail de Cy Twombly par le philosophe-sémiologue Roland Barthes, à la rédaction impossible sur laquelle s’échine Marcel Broodthaers, les mots, le texte, l’écriture manuscrite, scandent l’itinéraire, au long des 19 salles des hôtels de Caumont et Montfaucon.Y sont éployés une centaine de numéros, dont près de 80 issus de la donation Yvon Lambert.

À l’Alchimie de la rencontre, se greffe Le rôle d’une vie. L’hommage à la gb Agency, galerie parisienne, animée entre 2001 et 2014 par Nathalie Boutin et Solène Guillier, est dominé par la re-création d’un mémorable dégât des eaux pour lequel le courant du Rhône se substitue aux flots de la Seine.

Monte di Pietà est l’œuvre de la metteure en scène Lorraine de Sagazan, accompagnée de la scénographe Anouk Maugeim. L’installation découle de Léviathan, plongée dans le système pénal et les procédures de comparution immédiate, en création au Festival d’Avignon.

S’il confirme des synergies, l’accrochage estival entame un dialogue avec d’autres institutions de la ville. Car, pour François Quintin, la Collection Lambert se doit d’être un organe en respiration permanente dans l’organisme culturel de la Cité des papes. Avec l’ouverture en entrée libre de certains espaces et l’agora commandée à Olivier Vadrot, installée, durant les beaux jours, sous le platane (et le mini chêne vert), qui trônent dans la cour du musée, le directeur de la Collection joint les gestes aux paroles.

MICHEL FLANDRIN

Alchimie de la rencontre
Jusqu’au 5 janvier 2025

Le rôle d’une vie- la gb agency
Jusqu’au 29 septembre

Monte di Pietà
Jusqu’au 1er septembre
Collection Lambert, Avignon

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