Et arrive le jazz

La preuve par l’exemple avec une exécution brillante du Largo al factotum du Barbier de Séville de Rossini par le baryton Guillaume Andrieux, suivie par le Mi Chiamano Mimi de La Bohème de Puccini, interprété par la gracieuse Beate Mordal. Si on a toujours un peu de mal à apprécier des extraits d’opéras sortis de leur dramaturgie, les deux artistes lyriques ontcependant illustrés à merveille le jeu théâtral commun aux deux univers musicaux. C’est dans les années 1920 que la comédie musicale prend son envol avec des musiciens comme Cole Porter qui vont métisser leur musique classique avec le jazz qu’ils aiment aller écouter au Cotton Club à Harlem. 

George Gershwin est honoré avec le morceau Shall we Dance dans lequel les trois solistes rejoints par le jeune et impétueux Sinan Bertrand, dans les pas de Fred Astaire, s’en donnent à cœur joie, ou avec le légendaire Summertime de Porgy and Bess, que l’on peut qualifier de premier opéra afro-américain, proposé par Beate Mordal dans une singulière version lyrique. Les morceaux s’enchaînent : medley de Judy Garland, chansons de Barbara Streisand, en solo, duo, trios, avec brio, fantaisie, jeux de scènes, claquettes et pas de danse. C’est drôle, réjouissant, d’une légèreté savamment maitrisée. En bis, la version polyphonique de quand on a que l’amour de Jacques Brel est un moment de grâce. 

ANNE-MARIE THOMAZEAU

Spectacle donné le 28 décembre au Palais Neptune, Toulon.
Une programmation de l’Opéra de Toulon.

Retrouvez nos articles Musiques ici

L’article Toulon en mode Broadway est apparu en premier sur Journal Zebuline.

Batteur émérite, Mathieu Bauer emmène son groupe de rock expérimental avec fougue. Sur scène, il sait orchestrer son petit monde. Déco à base de stalagmites, costumes donnant corps – poilus – aux peuples préhistoriques, à base de moult fourrures et moumoutes en tous genres, conférant une sympathie bonhomme à nos aïeux. Ludique, la mise en abyme est plutôt bien pensée. Le prétexte de l’agencement d’une scénographie muséale permet de revisiter les grandes étapes de la recherche paléontologique. 

Potache
À la clé, les questionnements qui saisissent inévitablement le chercheur devant sa découverte. Solitude des experts sommés de faire parler des vestiges ou ossements parfois abscons, recontextualisation des inévitables surinterprétations ancrées dans leurs époques… Las, la magie se dissipe rapidement. Il faut attendre une bonne moitié de spectacle pour cerner un début de réel parti pris : ne pas se satisfaire du réducteur nomadisme versus sédentarité, résister à la tentation de considérer l’agriculture comme la mère de tous les vices, requestionner le mythe romantique du vertueux chasseur cueilleur.

Mais le tout reste trop potache, se contentant d’effleurer son propos ; chaque début de réflexion est trop rapidement battu en brèche. Les élans musicaux donnent cependant lieu à quelques moments de grâce. Et certaines saynètes tirent leur épingle du jeu – une savoureuse dégustation de chef au sens littéral du terme, l’analyse de l’émergence du besoin de transcendance, l’énumération des rôles sociaux assignés à chacun. On a malgré tout l’impression d’un rendez-vous manqué, et il faut attendre l’épilogue autour de George Bataille et de son méconnu Miracle de Lascaux pour vraiment donner de la profondeur à l’ensemble. 

JULIE BORDENAVE 

Paléolithique Story a été joué du 6 au 10 décembre au Théâtre Joliette, Marseille.
Une programmation hors les murs du Théâtre du Gymnase.  

L’article Moumoute Story est apparu en premier sur Journal Zebuline.

La comédie musicale, qui met en scène un metteur en scène et sa chorégraphe, a une dimension testamentaire, et distille avec légèreté les éléments d’une esthétique tout en racontant les étapes de la création artistique. Comment on pense un scénario, ses personnages, les acteurs qui les incarnent. Comment se déroulent les auditions des danseurs, les répétitions, les conversations en coulisses. Et, discrètement, les doutes du metteur en scène qui veut refléter la violence du monde, de l’histoire mexicaine, de son actualité mafieuse, mais veut aussi écrire une histoire d’amour, une fin heureuse, bref une comédie musicale.

Fluidité et jubilation
Ce cinéma de genre a toujours aimé les mises en abyme, les histoires qui s’enchâssent et racontent un autre film, une autre séquence, à l’intérieur de leur cadre narratif. Les procédés pour passer d’une fiction à l’autre sont plus ou moins directs et digestes, l’entrée de la musique agissant généralement comme le déclencheur de ce passage, dans un genre où il nous est demandé de trouver « naturel » de danser sur les berges de la Seine ou de trépigner dans une flaque d’eau. Mais dans Le Roi du monde, cette convention là n’est pas nécessaire : rien n’est crédible mais tout le film danse, la caméra autant que les corps ! 

La salle de théâtre, par un travelling où se profile une ombre, par un recadrage sur un reflet dans un miroir, passe d’un univers à l’autre comme on met au point son regard, ou comme on change de focale. Les fictions internes et externes se répondent et parlent, comme dans Carmen, comme dans L‘Amour sorcier, de la force tranquille et juste des corps dansants, des corps jeunes et populaires qui doivent, au Mexique, s’emparer de leur tradition au présent. 

Alors, peu à peu, la jubilation s’installe, et l’admiration. La prise de son rend tout audible ; les tubes mexicains (Fallaste corazón , No volveré ou El Rey de todo el mundo) composent une bande son d’anthologie. La danse, qui emprunte au classique, aux danses traditionnelles mais aussi au hip-hop et à la boxe, est magnifiée par la photo de Vitorio Storaro. Et des danseurs virtuoses, à l’éclatante jeunesse, jouent une partition collective, populaire et savante à la fois. 

SARAH LYNCH

Le Roi du monde (El Rey de todo el mundo) de Carlos Saura
Sorti le 23 novembre
Ce film a été projeté en avant-première en ouverture de CineHorizontes à Marseille et à l’Institut de l’image à Aix-en-Provence

L’article Saura danse est apparu en premier sur Journal Zebuline.