On pourrait relativiser : Trump ne durera pas toujours, l’élection de Bardella n’est pas certaine, la région Sud ne basculera pas forcément à l’extrême droite un an après, et la culture pourra peut-être survivre dans un monde d’extrême-centre qui lui coupe les vivres. Peut-être même que la gauche va se réveiller ? Et les extrêmes-riches cesser de croire qu’ils peuvent, sans conséquence, affamer le peuple pour quelques dividendes de plus ? 

Cela peut advenir. Même la prise de conscience de certains extrêmes-riches. Nous espérons de toutes nos forces, de tous nos imaginaires suggestifs, que cela adviendra. Mais nos pages reflètent la réalité du monde. Soit, en ruralité vauclusienne, la nécessité de repenser l’économie agroalimentaire. À Arles, l’influence d’une héritière milliardaire sur l’art contemporain. Dans les Rotatives de la Marseillaise, le rappel des corps décharnés par la barbarie nazie. 

Gare Alloncle

Nous tiendrons, autant que nous le pourrons. Autant que le système de distribution de la presse et ses financements n’auront pas implosé face aux assauts combinés d’un monde capitaliste qui veut concentrer les profits, et d’une extrême-droite qui achète les réseaux et les titres pour faire définitivement main basse sur l’opinion. 

Les journalistes tiendront, tant que le pays résistera à l’idée que l’opinion prime sur les faits, que l’audiovisuel public est trop cher et doit laisser place à des chaînes d’opinion d’extrême-droite. 

Nous tiendrons, tant que les forces démocratiques de la Nation résisteront aux assauts antidémocratiques en leur sein. Le rapport Alloncle sur l’audiovisuel public français, qui « coûte » 2,5 fois moins cher que l’audiovisuel public anglais et 3 fois moins cher que l’audiovisuel public allemand, a été publié par une Assemblée nationale qui reconnait pourtant l’ineptie de ses conclusions, et le scandale des présupposés et des questions posées durant les débats. 

Il faut dire que les gouvernements successifs ont permis cette main basse sur l’opinion, qui a commencé en appauvrissant la culture, la presse, l’édition, la recherche et l’université, puis en dénonçant leurs déficits, leurs gabegies et leur islamo-gauchisme. Il suffit aujourd’hui de proposer des alternatives privées, portées par des fondations plus ou moins caritatives aux mains de capitalistes plus ou moins fascisants, pour accaparer définitivement ces biens publics.  

Relisons Marx…

Pourtant, et c’est une leçon de base du marxisme que toute la gauche devrait connaitre : ceux qui veulent opposer une résistance au capital doivent s’emparer des outils de production. Un principe pas si révolutionnaire : il n’est pas question de s’en emparer par les armes ou par confiscation, mais simplement de remettre en cause les systèmes de reproduction sociale, d’augmentation des profits et de redistribution des dividendes, et d’inégalité devant l’impôt.   

En se désintéressant des mécanismes économiques la gauche s’est laissé confisquer les seuls outils capables de maitriser l’opinion, presse et édition indépendantes, culture et audiovisuel public, université et recherche. La fondation Cartier s’installe au Palais royal, la fondation Vuitton fait monter la côte des artistes de la collection de Bernard Arnault, mais plus personne à gauche ne comprend que ces questions sont au cœur de la fabrique de l’opinion.

 …et Alexis de Tocqueville

« La presse libre est, pour ainsi dire, la seule compensation de la démocratie », écrivait Tocqueville, effrayé par le poids de « l’opinion publique » dans le système démocratique américain. Il semble que Lagardère, Stérin, Arnault et Bolloré ont lu De la démocratie en Amérique, mais que les partis démocratiques français ont échappé à la leçon, négligeant de financer les seules forces indépendantes auxquelles ils doivent, aujourd’hui, leur survie. 

AGNÈS FRESCHEL

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Premier documentaire de la réalisatrice argentine Lucrecia Martel , qu’on connait surtout par ses fictions (La Cienaga, Zama) qu’elle a mis plus de 15 ans à réaliser. Nuestra Tierra chronique la spoliation par l’état argentin des droits des communautés indigènes, nous fait suivre le procès des trois prévenus, le propriétaire terrien Dario Luis Amín et deux policiers, Luis Humberto Gómez et Eduardo José Valdivieso.  Revendiquant la propriété des terres et armés de fusils, ils ont tué le leader de la communauté, Javier Chocobar. Le meurtre a été filmé en vidéo et ce sont ses images violentes qui ont incité Lucrecia Martel à se documenter, à  rencontrer la communauté, à faire parler hommes et femmes de leur vie, de leurs terres, de leur luttes pour conserver leur territoire et tenter d’obtenir justice. Le procès ne se tiendra qu’en 2018. Lucrecia Martel a eu le temps de récolter, témoignages, archives, photos auprès de la communauté Chuschagasta. Des images et des paroles qui racontent leur histoire, leur relation à la terre, élément fondateur de l’identité indigène. Certaines paroles comme celle de la vieille Maria, devant la table basse où sont étalées les photos qui racontent sa vie et celles de sa communauté sont très fortes. Néanmoins, tous ces matériaux, un peu trop nombreux, risquent à certains moments de perdre le spectateur.

 Construit en alternance entre présent et passé,  avec des séquences récurrentes comme celle de la vidéo de mauvaise qualité, pixellisée  de l’exécution de Javier Chocobar, ou les plans au tribunal des personnes blanches qui témoignent en faveur des accusés, Nuestra tierra est un documentaire politique, une réflexion sur la relation entre territoire, identité et justice. C’est aussi l’occasion d’admirer la beauté de ce territoire.que nous offre la cinéaste par ses cadres et ses choix sonores.

Annie Gava

Sortie en salles le 1^er avril

© Méteore films

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Karine Lacôme. Cultures du Cœur est une association nationale créée en 1998. Dans les Bouches-du-Rhône, elle existe depuis fin 2000. Notre objectif est de favoriser l’accès à l’art et à la culture pour les personnes en difficulté, quelle que soit la difficulté. 

Dès le début, nous avons mis en place des partenariats avec des structures culturelles qui offrent des invitations, que l’on met ensuite à disposition sur notre site national. Les structures sociales adhérant à l’association peuvent les consulter et les réserver pour le public. 

Cette billetterie solidaire est un peu la face émergée de l’iceberg. Mais la gratuité ne suffit pas. On s’aperçoit que même quand on surmonte la barrière financière, qui est la plus évidente, il reste toutes les barrières psychologiques, d’accès et d’information. Très rapidement, nous avons donc mené un travail de sensibilisation des professionnels du social et de la culture, et organisé des rencontres pour réfléchir ensemble à comment permettre aux publics en difficulté de mieux se saisir des offres culturelles.

Comment ce projet a-t-il évolué, ainsi que le lien avec vos partenaires, en 25 ans ?

Aujourd’hui, nous travaillons vraiment en réseau avec les structures sociales, culturelles, et aussi avec les institutions qui se sont très vite saisies de cette question-là. Actuellement nous comptons 250 structures sociales adhérentes dans les Bouches-du-Rhône et 247 structures culturelles partenaires.

Nous avons mis en place des formations professionnelles certifiantes pour les professionnels du social, qui se rendent bien compte de ce que ça apporte aux personnes qu’ils suivent, et qu’ils peuvent vraiment se saisir de projets culturels pour travailler des thématiques sociales. Mais ils ne sont pas formés à cela.

Nous avons aussi développé la pratique artistique. Aller au spectacle, c’est bien, c’est important, mais il y a des personnes qui préfèrent découvrir l’art et la culture par le biais de la pratique artistique. Dès 2007, nous avons mis en place des ateliers d’écriture, puis des ateliers théâtres avec Anne-Marie Bonnabel.

Il y a aussi les permanences culturelles, menées dans les structures sociales en binôme avec elles. C’est très important : on ne vient pas faire à la place de la structure sociale, mais avec. Ce sont des moments conviviaux où on parle avec les gens de culture, de ce qu’ils aiment faire, de ce qu’est leur quotidien. L’idée, c’est à la fois de proposer des choses qui nous semblent pertinentes, en concertation avec le travailleur social, mais aussi de répondre aux envies des gens. 

Nous essayons vraiment de mettre les publics, les personnes, au centre. Par exemple, nous avons un projet qui s’appelle Porteurs de culture, que l’on le teste dans le 3e arrondissement. Une animatrice socio-culturelle repère des personnes dans des collectifs d’habitants, dans des associations de parents d’élèves, qui peuvent être un peu portes-paroles des envies culturelles des habitants. C’est le cas de Kaya, qui figure dans l’exposition. On travaille directement avec ces collectifs, des mères souvent, sur la manière d’amener la culture différemment et de l’intégrer au quotidien. 

Comment a été pensée cette exposition anniversaire ?

Nous avions vraiment envie de mettre en avant et de remercier l’ensemble des personnes qui font que Culture du Cœur existe, c’est-à-dire à la fois des bénévoles, les bénéficiaires évidemment, et puis les partenaires sociaux et les partenaires culturels. L’idée était d’être représentatif du territoire des Bouches-du-Rhône, puisque nous sommes présents sur tout le département. Il y a 25 portraits, et une photo d’équipe. 

Et aussi la carte postale. Depuis longtemps, nous utilisons des cartes postales qui permettent aux personnes d’écrire un témoignage sur les sorties, et de partager aussi des émotions. Il n’y a pas d’obligation, mais nous en recevons quand même souvent.  C’est un outil assez utilisé dans les permanences culturelles. Pour les 25 ans, nous avons donc mis en place cette grande carte postale pour que lors de la soirée anniversaire, qui veut puisse partager ses impressions et nous faire un petit retour.

PROPOS RECUEILLIS PAR CHLOÉ MACAIRE 

25 ans en 25 portraits 
Pour ses 25 ans, l’association présente à la Cité de la musique de Marseille une exposition en forme d’« hommage à toutes les personnes qui font Cultures du Cœur ». Celle-ci est composée de 25 portraits réalisés par le photographe Emilio Guzman. 
Face à l’entrée, le sourire de Anne-Marie Bonnabel, bénévole depuis 10 ans, accueille les visiteur·euses. C’est elle qui a créé les ateliers de pratique théâtrale de l’association, ainsi que la troupe Cultures du Cœur, invitée deux fois au Festival C’est pas du luxe !. Farouk, dont le portrait est exposé un peu plus loin, en faisait partie. Son sourire répond à ceux de toutes les autres personnes photographiées : une famille aixoise s’étant rendue au Festival d’Avignon cet été, des bénévoles organisant des balades culturelles dans Marseille, une éducatrice spécialisée de Port-de-Bouc, des travailleur·euses culturels de tout le département… 
Chaque portrait s’accompagne d’un court témoignage, toujours émouvant, sur ce que représente Cultures du Cœur pour la personne représentée. C.M.

Jusqu’au 30 septembre 
Cité de la musique, Marseille 

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Nous avançons vers l’inconnu, les difficultés auxquelles se confronte le monde culturel sont inédites. Elles s’inscrivent dans le sillon délétère d’un recul des conquis sociaux du secteur – dont le régime de l’intermittence – d’un lent racornissement des financements publics et d’une panne de la décentralisation des moyens. La situation n’est pas nouvelle mais le processus s’accélère et s’étend sur d’autres fronts : l’arrivée fracassante dans le monde culturel des sous-marins de Stérin, jusque dans le Delta Festival à Marseille, s’accompagne de la promotion tous azimuts, avec argent public, de spectacles historiques de type Rocher Mistral vantant la France éternelle d’Ancien Régime. 

Les attaques contre la liberté de création, l’autocensure des programmateurs se ressentent âprement. Les fondations des milliardaires français spéculent sur l’art contemporain, alors que le cours des œuvres est alimenté par les expos publiques, et que les collectionneurs bénéficient de cadeaux fiscaux. Ils sont les premiers financeurs de l’art, comme Canal+ et Bolloré sont les premiers financeurs privés du cinéma français.

Le cinéma et les arts contemporains peuvent-ils, dans ce contexte, demeurer subversifs ? Certains  artistes exposés à La Friche et Pareidolie en font la preuve, comme Le Bruit du Monde ou Au Diable Vauvert démontrent que l’édition indépendante persiste en beauté loin de Paris et d’Hachette. Mais combien de temps une presse culturelle libre pourra-t-elle, en région, les soutenir ? 

Comptant pour rien

Le traitement de la culture dans la presse est en voie de disparition. Les blogs tiennent lieu de critique, les commentaires de spectateurs de baromètre. Mais la presse nationale n’est pas en reste d’aberration culturelle. 

Le Monde du 1^er septembre publie un article qui recommande 18 expos, « à Paris et en province ». Le terme est péjoratif – une provincia, pour la république romaine, c’est un pays réduit à la dépendance par la conquête, et administré par le pouvoir central. Pourquoi ne pas simplement dire 18 expos en France ? Et bien parce que la proportion ne le permet pas…  

Sur les 18 expos recommandées, 3 seulement sont hors de Paris. Soit 1 sur 6. Or 1 Français sur 34 seulement vit à Paris, 1 sur 6 en Île-de-France. Les sept journalistes ont-il malencontreusement inversé la proportion ? Parmi ces 3 expos pour les 66 millions de non parisiens, celle du Louvre Lens sur l’art gothique, l’expo Sumo du musée des arts asiatiques de Nice qui interroge (le journaliste y a-t-il passé ses vacances ?), et une troisième, monographique, à Grenoble, sur Alina Szapocznikow qui « bat aujourd’hui des records sur le marché ». 

Les 15 autres se consacrent aux expos à venir des musées parisiens : Louvre, Orsay, musée d’art moderne, Cluny, l’Orangeraie, ou l’expo des dessins de Soulages au Sénat – alors même que Montpellier rend un grand et magnifique hommage au peintre, graveur et sculpteur de lumière. À coté des musées publics, on n’oublie surtout pas la Fondation Louis Vuitton, la Collection Pinault et la Fondation Cartier. 

Ainsi marchandisation de l’art et centralisme culturel règnent en maîtres, dans un journal qui se veut national, mais promeut uniquement la culture parisienne, en servant les milliardaires français que ses journalistes politiques et économiques n’épargnent pas, pourtant. 

Comptant sur vous

À l’opposé, Zébuline milite pour donner de la visibilité aux artistes émergents, vieillissants, queer·e·s, régionaux, aux programmateurs qui prennent le risque de la subversion, de l’écriture inclusive, de la complexité, de la dialectique, de l’incommode. Nous restons persuadés que la démocratie locale a besoin de presse régionale et de vie culturelle. 

Les financements publics de la presse étant largement accaparés par les grands groupes aux mains de milliardaires aux intentions désormais avouées, nous avons aussi besoin de vous : pour que nous puissions continuer à vous défendre, à vous informer, à vous critiquer, vous pouvez vous abonner en ce début de saison. Ou acheter notre guide des saisons qui sort le 19 septembre et communiquer sur vos événements dans nos pages !

AGNÈS FRESCHEL

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Force est de constater qu’il existe une continuité entre les attaques culturelles libérales et celles de l’extrême droite, aujourd’hui aux portes du pouvoir en France, et à l’œuvre aux États-Unis.

Le capitalisme libéral veut rentabiliser la culture, et refuse de la considérer comme un service public. Contre elle, la gauche et les syndicats, se battent pour maintenir les conquis sociaux du secteur, du régime de l’intermittence, des financements croisés concertés. 

Ils luttent pour des avancées nécessaires, comme garantir la rémunération des travailleurs de la culture et non de ceux qui exploitent leurs contenus : les droits des artistes-auteurs et la continuité de leur revenus pourraient être assurés par une taxation des Gafam sur les contenus artistiques qu’ils diffusent, et leur redistribution en droits d’auteurs directs et indirects. Et la décentralisation effective des moyens du ministère de la Culture est urgente, et ne peut se résumer à de ridicules financements estivaux dans les campings…  

Mais cette crise libérale se double aujourd’hui d’une inquiétante avancée des idées de l’extrême droite, jusque dans les discours et les pratiques de collectivités de gauche.

« Quand j’entends le mot culture, j’arme mon revolver »

La phrase célèbre est celle d’un écrivain nazi, Hanns Johnst, dans une pièce écrite en 1933 pour l’anniversaire d’Hitler.

La violence de la suppression des financements culturels par la Région Pays de la Loire (LR) ou par le Département de l’Hérault (PS) relève bien d’une volonté de destruction. Il s’agit bien d’armer un revolver plus que symbolique.

Cette violence est rendue possible par un travail préalable d’emprise sur les esprits, poussé à bout par les réseaux d’extrême droite, de Musk ou Bolloré, mais utilisé bien en amont par les industries culturelles et médiatiques. Elles ont appris à utiliser d’autres armes que la violence d’Hitler pour provoquer la crise démocratique nécessaire à leur accès au pouvoir, celles que  Günther Anders décrivait en 1956 comme la continuation du nazisme

« Pour étouffer toute révolte, les méthodes archaïques d’Hitler sont complètement dépassées. Il suffit juste d’user […] de persuasion et non de violence directe : on diffusera massivement via la télévision, des divertissements abrutissants, flattant toujours l’émotionnel, l’instinctif. On occupera les esprits avec ce qui est futile et ludique, avec du bavardage et une musique incessante. »

C’est pourquoi le combat culturel se mène aujourd’hui sur deux fronts politiques : 

Celui d’une reconquête d’un service public de la culture, des réseaux médiatiques et d’information et de l’espace public.

Celui d’un combat sans merci pour affirmer la liberté de création et valoriser la pluralité des cultures, et en particulier des cultures discriminées, cultures minoritaires et de l’exil, qui permettent de sortir des replis identitaires.

AgnÈs Freschel

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Las, comme disaient des poètes que plus personne n’achète, c’était faire crédit à la ministre d’un sens du bien public, du bien commun, qu’on est en droit d’attendre d’un serviteur de l’État. Las, (je persiste), nous avions, dans l’affolante dégringolade internationale vers une intense nazification décomplexée, presque oublié les petits antécédents judiciaro-capitalistiques, somme toute véniels, de la ministre. Certes, elle est mise en accusation, à la demande du parquet national financier pour « corruption et trafic d’influence passifs par personne investie d’un mandat électif public au sein d’une organisation internationale » avec le très aimable, honnête et courageux Carlos Ghosn. Cela n’augure pas vraiment d’un amour illimité pour le bien public et d’une absence d’intérêt pour les capitalistes français, souvent dénigrés. Sérieux, on pensait vraiment que Rachida Dati allait sacrifier les intérêts de la Fnac, de Pathé et d’Hachette pour défendre le service public de la culture et les dispositifs d’éducation artistique et culturelle ? 

Financer les bénéfices privés

Le scandale du pass Culture repose sur deux aberrations dénoncées par la cour des comptes. Sa gestion par un organe privé d’un budget presque exclusivement public, et sur lequel l’État n’a pas de droit de regard, en particulier sur la hauteur des rémunérations de ses 190 salariés ; son absence de fléchage des dépenses de la « part individuelle », celle que chaque jeune décide d’utiliser comme il le veut, y compris pour acheter une PS5, faire un escape game ou voir un navet interstellaire. L’argent public, le nôtre, sert donc les intérêts des industries culturelles sans changer les usages culturels, pauvres ou riches, de nos jeunes.

Pourquoi donc se plaindre du brutal arrêt du dispositif ? Parce qu’aux marges de la gabegie les librairies indépendantes constatent aussi un accroissement de leurs ventes grâce au pass Culture, même si une part se concentre sur les mangas et les bestsellers. Mais aussi, surtout, parce que la « part collective » gérée par les professeurs permet aujourd’hui de financer les sorties des élèves, et est devenue importante pour les recettes des théâtres et lieux culturels qui mettent en place des dispositifs à destination des jeunes. En ces temps de disette, cette part de recettes n’est plus négligeable.

Alors que le Haut Conseil de l’éducation artistique et culturelle est violemment attaqué par le Sénat, que les subventions aux associations culturelles et sociales sont en baisse drastique, que les adultes relais sont supprimés par l’État, que les services civiques sont suspendus, c’est toute une chaîne patiemment construite entre les générations, les cultures et les pratiques qui est attaquée, de toute part. 

Les capitalistes ont-ils oublié que souffler sur les braises des guerres sociales ne peut, à terme, que desservir leurs intérêts, et nous entraîner tous ensemble vers un nazisme réinventé, que seuls des esprits libres, démocratiques, éduqués, cultivés, savent combattre ?  

AgnÈs Freschel

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Un coût énorme, des gains limités

« Un modèle financier tout à fait original ». Voilà comment Frédéric Jousset, mécène multimillionnaire chargé de la mise en place du Pass Culture, présentait en 2018 le dispositif. À l’époque, il devait être financé à hauteur de 80 % par le secteur privé. Dix ans plus tard, et après cinq années d’exercice du pass, le rapport de la Cour des comptes indique que la part du privé n’atteint pas même les 10%. Pire, l’argent du ministère utilisé pour le dispositifbénéficie principalement à une petite oligarchie de l’industrie culturelle : 100 millions d’euros en cinq ans ont été versés à la seule Fnac, et 10 entreprises privées se partagent 270 millions sur la même durée. « C’est un système d’aide d’État à l’industrie culturelle, alors même que l’on a des difficultés pour financer le service public » dénonce Ghislain Gautier, secrétaire général de la CGT-Spectacle. « C’est clairement un scandale d’État » poursuit-il. 

Faute de financement privé, le déploiement du pass Culture a fait croître chaque année son budget, passant de 91 millions d’euros en 2019 à 244 en 2024. La Cour des comptes estime pourtant que les objectifs affichés sont loin d’être remplis. D’abord sur ses bénéficiaires. Si 80% des jeunes d’une classe d’âge activent leur pass, c’est seulement 68% pour ceux issus des classes populaires. Sur son utilisation aussi : l’absence de médiation culturelle crée une forte inégalité dans son utilisation (entre 42 et 55% du pass est utilisé pour le livre, 7% pour le spectacle vivant – hors musique). Exit la volonté de diversifier l’activité culturelle des jeunes,puisque comme le souligne la juridiction financière, « le principal impact du pass Culture […] se traduit plutôt par une intensification des pratiques culturelles déjà bien établies chez les jeunes. » Pour Ghislain Gauthier, le pass ne serait « qu’un chèque à la consommation, mais pas un outil pour ouvrir la jeunesse vers de nouvelles pratiques culturelles ».

Un problème de gouvernance 

La Cour appuie aussi sur un autre problème, le choix d’une société par action simplifiée pour mettre en œuvre le dispositif : la SAS pass Culture. Alors même que celle-ci est financée par plus de 90% d’argent public, sa forme juridique ne permet pas au Parlement d’avoir un droit de regard sur celle-ci. Ni la masse salariale des 176 équivalents temps plein (en 2024)mobilisés, ni l’utilisation de son budget ne sont contrôlés. Pour la Cour des comptes « la transformation de la société pass Culture en opérateur de l’État doit être effective dès 2025 ». En réponse via communiqué, la SAS pass Culture explique – sans rire – que son « autonomie est un levier clef de son succès ». 

Une ministre « préoccupée »

Depuis sa nomination au ministère de la Culture en janvier 2024, Rachida Dati n’a jamais caché ses doutes sur le pass. Devant la Commission des affaires culturelles en mars dernier, elle disait avoir des « réserves » sur celui-ci, estimant qu’il reproduisait « les inégalités sociales et culturelles ». Même son de cloche en octobre, quand elle annonce vouloir réformer le dispositif pour cibler les bénéficiaires les plus modestes, et réserver une part du pass au spectacle vivant. Facile alors pour la ministre de « partager les préoccupations » de la Cour des comptes à la suite de la publication du rapport. Mais si le secrétaire général de la CGT-Spectacle salue la lucidité de la ministre, il doute sur sa capacité à le réformer. Rien n’indique qu’une distinction entre le spectacle vivant public et privé soit effectuée, rien non plus sur la mise en place d’une éventuelle médiation culturelle ou sa méthode.

La réforme du pass arrive en outre à un moment où la culture connaît une profonde crise de financement. Les tours de vis des collectivités territoriales ont largement tapé dans les budgets culture (coupes de 70% en Région Pays de la Loire, 20% en Île-de-France ou 10% en Paca…). Et la politique de la demande voulue par Emmanuel Macron dans la culture pourrait se fracasser sur un mur que tout le monde voit venir : un affaiblissement sans précédent de l’offre culturelle en France.   

NICOLAS SANTUCCI

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Jean-Marc Coppola. Les choix politiques sont toujours compliqués à faire quand les budgets publics sont contraints, et que l’on ne sait pas ce que sera le prochain budget du gouvernement. Si on regarde le budget tel qu’il avait été présenté avant la censure, c’était 50 millions de moins pour Marseille. Mais si la politique se contente de simplement gérer comme un comptable les budgets publics, il n’y a plus besoin d’élus. L’art de la politique c’est de trouver des solutions face à des problèmes inextricables. C’est de répondre aux besoins, aux attentes de nos concitoyens. Ce qui est notable sur la ville de Marseille, c’est que l’on ne considère pas la culture comme une variable d’ajustement. 

D’autres collectivités n’ont pas fait le même choix. 

Je pense même que certaines collectivités se dévoilent derrière l’austérité budgétaire. Certains ont le courage de bien l’afficher, c’est le cas de la présidente de la région Pays de Loire [Christelle Morançais, qui s’apprête à baisser de 70% son budget culture, lire notre article ici]. Elle, pour le coup, annonce très clairement quelle est sa conception de la culture : elle considère que les acteurs culturels sont des enfants gâtés par l’argent public… C’est une méconnaissance de la réalité de la culture.

Mais quand je dis que certaines se dévoilent, je pense par exemple à la Région Sud [lire ici] qui considère que la culture n’est pas essentielle, vitale, prioritaire… parce qu’ils ont d’autres priorités, comme les Jeux olympiques d’hiver en 2030. Ils vont construire une patinoire à Nice, alors qu’il en existe une à Marseille, ou des canons a neige dans les Alpes… c’est du n’importe quoi. Le tout au sacrifice de la culture. Je ne donne pas de leçon à la Région, je fais le constat qu’elle a renoncé à la Cité du Cinéma et qu’elle baisse le budget de subventions de la culture. Pareil pour le Département, qui coupe de moitié son budget investissement culture. C’est dramatique. Alors que notre démocratie est malade, on a besoin d’oxygène, et c’est par la culture que cet oxygène viendra aussi. Les masques tombent sur la conception qu’ont les uns ou les autres de la culture.

Ces baisses peuvent avoir un impact direct sur les opérateurs culturels à Marseille ? 

Ces baisses vont poser des problèmes oui. Quand vous avez deux partenaires financiers qui diminuent le budget subventions, les opérateurs ont tendance à se tourner vers celui qui continue d’avoir un budget constant ou en légère hausse. Sauf que les besoins sont colossaux… Il en va parfois de l’existence même de certains opérateurs.

Si le nouveau gouvernement demande un effort financier aux collectivités, le budget de Marseille peut-il être revu ?

Non, parce que l’on a baissé l’endettement de la ville, donc on peut se permettre d’emprunter. Mais on ne pourra pas le faire chaque année. On attend des mobilisations citoyennes pour dire qu’il y a d’autres choix politiques, de gestion. Il y a de l’argent dans ce pays, mais il y a une injustice et une inégalité dans la répartition de la richesse, et on va demander encore aux plus pauvres de se serrer la ceinture. Nous, nous ne renonçons pas. 

ENTRETIEN RÉALISÉ PAR NICOLAS SANTUCCI

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En trois semaines l’impensable politique est déjà arrivé. On ne résiste pas à l’odeur du pouvoir même quand la tête pue, et la droite républicaine, qui doit nombre de ses sièges au vote de barrage des électeurs de gauche, a vu son chef rejoindre le RN. Marion Maréchal a bien sûr regagné le giron familial, sa tante et Bardella, son cousin par alliance non écrite : dans la famille Le Pen, on fricote goulûment avec les pires des fascistes racistes homophobes et sexistes, mais on rejoint le bercail quand les portes du pouvoir s’entrouvrent, Tatie ayant poussé sous le tapis le grand-père borgne décidément trop antisémite. La troisième génération a le cheveux et le sourire lissés, les mâchoires acérées blanchies et blondies pour étinceler sous les projecteurs. Le côté vampire de leur dentition trop blanche séduit visiblement les adulescents élevés dans l’apologie de l’asepsie et la hantise de la disparition.

Un avenir désirable

Mais en trois semaines un sursaut inespéré s’est également produit : la gauche a scellé l’union que beaucoup attendaient et s’est munie d’un programme solide. Un contrat social renouvelé, reposant sur la solidarité avec les populations précaires et exposées, en est le moteur commun, et démonte enfin les préceptes économiques ultra-libéraux qui jettent la plupart des Français dans la précarité sinon la pauvreté, tandis que la fortune des plus riches explose hors des volumes imaginables. Réalisable et pragmatique, les mesures du NFP se fondent, comme tous les préceptes néo-keynésiens, sur la consommation réactivée des classes moyennes et populaires, et non sur les industries du luxe qui font les grandes fortunes françaises. Bref, le programme du Nouveau Front Populaire semble enfin dessiner les paysages d’un avenir désirable.   

Demain viendra

Car quel avenir désirons-nous ? Contre quelle absence de futur devront nous lutter si le RN l’emporte ?  Les cadres de l’éducation nationale ont prévenu de leur future désobéissance, les journalistes des médias publics se préparent à démissionner, la magistrature à résister, comme les fonctionnaires territoriaux et les agences régionales de santé qui refuseront, demain, de laisser mourir les étrangers sans couverture sociale. 

Au premier rang de la révolte, les artistes et festivals appellent à la mobilisation. Dans ce dernier hebdo avant le premier tour de législatives où nos vies peuvent s’effondrer, le maire de Vitrolles et le fondateur d’une association d’entraide trans et queer rappellent les ravages que produit l’extrême droite au pouvoir. Les festivals de l’été seront l’occasion de fêter leur défaite, ou d’armer ensemble nos imaginaires pour les dégager. 

AGNÈS FRESCHEL

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Le double choc du 9 juin, avec un score historique de l’extrême droite, et l’irresponsabilité sidérante d’un chef de l’État imposant des élections au pas de course, oblige les forces de gauche, politiques et syndicales, à faire Front populaire. Enfin. Ce qui entrouvre la porte de l’espoir : si la droite semble s’être dissoute dans l’extrême droite, la Gauche divisée affiche, élections après élections, un tiers stable des électeurs qui, désorientés, naviguent d’un parti à l’autre. Elle peut aujourd’hui se reconstituer en force politique de gouvernement, seule alternative crédible à l’extrême droite, puisque même les macronistes quittent le navire d’un chef sourd, aveugle et incontrôlable.

Léon Blum ou Édouard Glissant ? 

On peut chercher le modèle de ce nouveau Front populaire dans l’histoire de 1934, où il se constitua par la force de la rue et des militants contre les chefs des partis communiste, socialiste et radical. Où la grève générale poussa le premier gouvernement Blum à une véritable révolution sociale, congé payés, réduction du temps de travail et premières femmes, sans droit de vote, au gouvernement. Le spectacle participatif Léon Blum joué au Liberté, au Bois de L’Aune et à La Criée la saison prochaine le rappelle avec cette opportunité étonnante du théâtre.

Mais on peut aussi chercher ce modèle dans la parole de Patrick Chamoiseau. En commentant la pensée d’Édouard Glissant, il déclare que « naitre en créolité est la condition composite de tous les Marseillais·e·s », iels qui ont inventé une union des gauches inédite avec le Printemps marseillais. 

Unité, complexité, cultures

L’unité, ce n’est pas l’uniformisation. Pour comprendre le monde il faut être capable de pensée complexe, de prise en compte des cultures diverses, de l’entremêlement d’histoires dont chaque individu est constitué. C’est à partir de la conscience de cet entremêlement que les forces de gauche, comme les individus, peuvent construire une alternative aux identitarismes, qui génèrent massacres et génocides. 

Tiago Rodrigues et Boris Charmatz ont dénoncé l’absence totale de programme culturel des candidats européens. Leur tribune devra être entendue par les défenseurs d’un nouveau Front Populaire. Ce n’est pas en rabotant et simplifiant la pensée que l’on peut combattre l’identitarisme qui mine nos démocraties, mais en acceptant et en expliquant la complexité du monde. Et en cette heure grave les forces politiques ont besoin, plus que jamais, des artistes et des penseurs pour guider leur combat, devenu absolument vital. 

Ouvrons donc, malgré nos peurs, au cœur de nos combats, la diversité de nos festivals.

AGNES FRESCHEL

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