Un florilège de style

Au détour d’une allée, on était séduit par les œuvres de Charles-Elie Delprat, représenté par la jeune galerie parisienne Ingert. Formé à la gravure, l’artiste associe le dessin et le collage sur des papiers rares. Son traitement figuratif allie sens du détail et larges surfaces teintées de couleurs. L’ensemble crée des paysages de grands espaces qui évoquent ses souvenirs de voyage en France, en Espagne ou en Italie. 

La galerie Eric Dupont, habituée du salon, a présenté quatre artistes aux sensibilités diverses. Au milieu des grands nénuphars en pigment sur papier de Katarzyna Wiesiolek et du chien solitaire de Damien Cabanes, on notera la présence des petits formats de Willis Kezi. Artiste d’origine congolaise, elle dessine des corps de femmes noires sur des sacs en kraft qu’elle récupère dans les commerces. On identifie dans cette démarche la tradition africaine d’utiliser des matériaux de récupération, et deviennent le support d’une critique de la marchandisation du corps des femmes. Des petits formats qui délivrent un grand message plus que jamais d’actualité. 

Dans un autre style, on ne pouvait pas ignorer les grands formats de l’artiste Claire Vaudey, représentée par la galerie Dilecta. Ses couleurs appliquées à la tempéra (technique de peinture), sur lesquelles elle imprime en sérigraphie, sont saisissants. Sa série « Espace clos », qui rend hommage aux jardins clos de la Renaissance italienne, crée des effets de matière qui livrent de subtiles profondeurs dans des compositions architecturales graphiques.

Un regard sensuel

Pour se remettre de toutes les émotions que nous procuraient les œuvres, on pouvait prendre un café au bar et en profiter pour jeter un coup d’œil par-dessus l’épaule d’un(e) ami(e) et lorgner l’entrée discrète d’un espace dédié au dessin érotique. Là se cachait les dessins de Ellande Jaureguiberry, Celia Hay, ou Jean-Baptiste Monteil, illustrant la sensualité, l’étrangeté, voire même la peur, dans notre rapport à la sexualité.
On a hâte de retrouver le salon Paréidolie l’année prochaine ! D’ici là, on peut d’ores et déjà se rendre les 21 et 22 septembre prochains au parc Longchamp pour profiter du festival Marcel Longchamp, au cours duquel le Château de Servières continue de porter des projets en arts visuels, en organisant, dans le cadre des Journées Européennes du Patrimoine (JEP), une exposition d’œuvres d’art autour du thème « Il murmure ».

GOMBO
Artiste visuel 

Paréidolie s’est tenu du 30 août au 1er septembre au Château de Servières, Marseille.

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Cette nouvelle exposition s’inscrit dans le partenariat instauré avec l’École d’Art d’Aix-en-Provence depuis deux ans, et avec son professeur de peinture, Jérémie Setton. Il a suggéré aux trois jeunes diplômés choisis, Cédric Caprio, Haeun Jo et Gabriel Siino, de réfléchir à quels artistes de l’histoire récente de la peinture ils souhaiteraient s’associer. Les associations qui rythment les 200 m² de l’exposition sont d’une éloquence et d’une pertinence rares.

En regards

Le travail de coloriste des formes que propose Gabriel Siino, avec des miniatures en cascade, trouve un écho particulier dans les travaux de Sonia Delaunay, dont les toiles semblent créer le mouvement par une subtile orchestration des contrastes. Changeant de style, Siino choisit un monde monochrome dont l’hypnotique blancheur modelée avec délicatesse, accorde à la toile d’incroyables reliefs. Et semble donner la réplique aux bâtons de ski aux couleurs finement scandées de Cédric Caprio et à la Méditation sur carré blanc de Véra Pagava dont la Nature morte aux poissons vibre d’une dimension métaphysique jouant avec la trinité des plans, des objets et des couleurs.

Si le premier peintre interroge le temps, le deuxième, invite à la contemplation : géométrie irrégulière d’un vitrail dont le bleu se mêle au vert des feuilles des arbres ; ou jette le doute sur les « nouvelles croyances » instituées par les nouvelles technologies vertes dites salvatrices. Puis d’Haeun Jo se déploient des espaces intérieurs dénués de personnage, comme pour souligner les absences. Avec humour la jeune artiste se met en scène en incrustations vidéo, ici funambule, là se relaxant dans une chambre d’étudiante. En regard, les grandes toiles sensibles et puissantes de Damien Cabanes vibrent de leurs juxtapositions de couleurs et de leur capacité à émerger du néant. 

MARYVONNE COLOMBANI

La grand forme
6 juillet
Arteum Museum, Châteauneuf-le-Rouge

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