La Tour Royale abritera le Trio Wanderer (1^er juillet) pour une soirée dédiée à trois chefs-d’œuvre de la musique de chambre. L’Archiduc de Beethoven ouvrira le bal, suivi de la délicate suite Soir ! Matin ! de la compositrice Mel Bonis (1858-1937) avant de se conclure avec le Trio en La mineur de Ravel, composé à l’aube de la Première Guerre mondiale.

Toujours à la Tour Royale, c’est la musique de Schubert qui résonnera lors d’un récital du Duo Geister consacré au piano à quatre mains (4 juillet). David Salmon et Manuel Vieillard incarneront cette formation si chère au compositeur autrichien et illustreront l’esprit d’amitié avec des œuvres comme la Fantaisie en fa mineur, dédiée à son amie Caroline Esterházy mais aussi des pièces plus légères comme les Six Grandes Marches.

Du Swing face à la mer

Changement d’ambiance le 8 juillet au fort Saint-Louis pour une parenthèse jazz au coucher du soleil. La contrebassiste France Duclairoir, accompagnée de Nina Gat (piano), Matthew Bumgardner (trombone) et Max Briard (batterie) nous emmèneront dans un voyage musical aux couleurs du swing et des musiques du monde.

Le fort Balaguier à La Seyne-sur-Mer vibrera lui au son des comédies musicales et des influences latines avec Gershwin, Bernstein, le cubain Lecuona et Florence Price, la première femme noire à avoir vu une symphonie jouée par un orchestre américain majeur. Le Quatuor Zahir, composé de quatre saxophonistes virtuoses, et le pianiste Jorge González Buajasan, entraîneront le public dans un tourbillon de rythmes avec la célèbre Rhapsody in Blue, des extraits de West Side Story et des danses afro-cubaines (10 juillet).

L’édition 2025 se clôturera en beauté, au fort du Pradeau, sur la presqu’île de Giens, aux sonorités graves du violoncelle (22 juillet). Autour des solistes Frédéric Audibert et Manuel Cartigny, le sextuor de violoncelles de l’IESM invoquera Vivaldi, Popper, Villa-Lobos, le compositeur sicilien contemporain Sollima, Piazzolla et Fauré. Un moment de partage entre générations, où maîtres et élèves se retrouvent dans un cadre naturel magnifique.

ANNE-MARIE THOMAZEAU

FORTissimo
Du 25 juin au 2 juillet
Divers lieux, Toulon et alentours

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Le duo au nom étrangement germanique « Geister » signifiant « fantômes » en allemand –  est certes composé de deux Français : mais David Salmon et Manuel Vieillard, anciens camarades du conservatoire supérieur de Paris ont également fait escale au Mozarteum de Salzbourg. 

Prélude Mozart

Cela s’entend déjà dans l’étonnante Sonate en Fa Majeur K.497, d’une clarté et d’une énergie rares dans les interprétations françaises. Les changements d’humeur et jeux d’imitation s’enchaînent sans temps mort : au gré des marches harmoniques les plus acrobatiques, d’un contrepoint d’une étonnante malléabilité, le chant profond apparaît dans toute son éclatante simplicité. Il voyage d’une main à l’autre, se mue en mélodie ou en choral. Le style y est tantôt galant, tantôt concertant. La transition sera d’autant plus nette entre ce Mozart aux accents bachiens joliment appuyés et un Schubert que les deux interprètes connaissent du bout des doigts. 

Plongée vers Schubert

L’œuvre pour quatre mains de Schubert est particulièrement abondante, riche et complexe : et c’est à elle que les deux musiciens viennent de consacrer un troisième enregistrement de près de huit heures, passionnant de bout en bout. Le Rondo en la Majeur D. 951 ouvre les hostilités. La précision et la justesse entendues dans Mozart demeurent, mais le tempo s’y fait plus dansant. La pièce fait résonner son thème majestueux, scandé par une pulsation plus marquée, et des échappées plus lyriques. 

Au retour de l’entracte, les huit Variations en La Bémol Majeur D. 813 rappellent aussi celles de Mozart : le thème n’y est jamais déconstruit, les jeux d’harmonies et de nuances suffisent à le faire voyager d’un monde à l’autre. 

Enfin, avant deux bis particulièrement enlevés, la célèbre Fantaisie en fa mineur affirme la forme cyclique devenue la marque de fabrique de compositeur, où s’installe ici encore la coda en forme de choral également centrale dans ses quatuors – La Jeune fille et la mort. Et c’est tout un orchestre qui semble émerger de ce simple piano à demi-queue et de ces quatre mains. 

SUZANNE CANESSA

Le Duo Geister a joué le 26 avril au Palais du Pharo, Marseille

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Le Rondo D. 951 de Schubert, plus cyclique et chantant, lui embrayera le pas dans un même mouvement unissant lyrisme et élégance. Suivront les Huit Variations D. 813, où les pianistes exploreront avec finesse les jeux d’humeur et de texture, avant l’inimitable Fantaisie D. 940, sommet du répertoire. Lequel conclura le concert dans une ampleur dramatique et poétique.

SUZANNE CANESSA

26 avril
Palais du Pharo, Marseille 

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David Salmon et Manuel Vieillard jouent, non comme les magnifiques solistes qu’ils sont tous les deux, mais en parfaite symbiose (il est déjà intéressant d’arriver un peu avant le concert et voir l’accordeur préparer les pianos en harmonie). C’est cette qualité chambriste, reconnue par le premier prix du concours de l’ARD de Munich en duo de piano, qui les pousse à « enrichir le piano de leurs quatre mains » et arpenter les répertoires dédiés à cette forme particulière. Le piano, un instrument solitaire ? Absolument pas.

Si les Seize valses opus 39 à quatre mains dédicacées au romancier et critique musical Eduard Hanslick (ami de Brahms) connaissent deux versions, la facile et la difficile, on se doute bien que les deux artistes ne choisissent la moins intéressante. Les doigts volent, dansent sur le clavier, épousant avec une élégante espièglerie les voltes de la partition. Même le sérieux Brahms était capable de légèreté ! Changement de configuration pour les Variations sur un thème de Haydn opus 56 pour deux pianos : les instrumentistes se retrouvent face à face. Un échange de regards, une main qui s’élève, une mimique, un plissement des paupières, tout se dit dans les attaques, les accords, les arpèges qui se lient, les mélodies qui s’imbriquent. Les deux pianos, à l’instar du gamelan qui se déploie en une foule d’instruments percussifs, ne sont plus qu’un, avec des performances multipliées, des sonorités qui rappellent un orchestre au complet, tournoyant dans l’émulation de variations toujours plus audacieuses et inventives. Hommage au génie de Haydn (« un siècle exactement avant l’époque où nous vivons, Haydn créa notre propre musique » déclarait Brahms, ainsi que le rappelle la feuille de salle, détaillée, travaillée, éclairante), cette œuvre tient de la symphonie par son ampleur. Enfin, transcription pour deux pianos de son Quintette pour piano en fa mineur opus 34 (qui avait déplu à Clara Schumann et Joseph Joachim), la Sonate pour deux pianos vient clore le concert avec sa palette harmonique colorée, ses contrastes, le jeu complexe de sa construction. Si certains déplorent, connaissant parfaitement le Quintette, le manque d’épaisseur instrumentale que les cinq voix de la pièce originelle conjuguent, la virtuosité des deux interprètes permet de découvrir une œuvre pleine, qu’il ne faut surtout pas chercher à comparer mais à apprécier dans son écriture propre et la plénitude de l’émotion qu’elle procure. Une danse hongroise, de Brahms faut-il le préciser, venant en bis, onde de joie vive.

MARYVONNE COLOMBANI

Concert donné le 28 juillet, au Conservatoire Darius Milhaud à Aix-en-Provence, dans le cadre du Festival international de Musique de Chambre de Provence

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