Les sélectionnés

Des documentaires qui nous parlent de l’état du monde comme  L’Invasion de Sergei Loznitsa, une chronique des  conséquences de l’invasion de l’Ukraine par la Russie. Ou le revisitent comme Soundtrack to a Coup d’État de Johan Grimonprez qui évoque un incroyable épisode de la guerre froide où s’entremêlent Jazz, politique et décolonisation. Ou encore Je n’avais que le néant : « Shoah » par Lanzmann où Guillaume Ribot nous plonge au cœur de la production d’une œuvre majeure du cinéma.  Put Your Soul On Your Hand And Walk est une immersion dans la vie de Fatem, une photographe palestinienne à Gaza, à travers ses échanges vidéo avec la réalisatrice Sepideh Farsi. Dans Queendom, Agniia Galdanova montre l’univers étrange de l’artiste queer russe Gena Marvin, qui s’est opposée avec un courage inouï à la croisade anti-LGBTQIA+ menée par Vladimir Poutine et clame le droit à la différence. Peaches Goes Bananas (https://journalzebuline.fr/17-ans-avec-peaches/ ) de Marie Losier donne l’occasion de découvrir la « queen déjantée du punk-électro, véritable icône féministe et queer » Dans  Imago (https://journalzebuline.fr/imago-retour-au-pere/) Deni Oumar Pitsaev, exilé tchétchène en France,  aborde des sujets comme la filiation, le sens de la vie, la transmission, la liberté face à la responsabilité de l’individu dans le groupe ainsi que  l’exil d’un peuple malmené par le « grand frère russe » (https://journalzebuline.fr/imago-retour-au-pere/). Dans My Stolen Planet,( https://journalzebuline.fr/my-stolen-planet-liran-cote-faces/) Farahnaz Sharifi construit à partir d’images d’archives personnelles et d’inconnu•e•s, une histoire de l’Iran depuis la révolution islamique jusqu’à nos jours. Dans Tardes De Soledad, Albert Serra suit le jeune torero, Andrés Roca Rey, star incontournable de la corrida contemporaine, et filme la corrida comme un rite. Le Cinquième plan de La Jetée, (https://journalzebuline.fr/ressemblance-et-coincidences/  de Dominique Cabrera nous fait voyager dans le temps, l’espace et le cinéma. ; ce 5éme plan  du film de Chris Marker qui fait surgir des souvenirs, des images, des questions

Le Classique

Le Joli Mai de Chris Marker et Pierre Lhomme dresse un portrait pris sur le vif de  la France à l’aube des années 60. Pendant tout le mois de mai 1962, Chris Marker et ses équipes sillonnent Paris, caméra et micro aux poings,  documentant en toute liberté ce « premier printemps de la paix »,  quelques semaines après la ratification des accords d’Evian par le référendum du 8 avril 1962..

Les avant-premières

Nuestra tierra  de Lucrecia Martel propose une réflexion sur la relation entre territoire, identité et justice filmant la vie de la communauté des Chuschagasta à Tucuman, et le procès de ceux qui ont tué leur leader, Javier Chocobar

D’une rencontre fortuite ,dans une laverie en Californie, avec un vétéran amérindien, Isabelle Ingold etVivianne Perelmuter .ont fait  un film hors normes, entre mémoire, écologie et quête de réconciliation, Les Recommencements.

120 heures d’images d’archives : voilà ce qu’il reste de 35 années de dictature de Stroessner au Paraguay. A partir de ce corpus d’images rares retrouvées partout dans le monde, Juanjo Pereira , dans Derrière les drapeaux, le soleil reconstruit l’histoire d’une des dictatures les plus longues du XXe siècle, dont les effets perdurent encore aujourd’hui..

Les Inédits

Dans A Fidai Film, le cinéaste palestinien Kamal Aljafari raccomode la mémoire en se réappropriant des archives confisquées en 1982 par l’armée israélienne.

Back Home, un film « artisanal » de Tsai Ming-Liang  où il filme Anong Houngheuangsy et la vie quotidienne de son village natal au Laos.

Annie Gava

Best of doc Du 4 au 17 mars

Le Gyptis, La Baleine, Les Variétés Marseille

 L’Odéon, Barjols, Le Royal,Toulon Six n’étoiles, Six fours

Ciné bleu, Lorgues

La Cascade, Martigues  Ciné 89, Berre L’Étang

Ciné Palace, Saint Rémy-de-Provence

Le Cigalon, Cucuron

Le Club, Gap

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C’est donc à une véritable exploration que se livre la cinéaste, fouillant avec patience et passion : témoignages sur le travail de Chris Marker , celui qui aimait les chouettes et les chats, carnets de notes où l’on découvre que c’est le 23 septembre 1962 qu’a débuté le photo-roman, appareils photo argentiques dont le « Pentax » qu’utilisait Marker. Dans une séquence assez drôle, l’oncle Paul fait le calcul des probabilités pour que la famille de Jean – Henri se soit trouvée là, à Orly, au moment où Marker prenait ses photos. 1 chance sur 4520 ! L’aéroport d’Orly, c’est là où la famille Cabrera a débarqué  et où elle se promenait tous les dimanches pour voir arriver les pieds-noirs venus comme elle d’Algérie en 1962. La mère de la cinéaste, Monique, ne reconnait personne sur la photo mais est au bord des larmes en regardant l’album  où elle revoit son défunt mari dont elle évoque le petit studio de photos qu’il avait monté là-bas.  L’histoire familiale rejoint l’Histoire, évoquée par Chris Marker dans Le joli Mai dont la cinéaste nous montre quelques séquences. Autre coïncidence : n’y a -t-il pas une ressemblance entre Jean –Henri et Davos Hanich, le peintre et sculpteur qui interprète le rôle principal de La Jetée, né à Saint Denis du Sig dans la même région que toute la famille… Tout cela donne le vertige.  Vertigo le film qui a inspiré Sans Soleil comme l’a précisé Marker. Et Dominique de conclure : «  Tu as inscrit notre famille dans le vortex de ton film »   Conclusion d’une enquête passionnante qui nous a fait voyager dans le temps, l’espace et le cinéma.

Annie Gava

Le 5^e plan de La Jetée sort en salles le 5 novembre 2025

©  Les Alchimistes

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La programmation 2023 le confirme en mettant à l’honneur Sarah Maldoror. La cinéaste, qui a fondé dans les années 1950 la première compagnie de théâtre noire « pour en finir avec les rôles de de servantes », a travaillé à écrire une histoire noire et décoloniale avec ses amis Senghor, Glissant et Césaire, mais en affirmant aussi qu’il fallait filmer les femmes. Son film Sambizanga (1973) qui retrace un amour en contexte de répression coloniale, ouvrira le festival le 18 novembre, et 4 autres soirées lui seront consacrées. 

Familles et luttes

« Il faut soutenir les femmes qui souhaitent travailler dans le cinéma, affirmait-elle. Les hommes ne sont pas prêts à les y aider. » Elles filment, pourtant, des histoires de femmes, souvent des gestes de tendresse et d’amour. Le 20 novembre on pourra voir en avant-première un film de Sonia Ben Slama Machtat, qui suit un orchestre de femmes, familial, dans les mariages tunisiens. Le 21 Blackbird, Blackbird, Blackberry, troisième long métrage de la réalisatrice Elene Navariani, met en scène l’émancipation d’Etero, célibataire amoureuse dans un village géorgien.

Le 22 la présence de la comédienne palestinienne Hiam Abbas, filmée par sa fille Lina Soualem sera un événement : Bye bye Tibériade parle de départ et de liens familiaux, dans une région que le présent bouleverse une fois encore.

Le festival se clôturera le 24 novembre par l’avant-première de Madame de Sévigné, biopic littéraire en costumes d’Isabelle Brocard sur une mère qui aimait démesurément sa fille, Françoise de Grignan, principale destinataire, à Marseille, de son abondante correspondance. 

Entretemps, une programmation passionnante de courts métrages, et d’autres longs, de Dominique Cabrera, Felipa Reis, Lucie Demange, Asmae el Moudir, Zaïda Carmona. Quelques incursions hors de Marseille, un jury des lycéen·nes, une séance jeune public, une billetterie solidaire, et une fête de clôture à Covo Velten dans le cadre de la journée pour l’élimination des violences faites aux femmes et aux minorités de genre. 

SUZANNE CANESSA

Films Femmes Méditerranée
Du 18 au 24 novembre
Divers lieux, Marseille
films-femmes-med.org

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Quand Jean-Louis Comolli demande à Dominique Cabrera de le filmer, sachant qu’il va bientôt disparaitre, elle accepte, aimant sa « manière d’être ». Un film improvisé, quelques instants de la présence de cet homme qui a réalisé plus de 40 films, qui a écrit, pensé, « le dernier film auquel il participe » dit-il avec l’humour qui est le sien. Du 31 octobre 2021 au 15 avril 2022, Dominique, sa coscénariste Isabelle Le Corff, et Karine Aulnette, qui tient la caméra, viennent au 26 bis de la rue Viala à Paris et conversent avec cet homme qui n’a jamais trop parlé de lui dans ses films. Durant une heure et demie, en confiance, dans l’urgence, il va se livrer. Il évoque l’Algérie d’où il venait, l’Algérie colonisée, le « royaume du faux », la mise en scène documentaire, la mort de la femme qu’il a aimée, Marianne, dont il a pris la dernière photo, tout comme Dominique, d’ailleurs, qui a photographié Didier Motchane avec qui elle a vécu prés de 20 ans, au moment de sa mort.

On parle aussi de la Méditerranée, du montage comme geste de fabrication du continu, du champ et du hors champ comme gestes politiques. Jean-Louis Comolli aborde aussi ses choix, cinématographiques, fictions d’abord puis documentaires. Il explique pourquoi il a décidé de ne plus faire de films : une sorte d’évasion pour pouvoir faire d’autres choses qui l’intéressent. Il en vient à parler de son nouveau compagnon, le cancer, qui ne lui laisse aucune chance d’évasion : « la première fois que ça m’arrive ! » Il a aimé filmer la fragilité ; ceux qui maitrisent tout, qui contrôlent leur image ne l’intéressent pas et il s’est laissé filmer lui-même dans ces moments où de plus en plus fragile et très affaibli, il avait à peine la force de parler. « Le cinéma est un sauveur, un sauveteur, il est là pour garder des relations. » disait-il. Jean Louis Comolli avait promis à Dominique Cabrera et à ses collaboratrices de venir voir les roses de son jardin, qui éclosent fin mai et de goûter un des vins blancs de Bourgogne, un Chassagne-Montrachet, qui lui restait à tester. Ils n’auront pas eu le temps : il est mort le 19 mai 2022.

On ne nait pas film, on ne devient

Dominique Cabrera n’est pas venue seule présenter son prochain film. Elle est accompagnée de son équipe, sa coscénariste Anna Zisman, Béatrice Thiriet, la compositrice de la musique avec qui elle a travaillé sur ses autres films, Raymond Sarti le chef décorateur et sa productrice Gaëlle Bayssière Rapp. Une rencontre passionnante, animée par Karim Ghiyati, qui a permis de montrer au public présent, dont beaucoup de jeunes, que faire un film est un travail d’équipe et demande des années de préparation. Des femmes comme les autres, l’histoire de Simone (Hélène Vincent) et Jeannine (Yolande Moreau) qui ont accepté très vite d’incarner ces deux amies et voisines, expertes en broderie, est en germe depuis 2015. Un cheminement au long cours dont on a pu voir la progression : lecture d’extraits du scenario, projection de documents, divers, d’extraits de films, de photos de repérages, d’images de broderies. Chacun·e a pu expliquer son travail avec la réalisatrice : Anna Zisman qui est de Montpellier les va-et-vient dans l’écriture du scenario et les repérages dans la ville. Béatrice Thiriet sa composition musicale dont elle a fait écouter des extraits. Raymond Sarti n’aime pas le terme de chef décorateur et préfère qu’on parle d’accompagnement des corps qui bougent. Gaëlle Bayssière Rapp a rappelé le travail de productrice. À l’issue de cette rencontre on n’a qu’une envie : voir Des femmes comme les autres, en salle de cinéma !

ANNIE GAVA

https://www.cinemed.tm.fr/

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