Ce sont les locaux du Saiko Nata quartet qui ouvrent le Parcours ce 17 avril à l’espace Jean Ferrat de Septèmes-les-Vallons. Actif depuis plus de quinze ans, le groupe composé d’Hélène Niddam, Fallou N’Diaye, Franck Galin et Abdoulaye Kouyaté mêle les influences musicales du monde avec une efficacité saisissante – leur Danse hongroise donnée à Babel Med Music en 2015 et visible sur YouTube est un très bel exemple. 

Ciné-concerts 

Le mois de mai et le Ici Jazz Fest passé, la suite se poursuit non pas sur scène mais au cinéma. Le 1^er juin à l’Alhambra (Marseille) est présenté Köln Tracks, La Légende du Köln Concert de Keith Jarrett, le documentaire de Vincent Duceau dans lequel il revient sur une des soirées les plus exceptionnelles de l’histoire de la musique.

En 1975, Keith Jarrett arrive épuisé à Cologne où il doit se produire, mais découvre sur scène un piano ¼ de queue qu’il considère comme injouable. Il refuse de jouer, avant d’être convaincu par l’organisatrice du concert. Il monte sur scène et sort une des plus grandes improvisations du jazz. L’enregistrement du concert se vendra à 3,5 millions d’exemplaires !Un sacré pitch de film, mais une prouesse d’en faire un documentaire puisqu’il n’existe aucune image ou photo de cette soirée…

Citons aussi le 26 juin au parc de la Moline (Marseille) un hommage à Quincy Jones, décédé en novembre dernier, avec Rycko Filet en maître de cérémonie. Ou encore le pianiste Shai Maestro au Château de l’Empéri de Salon-de-Provence le 28 juin, à quelques jours del’ouverture de la 25^e édition du Marseille Jazz des Cinq Continents, de retour chez lui, à Marseille.

NICOLAS SANTUCCI

Parcours Métropolitain
Du 17 avril au 5 décembre
Divers lieux, Métropole Aix-Marseille 

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Individuel et collectif

Une création individuelle, dans une production collective, c’est ainsi qu’Elise Vassallucci entend définir sa méthode de travail sur ce disque. « Quand je propose une composition, je viens avec des paroles et la mélodie. On s’assied en cercle et on discute. Comme c’est un disque très intime, je devais m’entourer de personnes de confiance. Sans les couleurs de Mélanie Pérez (chœur), Pierre Mikdjian (piano), Nghia Duong (contrebasse) et Léo Achard (batterie), ma musique n’est rien ». De fait, les arpèges impressionnistes du pianiste, les lignes profondes du contrebassiste et les rythmes envoûtants du batteur tissent au fil des titres un canevas sensoriel serti d’émotions contrastées. 

Le duo avec le batteur sur Ma Muse, un titre d’inspiration brésilienne, permet de saisir l’ampleur de la complicité qui l’unit au jeu coloriste de ce rythmicien poétique. Ce morceau est un beau pied-de-nez à la question du genre dans le jazz, puisque cette « muse » en question est un homme, un ancien amoureux. Elle y déclame vouloir s’amuser en homme : « C’est par rapport à toutes les fois où j’ai dû m’imposer pendant les jam-sessions, dans un univers toujours très masculin. J’ai fait mon coming-out queer pendant la création de l’album. Cela fait bien dix ans que je suis militante féministe. Ça permet d’être de moins en moins invisible dans le milieu du jazz où se développe un sens de la sororité qui implique des musiciennes comme la contrebassiste Louise Knobil, ou aussi des techniciennes, des attachées de presse… »

Une nouvelle voix

Et puis il y a cette voix, qui a tout d’un instrument. « J’ai toujours chanté mais j’avais tendance à me cacher derrière le violon », instrument qui ne lui permet pas d’exprimer sa colère à l’adolescence. Elle trouve un espace nouveau dans la littérature, puis dans le jazz, où elle trouve sa voix, notamment par la pratique du scat. « Le be-bop m’a inspirée jusque dans l’écriture de mes textes, par exemple sur Marseille, où je prends appui sur une rythmique impaire qui m’a beaucoup influencée ». 

Mélismes fondants, allongement des phonèmes, ampleur de la tessiture ou même parlé-chanté aux contours rappologiques : Elise Vassallucci s’empare avec délectation de registres variés pour nous balader dans ses émotions intimes. Sans jamais se départir d’un sens de la chanson francophone qui emprunte autant à Piaf qu’à Brel (dont elle retrouve les accents narquois), à Joe Dassin qu’à Cabrel (dans le sens d’une chanson authentiquement populaire). Sans oublier la voix mezzo-soprano d’une Barbara, dont elle reprend, en dernière plage du disque Mon Enfance, où si à l’écoute de ces paroles enrobées dans un écrin symphonique délicatement groovy vous ne versez pas ne serait-ce qu’une larme, consultez !

LAURENT DUSSUTOUR

Capharnaüm, Élise Vassallucci

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