Rituel, mémoire et création

Incarnation relie quatre lieux patrimoniaux de la ville : le Musée des Tapisseries, le musée du Pavillon de Vendôme, la galerie des sculptures du Musée Granet et la Chapelle de la Visitation, chacun de ces lieux développant « une dimension différente de cette idée d’incarnation ».

Au Pavillon de Vendôme, le visiteur découvre le processus de création de l’artiste, tandis que le Musée des Tapisseries accueille les costumes réalisés pour Atys, le ballet-opéra chorégraphié par Angelin Preljocaj. La Chapelle de la Visitation accueille quant à elle des œuvres réunies dans une dimension plus rituelle et spirituelle. Enfin, la galerie des sculptures du Musée Granet présente des photographies réalisées avec la photographe Leslie Moquin.

Made in Italy

À La Manufacture, la Biennale d’Aix, dont l’Italie est le pays invité, propose, en partenariat avec l’association Parallax, La mode italienne de Marino Parisotto. L’exposition met en lumière cette figure de la photographie de mode des années 1990 et du début des années 2000, disparu en 2022, ayant collaboré avec de nombreuses maisons emblématiques du luxe italien et international. Une exposition qui insiste sur la place singulière qu’occupe l’argentique dans son travail, où « le hasard devient composant » et « l’erreur devient caractère ».

Ré-ouverture estivale

La bastide du Jas de Bouffan, propriété des Cezanne à la fin du XIX^e siècle, terrain de jeu du jeune Paul, avec ses grands murs où il a peint ses premières œuvres, dont certaines étaient revenues à Aix pour la grande exposition de l’été 2025, avait rouvert quelques semaines ses portes au public pour l’occasion. Elles s’étaient ensuite refermées, pour que les travaux de restauration puissent se poursuivre. Elles se ré-ouvrent de nouveau en cet été 2026 (jusqu’au 31 octobre) en commençant par une soirée surprise organisée par la Biennale ce 14 juin.

MARC VOIRY

Incarnation

Du 13 juin au 4 octobre

 Musée des Tapisseries, Musée du Pavillon de Vendôme, Musée Granet et Chapelle de la Visitation

La mode italienne de Marino Parisotto

Du 13 juin au 31 juillet

La Manufacture

Ré-ouverture de la bastide du Jas de Bouffan

Du 15 juin au 31 octobre

Soirée surprise la 14 juin

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Promenade picturale

L’exposition rassemble une cinquantaine d’œuvres picturales (24 artistes), accompagnées de documents d’archives, guides touristiques, correspondances, photographies, cartes postales, le tout exposé dans une scénographie sinueuse et étroite, telle une corniche au-dessus de la mer, ou un sentier du littoral, donnant à la visite un air de promenade. À l’exception de Louis Valtat, peu de peintres ont d’ailleurs quitté le littoral pour pénétrer et peindre le massif. Valtat est d’ailleurs avec Armand Guillaumin l’artiste le plus présent dans l’exposition avec chacun une dizaine d’œuvres. Une seule femme en fait partie, Clémentine Ballot, avec trois œuvres : longtemps considérée comme une élève d’Armand Guillaumin, aujourd’hui oubliée, mais largement reconnue de son vivant pour son travail jusqu’à son décès en 1964. Le parcours est organisé en cinq parties : « Exploration et développement touristique », « Itinéraires d’artistes et points de vue privilégiés », « Points de vue en série », « Portraits de roches » et « Intégration de la figure humaine dans le paysage ».

Laboratoire pictural

La géologie du massif, ses roches porphyriques rouge sombre, minéral à la fois stable et changeant selon la lumière, ses falaises abruptes, les contrastes et complémentarités chromatiques entre mer, pins et pierre offrent à ces peintres de nombreuses possibilités plastiques. Géométrisation de la forme, profondeur, rapport d’échelle, vibrations de la matière, interpénétration roches et eau, fixité et mouvement…

Ils ne cherchent pas seulement à reproduire un panorama, ils expérimentent. Mais le parti-pris de l’exposition fait que les œuvres exposées dialoguent moins selon les mouvements picturaux de l’époque que par motifs communs : la baie d’Agay, les pointes de la Baumette, la pointe du Dramont, le cap Roux, le Trayas… Une série de trois toiles accrochées côte à côte d’Armand Guillaumin sur Le Rocher Gaupillat au Trayas permet notamment d’apprécier ses recherches sur le cadrage, la lumière et la matière.

Une exposition capable de séduire autant les amateurs de peinture moderne que les visiteurs curieux de redécouvrir l’Estérel autrement.

MARC VOIRY

Les Roches rouges. Éclosion artistique dans l’Estérel à l’aube du XXe siècle

Jusqu’au 31 octobre

Musée des Beaux-Arts de Draguignan

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Né en 1981 à Marseille, Adrien Vescovi, peintre et teinturier, puise dans le sol phocéen pour alchimiser ses toiles. Formé aux Beaux-Arts, il a rapidement abandonné l’académisme pour des teintures naturelles : herbes sauvages du Garlaban, écorces d’oliviers centenaires, épices des marchés d’Aix. Ses œuvres, exposées au vent salé ou au soleil zénithal, capturent l’éphémère et offrent un paysage qui mute, un temps qui se voile. Installations immersives, sculptures de lin patiné : Vescovi déconstruit le cadre pour libérer la couleur en migration poétique.

Le voile, seuil méditerranéen

Imaginez les voiles aux fenêtres des maisons du Panier, de Naples ou d’Alger : des linges tendus comme des paupières mi-closes, filtrant la réverbération du sirocco sur la mer cobalt. Ainsi, Vescovi investit la Vieille Charité de toiles cousues main, draps modestes gonflés d’histoires et teintes au chaudron dans son atelier de la Belle de Mai. Ces tissus, nés d’ateliers ancestraux où les femmes phrygiennes tissaient la trame du quotidien, protègent l’intime tout en livrant des bribes de monde. Fragiles comme un souvenir d’exil, robustes comme les mains calleuses des pêcheurs, ils incarnent la Méditerranée : seuil poreux entre dedans et dehors, ombre et éclat, silence et murmure des vagues.

Dans la chapelle aux voûtes baroques, ces voiles pendus oscillent, entre clair-obscur. Ils évoquent les chaux des façades marseillaises, les rideaux des riads tunisiens, les étendoirs de la Casbah d’Alger, qui dansent au gré du Mistral. Ils deviennent la peau du lieu : un épiderme tendu sur les os de pierre, marqué par le soleil, les embruns, les passages humains. Le visiteur, glissant entre ces parois souples, devient l’ombre projetée, le souffle qui les anime, une danse où le corps rencontre l’invisible.

L’inflexion solaire, alchimie chromatique

Soleil de Marseille, lame d’or qui incise l’azur : voilà le cœur battant de l’installation. Les pigments végétaux de Vescovi, safran ardent, garance sanguine, indigo des genêts, sont exposés dans des pots et réagissent à la lumière impitoyable. Chaque pli module les tons : du jaune zénithal au fauve du crépuscule, de l’ocre fané à l’indigo profond de la nuit tombée. La couleur vit, se patine sous l’œil du jour ; elle est mémoire gravée dans la fibre, écho des soleils qui ont teinté les toiles des caravelles.

La déambulation suit cette symphonie chromatique : les pas du visiteur font frémir les voiles, révélant des éclats cachés, aux détours des coursives. Ici, la lumière n’éclaire pas ; elle chante, elle infuse, elle transmue.

Laëtitia Olivier, responsable des expositions aux Musées de Marseille, orchestre cette invitation d’artiste avec une sensibilité rare, liant héritage et contemporanéité. Son regard curatorial fait de la Vieille Charité un vaisseau vivant, reliant l’histoire du lieu, ancien hospice, prison, agora culturelle, à la pulsation méditerranéenne de Vescovi.

SAMIA CHABANI, Diasporik

Dormir comme le soleil

Du 15 mai au 10 janvier

La Vielle Charité, Marseille

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Avec Les Femmes ont faim, sur les murs du Centre photo Marseille, Anna Leonte Loron a donc choisi de montrer en grand des femmes qui mangent à pleines dents. Une succession de clichés argentiques grands formats souvent réalisés à Marseille, aux couleurs saturées, et à la gourmandise assumée. « Des femmes qui mangent pour leur propre plaisir » explique la photographe.

Il y a des fesses aussi, sur une planche-contact tirée en très grand (1,60m du 2m). 36 poses, 36 culs, ou plutôt des « miches », des « figues », des « prunes », autant de mots pour désigner le sexe ou les formes féminines qui deviendraient d’appétissantes gourmandises – surtout si les femmes se privent de ces dernières – explique dans son cartel la photographe.

Une histoire de degré

Dans une scénographie à la teinte rose poudrée, l’artiste convoque aussi la publicité des années 1970 dans un vieux tube cathodique, ou des photos d’archives, et des anecdotes personnelles, mordantes. Un accrochage généreux, vibrant, fouillé, souvent éclatant. Mais en souhaitant représenter des femmes « qui mangent pour leur propre plaisir », l’accointance assumée avec les codes de la mode – qui n’est certainement pas irresponsable de l’imaginaire que souhaite déconstruire l’artiste – peut jeter un trouble. En photographie argentique couleur, un seul degré de plus ou de moins lors du développement peut altérer les couleurs du négatif. Un seul degré de plus ou de moins peut aussi altérer la lecture d’une exposition. Au visiteur de choisir la bonne température.

NICOLAS SANTUCCI

Les femmes ont faim
Jusqu’au 21 mars
Centre photo Marseille

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Que ressent-on lorsqu’on se heurte à la barrière de la langue ? Quelle forme peut prendre un son, quels gestes peuvent le traduire ? Existe-t-il un langage universel, de signes qui unissent, synonymes de résistance ? Une multiplicité de formes d’expression artistiques dessine l’espace dans la pénombre : vidéo, performance, textile, verre soufflé, peinture et dessin, écriture et archivage. Aucun chemin n’est tracé pour guider le visiteur, qui se retrouve peu à peu traversé d’un va et vient de messages codés.

Écritures plurielles

Le regard est d’abord attiré par Apocalypse, une œuvre d’Arthur Gillet. Artiste CODA (enfant de parents sourds), il grandit en jouant un rôle d’intermédiaire entre ses proches et le monde des entendant·es. Cette toile de soie aux couleurs vives est traversée de lumière à la manière d’un vitrail. S’en dégage une iconographie religieuse, qui plonge le spectateur dans une sorte de cosmologie du langage. Arthur Gillet s’inspire en fait d’un recueil d’enluminures de Cristoforo de Predis, peintre sourd du Moyen Âge — l’époque où l’on traduisait en images l’histoire écrite de la bible aux fidèles analphabètes, afin qu’eux aussi, puissent « appartenir ». En illustrant la transmission d’un langage à l’autre à travers symboles et images, Apocalypse amorce le reste de l’exposition.

L’art a toujours su comment transmettre autrement. Vivre en plusieurs langues examine ce qui existe à l’intersection entre les langues, là où le message voyage entre émetteur et récepteur. Les musées sont peuplés de personnages arrêtés face aux œuvres, l’air interrogateur. Ils se prêtent au jeu du casse-tête : quelle était l’intention de l’artiste, quel message nous glisse-t-il ? Ici, certaines œuvres décident de résister. Elles invitent plutôt à comprendre ce que c’est, de ne pas comprendre.

On se surprend parfois à tendre l’oreille pour percevoir des sons qui ne sont pas émis : celui que Marine Comte a capturé dans une sphère de verre soufflé, ou celui d’un violon invisible. L’exposition exige une lecture plurielle, elle attend un public aux sensibilités multiples, et ouvre vers un imaginaire que chacun dessinera à sa façon.

PAULINE LIGHTBURNE

Vivre en plusieurs langues
Jusqu’au 5 avril
[mac], Marseille

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L’exposition s’inscrit dans le cadre del’opération Le jour de la nuit, dont la dix-septième édition a eu lieu le 11 octobre pour sensibiliser à la pollution lumineuse, avec plus de 436 événements en France. La journée a permis plusieurs collaborations entre le Muséum et le Groupe Chiroptères de Provence : projection de Cavernicoles, court métrage de la photographe et vidéaste animalière Manon Béréhouc, conférences, ateliers de construction de nichoirs et ateliers de sensibilisation sur les chiroptères. Toute la semaine, des balades nocturnes ont également permis d’observer et d’écouter ces animaux.

Si ces événements ont introduit le public aux chiroptères, l’exposition permet maintenant d’approfondir ses connaissances. Dans l’escalier du musée, on retrouve une série de portraits de différentes espèces. L’occasion de découvrir : le Murin de Capaccini, le Petit Murin ou même le Grand Rhinolophe. L’exposition, à portée pédagogique, s’adresse aux familles comme aux passionnés de nature, et offre la possibilité de reconnaître la Pipistrelle commune ainsi que le Murin de Daubenton, rares espèces à ne pas avoir disparu des rues de Marseille.

CARLA LORANG

Du 18 octobre 2025 au 31 décembre 2025 au Muséum d’Histoire Naturelle de Marseille

En parallèle, le Muséum propose du 18 octobre au 2 novembre des activités ludiques. Les petits jeux du Muséum permettent de découvrir les expositions en jouant, et l’Anim’expo Ca’malins invite les enfants à explorer la famille des camélidés, chameaux et dromadaires, à travers des mini-expositions et activités. Enfin, des visites flash sur l’intelligence animale sont proposées tout au long de la semaine dans le parcours permanent. Début décembre, une nouvelle exposition temporaire prendra place : Alice et les drôles d’oiseaux, qui invite le public à réfléchir sur le « passage du temps et le croisement entre nature rêvée et réalité » à travers les œuvres de Bernard Briançon et les collections du Muséum. Il s’agit aussi des derniers jours pour plonger dans l'exposition Océans. Conçue en partenariat avec l’Observatoire des Sciences de l’Univers Pythéas, l’Université d’Aix-Marseille (AMU) et le CNRS, elle propose à travers huit escales de mieux comprendre les écosystèmes marins.

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