Mythologie du théâtre

Le seul nom d’Avignon suffit à convoquer les images du mythique festival de théâtre, et a forgé de jeunes acteurs. Pour partager les archives, il suffit de les rendre vivantes sans décors ni costumes. La troupe reconstitue les scènes de spectacles, figées pour la photo, ou rejouées avec le phrasé propre aux acteurs de l’époque, tout en humour et minutie. Les périodes défilent : des premiers pas de la troupe du Théâtre National Populaire de Jean Vilar en 1947, à Carte noire nommée désir de Rebecca Chaillon en 2023, les témoignages et expériences personnelles sont revécus avec la même intensité. Mais pas question de perdre les spectateurs. Le propos se veut didactique et même sans références, personne n’est exclu. Les explications accompagnent toujours les moments-clés illustrés au plateau. Et elles sont les bienvenues, comme lorsque les acteurs investissent les gradins à moitié nus pour dénoncer la guerre dans une reconstitution de Paradise Now du Living Theater en 1968 qui a de quoi surprendre ! 

S’approprier l’histoire du Festival

Pour autant, le spectacle n’est pas pensé comme une hagiographie du Festival d’Avignon. Admiratifs des metteurs en scène ou des acteurs, les jeunes comédiens savent aussi être critiques. Les scènes sont ponctuées de débats enflammés ou de mises à distance ironiques comme lors de la reprise de l’interprétation de Maria Casarès dans Le Cid. Que peut encore le théâtre aujourd’hui ? Et quelle place lui laisse-t-on en France ? Les politiques culturelles, l’entre-soi du Festival, l’absence de diversité sur scène, la cherté de la culture, ou le snobisme de la critique journalistique sont abordés, aussi bien parce qu’ils revêtent une importance capitale pour ceux qui jouent, qu’ils s’adressent à ceux qui regardent. Avignon, une école signe donc une sortie en apothéose pour ces élèves de troisième année qui auront pour mission de prolonger ces réflexions.

CONSTANCE STREBELLE

Avignon, une école a été donné du 10 au 12 juillet au cloître des Célestins, Avignon 

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4 et 5 avril
Bois de l’Aune, Aix-en-Provence

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Heureusement l’adjectif « autre » est accolé à l’ambition démesurée du titre, ouvrant d’autres possibles, permettant de réduire le propos géographiquement et temporellement. Tant pis pour l’antiquité ou le Nô, on restera dans les limites des XX^e et XXI^e siècles en Europe, ce qui est déjà bien trop large pour être épuisé en une seule représentation. Partant des apports des quatre protagonistes, archives, textes aimés, expériences, débats, Fanny Chaillé orchestre discussions collectives souvent enflammées, intrusions d’acteurs, de metteurs en scène, de professeurs de théâtre ou de danse, de personnages mythiques. L’entrée en scène de Louis Jouvet est mémorable, de même que les « confidences » de Jeanne Moreau ou de Sella Adler imprégnée des méthodes de Stanislavski. 

Des corps, des décors 

S’exposent les théories de Pina Bausch qui insiste sur la place des corps, puis de Grotowski : pas de décor, pas d’effets de lumière, pas de grimage ni de costumes, mais l’acteur au centre de tout… Apparaissent au détour d’une confrontation Hedda Gabler (de Ibsen), le shakespearien Richard III. La fragilité de l’art théâtral est rendue sensible par les interrogations qui le nourrissent et le façonnent. La richesse du spectacle au rythme sans faille nous donne à explorer le foisonnement de l’art dramatique, l’évolution de ses mutations et de ses doutes en une mise en perspective pertinente et ludique. Bravo !

MARYVONNE COLOMBANI

22 avril
La Vignette, Montpellier 

24 et 25 avril
Théâtre de Nîmes

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