Vous êtes un festival de musique francophone, ça a toujours été le cas. C’est une évidence pour vous de continuer à soutenir cette scène ?
C’est quelque chose que nous défendons : une ouverture sur les autres pays francophones et sur l’histoire impliquée à l’intérieur de cette francophonie. En France, on observe un retour énorme de l’engouement, même chez les plus jeunes, pour les artistes qui chantent en français. Avec le rap notamment, dont il n’est même plus nécessaire de dire que c’est un style prédominant dans la sphère musicale française. Mais même dans la chanson, dans la pop, il y a un renouveau du rock en français.

De nombreux artistes locaux sont également à l’affiche de cette édition.
J’invite tout le monde à regarder la programmation du Parcours Chanson qui met en lumière la scène locale et émergente. On peut citer l’artiste marseillais Since Charles qui revient cette année avec sa pop électrisante en première partie de Sébastien Tellier. La Flemme sera sur la scène du Makeda avec le groupe québécois DVTR – qui joue également à Paris sur une deuxième date –, ou Technopolice, un groupe de rock bien connu pour les amateurs du genre, ou encore Betsy Rose.

Ces dates se présentent comme des showcases professionnels puisqu’on invite aussi des pro à venir voir ces artistes pour les mettre en avant et les aider dans leur développement. Nous avons également deux artistes bien connus dans la région : Liquid Jane et Juliano Gil Lacave du duo Diable Deux qui sont mobilisés sur une action de médiation qui s’appelle « Les Petits Innocents » où ils travaillent auprès des enfants de Vitrolles sur le répertoire des Innocents. La restitution aura lieu en première partie de ce duo.

Vous menez également d’autres actions pour les jeunes.
Oui, on a aussi un projet à La Gallipiote – qui est une MECS, une Maison d’enfants à caractère social – avec des ateliers d’écriture rap menés par Khara, une artiste rappeuse marseillaise, qui vont mener à la création d’un titre original qui sera enregistré, mix, masterisé et qu’ils pourront emporter avec eux. Nous avons également un projet ambitieux avec le Conservatoire de Marseille qui s’appelle À ciel ouvert, mené par Tim Dup, artiste de chanson pop, qui depuis le mois de novembre fait des ateliers avec trois collèges de Marseille et la classe d’orchestre du conservatoire. Ces enfants travaillent sur le répertoire de Tim et cela donnera lieu à une restitution le 11 mars à l’Espace Julien où l’orchestre interprète les arrangements et le collège qui fera les chœurs. Le dernier projet est mené par Santiago Aldunate du groupe Hantayo – ils ont joué l’année dernière sur le parcours chanson – il travaille avec le Foyer des Chênes, un foyer de jeunes adultes en situation de handicap psychique, dont la restitution se tiendra le 12 mars à la Fabulerie. Mais l’idée est que le projet se poursuive en 2026 et qu’il soit la création originale du festival 2027.

ENTRETIEN RÉALISÉ PAR LAVINIA SCOTT

Au programme
5 mars 
Asfar Shamsi + Aupinard (Espace Julien)

6 mars
Technopolice (Bibliothèque de Bonneveine)
Juliette Magnevasoa + MPL (Espace Julien)

7 mars 
Wadee (Bibliothèque du Merlan)
Mamacita (Bibliothèque de l’Alcazar)
Oxmo Puccino + Tifol (Espace Julien)

10 mars
Nuit noire (Théâtre de l’Œuvre)
Alma Rechtman + Bertrand Belin (Espace Julien)

11 mars
Jackie Mono + Betsy Rose (Plan de A à Z)
À Ciel ouvert (Espace Julien)
Suzane + Zélie + Virginie B (Cepac – Silo)

12 mars 
Ce soir on joue à Metz (La Fabulerie)
Sébastien Tellier + Since Charles (Cepac Silo)
DVTR + La Flemme (Makeda)

13 mars
Carte blanche à Teknibal (Espace Julien

14 mars
Miaule Mort (Chapelle de la Vieille Charité)
Igouh + Sodad (Maison Diamantée)
Mondkobold (Plan de A à Z)
Cœur de Pirate + Alex Montembault (Espace Julien)

24 mars
Les Innocents (Salle Guy Obino – Vitrolles)

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S.H.A. Je viens d’un milieu un peu compliqué : j’ai grandi à l’Aide Sociale à l’Enfance, en foyer et en famille d’accueil. Dans ce genre de circuit, on nous dit beaucoup qu’on ne doit pas trop rêver, qu’on doit rester terre à terre. J’ai perdu beaucoup de temps à écouter ce qu’on me disait et ce n’est qu’à 22/23 ans que j’ai dit que je voulais que ce soit mon métier. 

Vous inspirez-vous de cette histoire pour écrire les paroles ? 

Je ne m’inspire que de ça, ce qui n’était pas le cas plus jeune. Je vivais à travers les histoires des autres, j’étais celle à qui on raconte toutes les histoires. Moi, je n’avais pas d’amoureux mais j’écrivais sur les histoires d’amour de mes potes ! [rires]. En sortie d’adolescence et en phase avec mes émotions, j’ai commencé à écrire sur moi vers vingt ans. 

Depuis vos débuts, avez-vous pensé à arrêter ? 

Souvent… Il y a encore six mois ça m’est arrivé après une petite tournée. C’est un métier difficile, vivre en tant qu’artiste. On a le statut d’intermittent, en France, qui le permet. Mais il faut être en phase avec ses émotions pour écrire : sa peur, sa colère, sa tristesse ; et il faut avoir de l’énergie. Penser à arrêter ça te permet de faire le point sur tous les sacrifices que tu fais, tu réalises pourquoi tu le fais et les conséquences que ça a. 

Aujourd’hui, comment vous sentez-vous sur scène ? 

Je pense que c’est l’endroit où je me sens le mieux. Si je fais de la musique, c’est majoritairement pour la scène. Quand on aime ses morceaux et qu’on sait pourquoi on les a écrits, c’est mystique ce qui se passe sur scène. Ce sentiment est incroyable. 

Pourquoi choisissez-vous des ambiances musicales joyeuses pour accompagner des textes souvent tristes ? 

Parce que j’ai été longtemps nostalgique, jeune. J’avais vécu des trucs assez durs, du coup je pensais que je serais triste toute ma vie. Que les trucs que j’avais vécus ne me permettraient jamais d’être très heureuse. J’écoutais moi même des choses très tristes, mon but c’était de pleurer des sons. Ce n’était qu’en étant touchée à ce point là par la musique que je ressentais vraiment le côté fou de la musique. En grandissant, grâce à des amis, des rencontres, des expériences, on prend confiance en soi, on se dit « je ne suis pas juste nulle ». La vie, c’est de l’ombre et de la lumière constamment, ce n’est pas stable, et je voulais que ma musique soit pareille : que tu puisses pleurer en dansant sur mes morceaux, créer des moments de danse comme d’écoute profonde. Ça me ressemble. 

PROPOS RECUEILLIS PAR RIZLAINE, AMANI, ROUWAIDA ET RANIA ET ENTRETIEN RÉALISÉ PAR LUCIE PONTHIEUX BERTRAM

S.H.A en concert
8 mars
Bibliothèque du Panier, dans le cadre du festival Avec le Temps

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