La tête sous l’eau, les bruits extérieurs sont atténués, feutrés. Le texte  est une métaphore de ce  débordement sourd, de la fatigue muette,  et questionne le monde du travail, l’isolement des travailleurs, le fatalisme de Pôle Emploi, le cynisme des agents bancaires : le quotidien de nombreux travailleur·euses !

Irène, (émouvante Masiyata Kaba) qui a travaillé toute sa vie, est mise à la retraite avant l’âge, pour faire de la place à de jeunes employées qui coûteront moins cher. Rentrée chez elle, elle sort d’un placard un maillot, un masque et un tuba pour retourner à son amour : la nage.

Militer ou respirer ?

Sa fille (énergique Alice Rodanet) la trouve « molle » et voudrait qu’elle s’engage dans la vie sociale, tandis qu’elle, étudiante, milite et manifeste pour les droits des travailleurs. Un copain, Julien, (convaincant Arron Mata) qui a fait des études d’océanographie, ne trouve aucun débouché et se résoud à écouter la proposition d’un conseiller de Pôle Emploi au sourire carnassier, Thomas Cuevas, plus vrai que nature : devenir auto-entrepreneur.  Un piège social.

Dans un décor strict de tables et chaises, une paroi vitrée offre une ouverture, puis un écran sur lequel sont projetées des images de la mer où Irène rêve de plonger pour oublier, nager avec les poissons, se recentrer sur soi et ses proches. En espérant sortir la tête de l’eau, et trouver une nouvelle place dans la société.

CHRIS BOURGUE

La tête sous l’eau de Louise Vignaud - Cie La résolue, Marseille, se joue dans le Off jusqu’au 26 juillet au Théâtre des Carmes.

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Tout a commencé avec Timothée Petit, Timothée est metteur-en-scène et agresse à même la moquette, Didym comédienne. Sous le choc, elle n’ose parler jusqu’à ce que la maladie s’emparede son corps. Sur Messenger, la résistance s’organise, à travers un fil de discussion nommé « un trou dans la raquette ». Les protagonistes fulminent devant l’impunité de TP et cherchent des moyens d’action pour soutenir la victime. Le collectif #MeTooThéâtre est né. 

La mise en scène minimaliste est brillante, à l’image de ces balles de tennis lâchées sur le plateau, symbolisant, comme autant de trous dans la raquette, les victimes collatérales d’un système juridique et politique qui  engendre des monstres. Elizabeth Saint-Jalmes, tout en discrétion  obstinée, brode au fil d’argent des traînes noires, symboles d’un pouvoir masculin qui s’organise pour maintenir dans la lumière  « le boy’s club ». Les costumes colorés, bigarrés, pailletés, tour à tour déguisements de super-héroïnes, joueuses de tennis ou de catch,  luttentcontre l’obscurantisme patriarcal. Ces couleurs joyeuses déclinées par chacune des artistes rappelle l’esthétique des  Power Rangers, ces guerriers et guerrières recrutés pour combattre des créatures maléfiques !

On se moque, on rit, on dénonce, et jamais on ne renonce ! Les quelques une heure trente cinq de représentation filent à une vitesse supersonique, la richesse des trouvailles scénographiques, le punch des textes, l’engagement des militantes nous prend aux tripes et au cœur. Les comédiennes réussissent avec brio le pari de condenser toutes les problématiques et thématiques que recouvrent le mouvement #MeTooThéâtre. 

Un théâtre salvateur, nécessaire, cathartique, un théâtre féministe ! 

MICHÈLE GIQUIAUD

Les histrioniques
jusqu’au 24 juillet à 20h20
Le 11, Avignon

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Pourquoi Meursault a-t-il vidé une arme qui ne lui appartient pas, sur un homme qu’il ne connaissait pas ? L’énigme amorce une enquête de voisinage au fil de laquelle l’on croise Sintès, le voisin souteneur, un juge perplexe, un aumônier prosélyte. Et Marie Cardona. A l’investigation se greffe un jeu de rôle où l’étudiante endosse le seul personnage féminin du roman.

Dans toutes les grandes œuvres, l’on ne sait pas tout.

Jean-Baptiste Barbuscia confie à Marion Bajot et Fabrice Lebert son approche oblique et féminine d’une œuvre phare de la littérature du XXe siècle. L’ardeur tenace et frémissante de Marion-Maria, l’utilisation d’accessoires basiques à l’image du vocabulaire propre à Camus, agrémentent ce suspense littéraire, doublé d’une entrée originale pour les publics adolescents et adultes, déroutés face à cet Étranger et sa complexe simplicité.

Se dessine encore un éloge de la transmission qui, au-delà du savoir, éveille la curiosité et stimule l’intelligence. 

MICHEL FLANDRIN

Du 5 au 26 juillet à 13h30
Théâtre du Balcon 

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Comment se construire dans un monde qui change trop vite, comment trouver sa place, comment s’accepter et accepter les autres ? Interrogations multiples sur cette scène nue, occupée seulement par des chaises d’écoliers.

En fond de scène une grande toile de l’artiste Docteur Bergman représente la copie du Patrocle de David. Un buste d’homme, de dos, imposant, écrasant. Le langage est cru, sans tabou ; ça rit, ça gueule, ça chante, ça saute. Ça vit ! « Je parle de ma génération telle que je la vois » dit la metteuse en scène qui a aussi assuré l’écriture.

CHRIS BOURGUE

Du 5 au 26 juillet
11. Avignon à 16h20

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Une quarantaine de pré-requis

Les critères sont de différents types, en 43 points. L’accueil général du lieu, avec bien-sûr des toilettes accessibles, la propreté des bâtiments, un son audible et sans saturation, mais aussi la mise en place d’un dispositif de lutte contre les VHSS (violences et harcèlement sexistes et sexuels), très bienvenu alors que les militantes de #MeTooThéâtre tentent depuis plusieurs années de visibiliser les abus ayant cours dans le milieu. Puis des pré-requis spécifiques à l’accueil des compagnies : notamment le respect des jauges annoncées, des délais minimaux d’accession au plateau – un aspect important quand les spectacles s’enchaînent -, des heures de montage contractualisées, des loges dotées d’un dispositif de rafraîchissement. Avignon devient une fournaise en été, ce qui s’aggrave jusqu’à l’insupportable avec le changement climatique. Et enfin des garanties de communication, espaces réservés aux flyers, diffusion de la programmation en ligne, hors ligne… Comme chaque année, le festival donne lieu à une débauche de papier, et l’affichage est réglementé par arrêté municipal. Top départ en 2025 : le 3 juillet à 22 heures en centre-ville et extra muros.

Les décors prennent le train

L'an dernier, AF&C testait avec succès Fret, un dispositif de transport ferroviaire pour acheminer la scénographie d'une trentaine de spectacles depuis l'Île-de-France. Soit 340 m3 de décors, répartis en cinq containers, qui ont pu éviter le lourd bilan carbone occasionné si chaque compagnie les avait conduits en camion. En 2025, ce sont une centaine de structures qui favorisent le train, depuis l'Île-de-France et désormais les Hauts-de-France, jusqu'à Avignon. Une initiative qui ne demande qu'à se développer en volume et s'étendre géographiquement, tant elle présente d'avantages. Outre la pollution évitée, c'est une solution moins chère, surtout si l'aide des pouvoirs publics apportée à la première édition se maintient. Le bilan de l'opération en 2024 montrait qu'elle favorise aussi la mutualisation entre professionnels du spectacles, lesquels se donnent des coups de main pour charger/décharger, ou se partagent les frais d'un manutentionnaire. 

GAËLLE CLOAREC

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Imaginée, écrite par Baptiste Zsilina, animée par quatre manipulatrices, la proposition réunit quelque trente figurines, au gré d’une histoire en dix tableaux. Le récit se déploie au sein d’un castelet monumental, dans lequel évoluent des poupées à fil long. Le dernier jour de Pierre, donné ces 24 et 25 avril à l’Alpilium de Saint-Rémy-de-Provence, synthétise la démarche de ces jeunes artistes multifonctions, qui allient invention esthétique, défi technique et rigueur d’exécution.

Au delà des gageures formelles, cette fable sur le réel et désirable reste au diapason de l’esprit de la compagnie Deraïdenz [lire ci-quelque chose], attachée à l’expression de l’imaginaire et la fantaisie, avec ça et là, de syncopes intempestives où le quotidien côtoie le bizarre ; l’ordinaire l’extravagance ; l’empathie la fantasmagorie. 

Le dernier jour de Pierre
Les 24 et 25 avril 
Alpilium, Saint-Rémy de Provence.

Et aussi :
Du 5 au 19 juillet 
Festival Off d’Avignon
Théâtre du Train Bleu hors les murs, Sauveterre

Les Deraïdenz

Iels sont plutôt discret·e·s mais hyperactifs·ives. À leur sortie de la classe théâtre du Conservatoire d’Avignon, Léa Guillec, Sarah Rieu, Coline Agard et Baptiste Zsilina fondent Deraïdenz (traduire tohu-bohu), compagnie dédiée au théâtre marionnettique. 

Huit ans plus tard, le collectif affiche une douzaine de créations pour la boîte noire (Les souffrances de Job, Biba Youv la sorcière…) ou l’espace public (La Dame blanche, Noël, le père…), et ont installé sur l’île de la Barthelasse leur Pôle Théâtre et Marionnette, où se succèdent stages professionnels, ateliers d’initiation et de construction. .

MICHEL FLANDRIN

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