Depuis déjà quelques années, le monde de l’art accorde une place aux artistes féminines, ce n’est que justice. Claire Vasarely illustre assez bien ces trajectoires trop souvent ignorées, malmenées. La Fondation Vasarely à Aix-en-Provence présente enfin, jusqu’au 15 février, le travail remarquable de cette artiste hongroise, qui, entre les années 1930 et 50, fut tour à tour, graphiste-publicitaire, dessinatrice de mode et de tissus, peintre, créatrice de tapisseries d’Aubusson. Mais son mariage avec Vasarely marquera un tournant dans sa vie.

Un de ses tableaux la montre d’ailleurs totalement écrasée par le visage de son mari. Pourtant, Claire (elle signa des œuvres de son seul prénom), démontre qu’elle a su depuis sa formation à Budapest, révéler des talents graphiques indéniables, influencés par le Bauhaus. Ses œuvres, le plus souvent réalisées à la gouache sur papier disent beaucoup de son esthétique formelle. Son génie de coloriste est manifeste. Elle est aussi une dessinatrice à l’encre de Chine, croquant des scènes foisonnantes de rues, de cafés. Elle peint aussi des portraits de Victor et un autoportrait au regard de biais, plein d’inquiétude.

Revanche

Avec les années 1950, elle se tourne vers le dessin pour le motif sur textile : études très colorées de fleurs délicates. Jardins inventés en carrés multiples. Le travail pour la tapisserie (à Aubusson), qui connait à l’époque un renouveau incroyable en France, lui donne l’occasion d’exprimer pleinement, à la fois une créativité des sujets, souvent emprunts aux contes médiévaux et celle dévolue aux formes, et aux couleurs chatoyantes sur de grands formats.

L’exposition s’achève sur le court dialogue artistique entre Victor et Claire, imaginant ensemble des « filles-fleurs ». Cependant après les années 1950, Claire s’occupe de la promotion de l’œuvre de son mari Victor et s’éloigne de la scène artistique. Elle meurt en 1990. L’exposition lui donne donc sa revanche.

MARIE DU CREST

Claire Vasarely, une vie en couleur
Jusqu’au 15 février

Fondation Vasarely, Aix-en-Provence

Retrouvez nos articles Arts Visuels ici

L’article Une Vasarely derrière Vasarely est apparu en premier sur Journal Zebuline.

Rythmes et couleurs

Sculptures miroitantes dont on découvre une trentaine d’autres exemplaires dans les trois salles d’exposition du rez-de-chaussée de la Fondation, en compagnie des tableaux de Miriam Prantl : composés par des bandes d’aplats de couleurs horizontales et verticales plus ou moins larges, se croisant, formant divers rectangles, donnant naissance à des espaces picturaux abstraits, aux rythmes plus ou moins serrés. Se prolongeant souvent jusque sur les côtés du tableau, certains ayant une épaisseur d’une petite dizaine de centimètres. Souvent présentés en diptyques ou triptyques, mettant en présence des variations minimes dans leurs compositions et/ou dans leurs couleurs, ils peuvent donner une impression de mouvement, et une analogie avec les effets de variations discrètes à l’œuvre dans les boucles de musiques répétitives. 

Miriam Prantl déclare d’ailleurs à propos de son travail et de son lien à la musique : « La couleur et la musique sont des vibrations qui s’harmonisent et sont en cohérence les unes avec les autres. Puisque les sens se superposent lorsqu’une vibration de couleur évoque une tonalité en même temps, cela confirme la complexité de nos possibilités perceptives ». On est d’ailleurs accueilli dans la deuxième salle par une musique planante, des nappes de synthétiseur sur lesquelles s’inscrivent parfois quelques notes de pianos, de violons, des sons de gouttes d’eau, ou un battement cardiaque. Elle accompagne la projection d’une vidéo abstraite de la peintre, qui fait se succéder des espaces-surfaces colorés, des formes entrelacées à la surface de l’eau, des halos de lumière, des ronds de couleurs scintillants, qui se touchent, se mélangent. 

Miroirs déformants

Rythmant également de leurs présences le parcours de l’exposition, les sculptures abstraites de Stefan Faas se présentent souvent en deux éléments. L’un placé en vis-à-vis de l’autre, ou intégrés dans le même volume, jouant d’effets de symétries ou de di-symétries, posées directement au sol ou sur des socles noirs de dimensions variables. La plupart se dressent à la verticale, aux alentours de deux mètres de haut. Des présences métalliques et réfléchissantes qui rentrent directement en interaction avec le corps du visiteur, et auxquelles le sculpteur donne un aspect légèrement ondulant, à travers les courbures discrètes de ses surfaces et de ses arrêtes, sur lesquelles jouent les divers reflets et lumières de l’environnement immédiat. La troisième salle de l’exposition présente d’ailleurs une installation de huit de ces « totems » disposés en cercle dans une semi-obscurité autour du pilier central de la salle. Accompagnés également d’une musique planante, réfléchissant les lumières des œuvres en néons de couleurs de Miriam Prantl disposées autour. 

Noir et blanc

Quant à l’exposition Photographies de Gisèle Donon, on la trouve au premier étage de la fondation : une trentaine de photographies en noir et blanc argentique de l’artiste, présentées par la Fondation Vasarely comme « explorant les limites entre la réalité et l’abstraction à travers des compositions graphiques épurées ». Pour la plupart, il s’agit de photographies de l’architecture de la Fondation, prise dans son ensemble ou à travers des détails, aux parti-pris de composition très graphiques, et notamment une série autour de l’œuvre de Vera Röhm, Rhythmus 800, un ensemble de 25 stèles de huit mètres de haut en aluminium anodisé et plexiglas, installée à l’extérieur de la Fondation.

MARC VOIRY

Espace/Lumière/Reflexion
Jusqu’au 10 mai 
Photographies
jusqu’au 12 avril 
Fondation Vasarely, Aix-en-Provence

L’article Fondation Vasarely : Abstractions immersives est apparu en premier sur Journal Zebuline.