Le Frac Sud, en partenariat avec le Centre de monuments nationaux, a invité Léna Hiriartborde pour quatre semaines de résidence, au couvent franciscain de Saorge. Une artiste inspirée par les peuples de tradition animiste et leur rapport à leurs lieux de vie, qui s’intéresse particulièrement aux plantes médicinales, comestibles ou tinctoriales. Elle a travaillé sur des formes hybrides, mi-végétales mi-animales, nourries par l’esprit de cette architecture monacale, dans un site naturel remarquable. Toits de lauzes, jardins, vergers, lumière éclatante du Sud… Le fruit de cette résidence, plusieurs installations audiovisuelles, est à découvrir in situ.

Ce que façonne l’esprit

Deux structures culturelles de la vallée de l’Ubaye, le Centre d’art de Jausiers et le Musée de Saint-Paul-sur-Ubaye, accueillent les œuvres de vingt artistes ayant collaboré avec des artisans, ou utilisé directement des techniques artisanales. Ébénisterie, joaillerie, tapisserie, et même tannerie ou arts de la table… Autant de manières pour Driss Aroussi, Victoire Barbot, Pascal Navarro, Otobong Nkanga, Yazid Oulab, Vassilis Salpistis, ou encore Marie Voignier, d’honorer le geste précis, l’inventivité, et l’amour de la forme juste que se partagent ceux qui exercent d’un côté et de l’autre de la frontière poreuse entre l’art et l’artisanat. Le Centre d’art de Jausiers accueillera plus particulièrement les œuvres conçues par Maxime Douillet et Ahram Lee, suite à une résidence, pour l’un dans la Forge de l’Ubaye, à Barcelonnette, pour l’autre dans la biscuiterie La Réserve de l’écureuil.

Odyssée contemporaine 2

Le département des Alpes-de-Haute-Provence et le parc du Lubéron se sont associés au Frac Sud pour créer un itinéraire d’art contemporain temporaire, dont voici la 2^e édition. Six lieux accueillent la production vidéo de six artistes. Ariane Michel installe sa Forêt des gestes à la bastide La Thomassine (Manosque) : en utilisant les propriété acoustiques d’objets du quotidien, elle met en sons la biodiversité abîmée. Dans son puissant Vumbi, Kapwani Kiwanga s’est filmée en train de nettoyer une par une les feuilles d’un bosquet d’arbres recouvertes de poussière, façon de stimuler par l’absurde l’attention que l’on devrait porter à nos lieux de vie (Écomusée de l’Olivier, Volx). Paul Heintz, quant à lui, s’est penché sur une lutte sociale victorieuse : en 1336 jours, des salariés ont repris leur entreprise de thés et tisanes en coopérative, faisant plier la multinationale Unilever. Son travail, appuyé sur des archives de grèves, résonne fort au Musée de la mémoire ouvrière de Saint-Maime.

G.C.

Fleuir, cendrer, dormir
Jusqu'au 2 novembre
Monastère de Saorge (06)

Ce que façonne l'esprit
Jusqu'au 28 septembre
Centre d’art de Jausiers et Musée de Saint-Paul-sur-Ubaye (04)

Odyssée contemporaine 2
Jusqu'au 21 septembre
Manosque, Volx, Saint-Maime, Saint-Michel-L'Observatoire, Vachères, Simiane-la-Rotonde (04)

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Troubles de la perception

On apprend à cette occasion que le terme d’« apophénie » signifie en psychiatrie « altération de la perception, qui conduit un individu à attribuer un sens particulier à des événements banals, en établissant des rapports non motivés entre les choses ». L’exposition a été conçue pour le plateau « expérimentations » du Frac par neuf étudiant.e.s du master Art et Scénographie du Pavillon Bosio  ( Monaco) et du master Sciences et Techniques de l’exposition (Paris 1), accompagné·es par leurs enseignants. Autre précision : « Cette exposition invite à un décentrage du regard afin de considérer pleinement les merveilles données à voir par l’impermanence ». 

On rencontre la première impermanence dès le palier : apparition et  disparition de volutes savonneuses sur une vitrine en verre, voluptueuses, chorégraphiques, réalisées par le Laveur de carreau, filmé par Anna Malagrida. D’autres vidéos, où se produisent des phénomènes aux limites du formel et de l’informel, nous attendent, au sein de ce plateau  transformé en patio par les jeunes commissaires. Des paysages de putréfactions colorées, filmées en macro de Michel Blazy, formes bizarres qui émergent, liquides épais qui s’écoulent, mouches, asticots et araignées en goguette. « La danse infernale de la goutte d’eau » dans Caléfaction de Rémi Bragard. Un touillage glougloutant de bébés grenouilles flottant dans les limbes de Frogs de Martin Walde. Une sculpture, au sol et au centre, un tissu de sable froissé, réalisé par Linda Sanchez, alliance émouvante d’ordinaire et de précieux. Sur deux poteaux verticaux, deux photographies en noir et blanc de lacs d’altitude effacés, paysages de montagnes aux accents lunaires d’Isabelle Giovacchini, qui semblent dialoguer avec Intrusion image spectrale de Berdaguer et Péjus, tout autant qu’avec les morceaux de polystyrène colorés, tramés d’impact divers, spongieux, de Dominique de Beir. Une vitrine posée sur un socle noir vertical, Bloom (Age of Uncertainty) de Bianca Bondi, associe, entre archéologie et alchimie, des pierres semi-précieuses, des objets en métal, des éléments organiques stabilisés par des solutions chimiques ou cristallisés dans le sel. Bref, entre attraction et répulsion, ordinaire et précieux, vie et mort, immobilité et mouvement, tout est en place pour que les visiteurs puissent laisser libre cours à de belles apophénies.    

MARC VOIRY

Jusqu’au 24 mars
Frac Sud - Cité de l’art contemporain, Marseille

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Bienvenue dans la Matrice

Romana Schmalisch et Robert Schlicht revendiquent un travail autour de la notion de la représentation et de la réalité du travail dans des sociétés capitalistes. Et dans La chorégraphie des marchandises, il s’agit de visibilité et d’invisibilité : car aujourd’hui, « bien que 80 % des marchandises internationales qui vont et viennent entre les continents soient transportées dans des conteneurs, le conteneur lui-même reste pratiquement invisible ». Dans leur film on ne voit donc aucune marchandise, mais on voit les conteneurs, leurs aires portuaires de stockage, les machines qui les déplacent, les bateaux qui les transportent. Le film est organisé en neuf séquences, sans titre, le plus souvent en split screen (écran divisé). Accompagnées par une voix off, qui, avant de s’adresser directement aux spectateurs sur un ton de méditation-relaxation, invitant à une forme de noyade angoissante mais tranquille dans les profondeurs de la faillite globale, propose un conte métaphorique. L’aliénation d’un homme autonome (« pêche, chasse, construisait ses meubles, se suffisait à lui-même ») par la marchandise, voire sa substitution (« choisir un objet c’est exprimer un peu de soi », « vous vivez avec vos meubles, vous êtes vos meubles »). Puis la crise. Sur l’écran se combinent, des plans vertigineux et monumentaux de terminaux et de porte-conteneurs, se jouxtent des mouvements de portiques, bals aériens, translations rectilignes, horizontales et verticales. Tout un système célibataire et fascinant, semblant fonctionner par lui-même, pour lui-même. L’humanité apparaît à travers la présence, dans les dernières séquences, sur quelques notes de piano, d’un danseur parcourant les espaces, frôlant de sa main les parois métalliques, dansant au milieu d’un paysage désertique, à côté d’une petite oasis de cyprès préservés.

MARC VOIRY

La chorégraphie des marchandises
Jusqu’au 6 novembre
Frac Sud, Marseille
fracsud.org

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Ouverture festive

La grande nocturne, organisée pour la première fois l’année dernière a été un franc succès, mais difficile de tout voir ! Qu’à cela ne tienne, du 4 au 7 mai, il y en aura quatre, avec des ouvertures par « quartier ». Chapitre, Longchamp, Blancarde, Belle de Mai : vernissages, performances, installations sonores et visuelles (Fotokino, Château de Servières, Comptoir de la Victorine…). Joliette, Panier, Bougainville : vernissages (Vidéochroniques, Centre photographique Marseille, …) performance et nocturne au Frac, concert aux Ateliers Jeanne Barret. Préfecture, Castellane et cours Julien : performances, live de Triangle-Astérides au Conservatoire, rencontres, projections et vernissages (Territoires partagés, Art-Cade, Salon du salon, Zoème…). Bord de mer et quartiers Sud : brunch au chantier naval Borg, puis visite à La Traverse, à Banana et au Pavillon Southway. 

Des rendez-vous jusqu’au 21 mai 

On signalera ici, parmi toutes les propositions du Printemps, la réouverture de La Compagnie à Belsunce, fermée depuis deux ans pour travaux [lire p.VIII], avec une exposition de Suzanne Hetzel. Le Cirva, souvent fermé au public pendant l’année, ouvre ses portes pour des visites guidées. L’immeuble inclusif La Calanque, construit par Jean Nouvel dans le 4^e arrondissement, présente une installation filmique réalisée par l’artiste Gabriel Bercolano avec des habitants. Deux propositions Mondes Nouveaux, dispositif du ministère de la Culture : au château d’If, Thibault Lac (danse), Théo Casciani (installation sonore), Benjamin Dupé (oratorio maritime), et le collectif formé par Lucie Taïeb, Anaëlle Vanel et Benoît Vincent (vidéo, photographie, et son). Sur la Digue du Large, une installation de Mathieu Lorry Dupuy. À noter également, les parcours guidés du week-end de clôture : à Aix-en-Provence (sur inscription) : 3bisf, musée du Pavillon de Vendôme, Mac Arteum, et aux galeries Parallax, Goutal et Ars Longa. Le lendemain, un parcours passe par le Bonisson Art Center à Rognes, le Mac Arteum à Châteauneuf-le-Rouge et la ferme du Défend à Rousset. Navette possible à partir de Marseille. Toutes les (nombreuses) infos en détail sur le site de l’organisation.

MARC VOIRY

Printemps de l’Art Contemporain
Du 4 au 21 mai
Divers lieux, Bouches-du-Rhône
p-a-c.fr

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Caroline Pozmentier-Sportich. L’année 2023 marque les quarante ans d’une politique culturelle souhaitée plus décentralisée. Elle permet de faire un bilan et de se projeter sur le Frac de demain. Force est de constater aujourd’hui que le Frac, qui a œuvré à structurer le monde de l’art contemporain sur ses territoires, a besoin de plus de visibilité et de notoriété au niveau local ou national alors même que c’est un modèle envié dans le monde entier. Il correspond à notre ambition de rayonnement culturel avec des enjeux de démocratisation culturelle puisque ses missions d’éducation et de sensibilisation à l’art contemporain font partie de son ADN. Fêter ses quarante ans, c’est relever encore plus sa responsabilité sociale et sociétale. Nous voyons combien l’art contemporain interroge, bouscule, et doit permettre toujours plus de dialogue, de vision et de transversalité. Nous avons également une responsabilité patrimoniale qui est la collection (1600 œuvres). Il y a dix ans on était sur des Frac de deuxième génération, avec la création du bâtiment par Kengo Kuma, mais une fois qu’on a créé un fonds, constitué une collection et bâti un lieu avec un geste architectural fort, il faut penser aux dix ans à venir. Il est important aujourd’hui de s’inscrire dans une dynamique nationale.

Le changement de nom correspond-il à une ambition généralisée ou à une initiative régionale ?

Muriel Enjalran. On constate au niveau national que l’acronyme, quarante ans après, est encore mal connu. Se pose aussi la question de l’identification du bâtiment au cœur de Marseille. On propose cette nouvelle appellation « Frac Sud – Cité de l’art contemporain » pour répondre à ce double objectif : rendre nos missions plus compréhensibles par le public et mieux l’ancrer dans la ville et son quartier. Cela permettra peut-être à d’autres Frac de changer de nom, voire d’abandonner l’acronyme bien que ce soit un label. On anticipe effectivement une réflexion plus générale.

« 40 ans après, l’acronyme est encore mal connu »

Cela implique-t-il de nouveaux projets artistiques qui ne faisaient pas partie de ses missions premières ?

M.E. L’idée est de mettre en lumière notre ADN et les particularismes de nos missions à travers des projets qui vont faire comprendre au public à quel endroit on agit. L’année va se découper en trois séquences. La première se déroulera dans nos murs,avec les expositions d’un artiste d’envergure internationale (Hamish Fulton) et de deux jeunes artistes diplômés de la Villa Arson (Liv Jourdan et Mathis Pettenati) dont ce sera la première exposition dans un lieu institutionnel. Nous valoriserons sous un angle original et ludique notre collection qui est encore mal connue car elle se donne à voir de manière fragmentaire sur notre territoire. Elle sera réunie dans un ensemble qui racontera une histoire au public, c’est le projet Solaris. Cette année anniversaire se déploie également hors les murs avec l’Olympiade culturelle, à la fois dans les établissement scolaires avec des projets atour de la collection et des interventions d’artistes, et dans des centres d’entraînement labellisés olympiques pour des résidences insolites. Le premier projet se déroulera entre le Cap d’Ail, Istres et Beaulieu-sur-Mer en compagnie de Camille Holz qui suivra les jeunes pendant le tournoi de tennis Open Junior et exposera ses œuvres au Musée national du sport à Nice. L’idée est de faire société avec le sport qui participe de la construction d’une culture commune et de la cohésion du tissu social.

À ce propos, le projet de biennale de la culture à La Joliette réapparait, de quoi s’agit-il ?

C .P-S. Tout l’intérêt de ce projet est de faire rayonner le Frac en tant que porteur et fédérateur du territoire. Il correspond à l’évolution du quartier, à ce besoin de perméabilité des habitants avec son environnement économique et culturel. On sait bien qu’aujourd’hui certaines villes sont identifiées sur leur travail autour de l’art contemporain et de l’espace public, qu’elles ont réussi leur transformation et le dialogue dans les quartiers grâce au rassemblement autour de l’œuvre et de l’artiste. 

Une réflexion avait déjà eu lieu sur le rassemblement de tous les acteurs de La Joliette…

C .P-S. Il y a eu le J5 au moment de 2013, mais l’initiative s’est un peu essoufflée par manque de fédération transversale de toutes les communautés du quartier. Le message est que l’on ne construit pas une biennale comme on les connaît, type Manifesta, on est ici dans une dimension de co-construction, de programmation partagée avec le voisinage, de réappropriation de l’art contemporain par chacun. L’art contemporain est souvent présenté comme réservé à une élite éloignée du quotidien, là, ça part du terrain, de tous ceux qui font vivre le quartier.

ENTRETIEN RÉALISÉ PAR MARIE GODFRIN-GUIDICELLI

Week-end d’ouverture
Pour célébrer son double anniversaire, le Frac ouvrait ses portes gratuitement le 25 mars. Deux expositions sont à découvrir : A Walking Artist d’Hamish Fulton et Solaris, une installation issue d’œuvres de sa collection. Nous reviendrons plus en détail sur ces expositions. 
fracsud.org

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Trois parcours marseillais
Prévoyez une demi-journée pour découvrir le travail de Ghada Amer : si chacun des lieux accueillant ses œuvres peut parfaitement se visiter seul, le triple parcours permet d’en aborder les différentes facettes. 

Mucem
Au Musée des civilisations de l’Europe et de la Méditerranée, l’accent a été mis par les deux commissaires, Hélia Paukner et Philippe Dagen, sur son attention au dialogue entre les aires culturelles. Un orteil sur chaque continent, même si elle vit et travaille à New York, l’artiste « se trouve très occidentale au Caire, et très orientale à Paris ». Recouvrant une série de 54 cartons, elle a brodé les passages sur la jouissance féminine d’une Encyclopédie du plaisir, anciens traités érotiques compilés à la fin du X^e siècle, à Bagdad, par le savant Abul Hasan Ali ibn Nasr al-Katib. « À l’époque, en Europe, l’intolérance religieuse faisait rage. Une culture sauve l’autre ! » Un peu plus loin, un voile facial de soie noire porte la définition du mot « peur » en arabe. Dentelle de Bayeux et perles de jais : Ghada Amer met en scène, dans une même aversion au contrôle du corps féminin, les deux faces du puritanisme : obsession religieuse vs érotisation aliénante.

Frac
Au Frac Paca, l’exposition Witches and Bitches précise son engagement féministe. Cette référence aux sorcières et putains s’attaque aux stéréotypes qui collent aux basques des femmes. Elle-même (lire entretien ci-après) s’est heurtée aux préjugés du milieu artistique : entre 1984 et 1989, étudiante à la Villa Arson de Nice, elle s’est vu refuser l’accès au cours de peinture, en raison « des faibles chances qu’auraient les femmes de mener avec succès une carrière de peintre ». En réaction Ghada Amer porte, selon les mots de Hélia Paukner, « une colère persistante et créatrice ». Son rapport ambivalent aux artistes hommes qu’elle admire, mais dont elle conteste la domination systémique, éclate sur les murs du Frac. Revisitant l’histoire de l’art au féminin, elle dialogue avec les Nymphéas de Claude Monet, en grand format. Sur ses toiles, les fils colorés de la broderie, forme d’expression longtemps considérée comme mineure car reliée à l’artisanat pratiqué par les femmes, tissent un autre récit.

Vieille Charité
Le troisième volet de la rétrospective, en accès libre dans la chapelle du Centre de la Vieille Charité, expose les développements les plus récents de son œuvre sculptée. Aux formes aléatoires de ses « Pensées mexicaines », répondent de grands visages de femmes sur des cartons… coulés en bronze. Les premières, improvisations évoquant le courant surréaliste, ont été conçues avec les résidus de terre de ses cours de céramique au Greenwich House Pottery (New York), où Ghada Amer s’est formée pour intégrer le monde très masculin de la sculpture. « J’ai découvert en sculptant que j’avais une main gauche », sourit l’artiste, droitière. Les seconds immortalisent, dans un matériau exceptionnellement robuste, ce qui fait le lot de cette nomade invétérée : d’innombrables déménagements !

GAËLLE CLOAREC

Lire aussi notre l’entretien avec Ghada Amer

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Face cachée

Deux paysages à traverser entre deux sites qui parlent de gens – amis, artistes, artisans, famille –, de points de vue, de regards sur des éléments de vie (des traces ?) complexes et fragiles à la fois. Une verrière composée de plaques de récupération occulte la baie du Frac donnant sur la terrasse, emprisonne des herbes folles vouées à disparaitre, la mauve ou le chardon, que le temps de l’exposition se chargera de laisser flétrir naturellement… Un champignon sculpté colonise un pylône de béton à la surface floquée, un nid d’abeille s’immisce dans le repli d’une dalle de pierre où quelques figues s’épanouissent au soleil… Un paon géant domine de toute sa puissance argentée un énorme réservoir d’eau usagé, il a bizarrement perdu ses couleurs… Chaque élément tisse une histoire qui en suggère une autre, à savoir celle que nous projetons nous-mêmes sur les choses quotidiennes ou familières. Wilfrid Almendra déplace notre regard en jouant sur la face cachée des choses, en élaborant des paysages évolutifs, réceptifs à la poussière, à la lumière, aux effets du temps. Une notion fondamentale dans la démarche de cet artiste qui « aime l’idée que l’on ne maitrise pas tout ».

Le geste politique d’Ângela Ferreira

Pensé comme un ensemble interactif, Rádio Voz da Liberdade de l’artiste luso-sud africaine Ângela Ferreira explore à travers la sculpture, le dessin mural et le son les liens de solidarité qui ont uni l’Algérie et le Portugal dans les années 70. Enregistrements et archives documentent son dispositif conçu comme les vestiges d’une histoire politique douloureuse commune : le colonialisme et la dictature. Ici, La Voix de l’Algérie et La Voix de la Libération – deux radios sœurs interdites utilisées comme des instruments de lutte contre le fascisme – sont évoquées à travers la construction de deux tours sculptées aux dimensions imposantes, en position volontairement dominante. Sur les cimaises, des photos anciennes reprennent vie une fois transposées en peintures pour lutter contre l’oubli. Née en 1958 au Mozambique, installée au Portugal qu’elle a représenté à la Biennale de Venise en 2007, Ângela Ferreira inscrit une nouvelle fois son œuvre dans le sillage des formes historiques d’activisme artistique. 

Le dessin architectural de Ramiro Guerreiro

« Dans l’architecture, le dessin est un dessein. Pour ce projet, au contraire, le dessein est le dessin » écrit l’artiste lisboète Ramiro Guerreiro à propos de son exposition Le Geste de Phyllis. Un postulat qui donne tout son sens à son travail en résonance avec le plateau expérimentations, son architecture accidentée et ses ouvertures. Invité par le Château de Servières dans le cadre de la Saison du dessin, il réalise in situ un dessin matérialisé en aplats et en volumes selon une construction savante, inspirée des expériences modernistes du XX^e siècle qu’il interroge, critique, prolonge. À sa manière, en traversant l’espace, s’y projetant, le quadrillant, en dénonçant l’architecture business et la surenchère financière actuelles où l’esthétique n’est plus l’essentiel. Où seuls les plus-values comptent. Discours sous-jacent à la forme – le dessin comme « outil de la pensée » – qui prend appui sur le témoignage de Phyllis Lambert, fondatrice du centre canadien d’architecture, qui s’était élevée contre la spéculation immobilière dans une interview explosive ! Comme Rádio Voz da Liberdade,Le Geste de Phyllis de Ramiro Guerreiro force l’admiration par sa qualité plastique autant que conceptuelle.

MARIE GODFRIN-GUIDICELLI

Adélaïde, Wilfrid Almendra
Jusqu’au 16 octobre, à la Friche la Belle de Mai et jusqu’au 30 octobre au Frac
Rádio Voz da Liberdade, Ângela Ferreira
Jusqu’au 22 janvier, au Frac
Le Geste de Phyllis, Ramiro Guerreiro
Jusqu’au 25 septembre, au Frac

À voir également à la Friches la Belle de Mai :

Jaimes, jusqu’au 16 octobre, proposition Triangle-Astérides
Murmurations – volet 2, du 3 septembre au 16 octobre, proposition Fraeme
frac-provence-alpes-cotedazur.org
lafriche.org

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