Les œuvres présentées proposent une réflexion autour du dessin et de son évolution dans l’art contemporain grâce aux technologies numériques. Les cinq artistes y partagent leur cheminement entre monde réel et monde virtuel. Le robot géant d’Emma IKS nous accueille dès le début de la déambulation et, accompagné de dessins, gravures et sculptures, traduit une certaine inquiétude sur notre avenir et sa dépendance à la robotique. Dans la salle adjacente, les feuilles de papier de Marguerite Maréchal deviennent sa peau, et sa cicatrice, un dessin, une sculpture… Sur la toile d’Elias Kurdy, la fresque reproduisant un bas-relief mésopotamien est revisitée, métamorphosée avec l’ajout d’images de migrants dont la sombre actualité fait écho à une même histoire d’exil, à des quelques milliers d’années d’écart.

Une expo peut en cacher une autre…
Avant de partir, il est possible de faire un détour par le parc du château pour rencontrer quelques-unes des œuvres proposées dans le cadre de la 16e édition du festival des Arts Ephémères. Depuis leur exposition au Parc Maison Blanche à Marseille au mois de juin dernier, elles voyagent sur l’ensemble de la Région grâce au programme Itinérance. Ainsi, des artistes invités comme Brontë Scott, Richard Otparlic, Philippe Chea Oum côtoient des étudiants diplômés des Beaux-Arts de Marseille, ici, Yahnis Rocailleux et Rafael Garcia-Lara pour proposer une nouvelle lecture de leurs œuvres à un nouveau public. C.P.P.

Papier et numérique

On retrouve également les robots chiens hybrides de France Cadet qui utilise l’outil informatique à la fois comme instrument de recherche et étape préalable à ses dessins. Renaud Grizard, lui, a travaillé à partir de photos de ses esquisses de platanes. Il les a mises en couleur sur iPad utilisant calques et superpositions, et présente les différentes étapes de la construction de ses tableaux. Pour terminer la visite, l’expérience immersive de Boris Labbé nous fait voyager, grâce à un casque VR, dans un univers virtuel autour de références de l’art japonais. Près de 2000 dessins ont été réalisés pour ce projet.

CÉLIANE PERES-PAGÈS

Anatomie du dessin, en co-production Mac Arteum et Arts Vivants Aix, est visible jusqu’au 6 décembre 2024, du mercredi au samedi de 14h à 18h. Entrée libre. 

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Une scénographie efficace 

Ce qui constitue la force de cette exposition, outre le travail qui y est présenté, c’est sa scénographie qui pousse subtilement à la réflexion par une mise en regard pertinente de certaines œuvres.

Par exemple, le travail de France Cadet, qui met en scène les prouesses des IA, leurs dérives et la possibilité d’une indépendance de la machine, est directement suivie de The Punishment de Filipe Vilas-Boas, œuvre ironique dans laquelle un bras robotique installé à un bureau d’écolier recopie en boucle « Je ne dois pas faire de mal aux humains ». Challengeant ainsi le mythe de la créature qui échappe à son créateur, ce choix apporte de la légèreté dans une exposition qui peut parfois renvoyer à un univers dystopique. 

CHLOÉ MACAIRE 

Le futur est déjà là
Jusqu’au 31 décembre 
Grenier à sel, Avignon 

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