Cordes sensibles et souffle romantique

Le 27 juillet, le Novo Quartet se confronte à la fougue de Chostakovitch et à son terrassant Quatuor n°8 à l’église Saint-Michel. Le soir, un bouquet ibérico-américain convoque Bizet, Ligeti et Gershwin autour d’une flamboyante Carmen Rhapsodie, portée notamment par Emmanuel Pahud (flûte), Amihai Grosz (alto) et Frank Braley (piano).

Le lendemain, l’épure des Dichterliebe de Schumann (Alma Sadé à la voix et Orlando Bass au piano) résonnera à Sainte-Croix, avant que violon et harpe (Brieuc Vourch et Anaëlle Tourret) ne fassent vibrer le Temple avec des œuvres de Bartók, Saint-Saëns ou de Falla. Le soir, Mozart s’illumine à travers une constellation chambriste – de Britten à Brahms, de la flûte d’Emmanuel Pahud au piano de Braley.

À l’abbaye le 29 à midi, place aux suites de Bach par les violoncellistes Zvi Plesser et Benedict Kloeckner, dialoguant avec les pianos de Braley et Le Sage. Le soir, au Château, souffle romantique au programme : Schumann, Schulhoff, Chostakovitch et Dvořák s’entrelacent dans un programme aux couleurs de l’Europe centrale.

Le 30, un hommage à Ravel réunit le violon de Clémence de Forceville, le violoncelle de Benedict Kloeckner et le piano de Frank Braley dans ses œuvres emblématiques, avant que Strauss, Zemlinsky et Arnold ne fassent chavirer la nuit lors de Métamorphoses, un voyage entre lieder et musiques d’ensemble mené par Alma Sadé, Pahud et le Quatuor Ellipsos.

De Mozart à Schumann

Jeudi 31, à midi, Daishin Kashimoto (violon) et Éric Le Sage signent un récital d’une rare élégance autour des Sonates de Mozart. Le soir, retour au Château pour une « Sérénade » où Mozart croise Hofmann et Franck dans un équilibre subtil propre au Sturm und Drang.

Vendredi 1^er août, la journée s’articule en diptyque schumannien : deux concerts à Sainte-Croix à 12 h et 15 h explorent le couple Clara et Robert, dans l’intimité du lied et la richesse de la musique de chambre, portés par Alma Sadé, Éric Le Sage, Emmanuel Pahud et consorts.

Le week-end de clôture s’ouvre avec le récital « Abbaye Emmanuel » (Pahud, Le Sage) le samedi matin, suivi en fin d’après-midi par les volutes baroques d’Élodie Soulard à l’accordéon. La soirée promet l’émerveillement : La Truite de Schubert, entourée de pièces d’Hofmann et de Křenek.

Enfin, le 3 août à 19h et 21h, deux concerts de haute volée ferment la marche : un panorama autour des bois avec Baptiste Amet et Paul Meyer aux clarinettes, Gilbert Audin au basson et Orlando Bass au piano. Puis un bouquet final où Beethoven, Mozart, Bridge et Schoenfeld s’embrassent dans une fête jubilatoire de timbres et de virtuosité.

SUZANNE CANESSA

Festival international de musique de chambre 
de Salon-de-Provence
Du 26 juillet au 3 août
Divers lieux, Salon-de-Provence

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Complices depuis plus de vingt ans, le violoncelliste Gautier Capuçon et le pianiste Frank Braley proposaient en concert de clôture de la Vague Classique l’intégrale des Sonates pour violoncelle et piano de Beethoven, intégrale qu’ils ont enregistrée en 2016. Suivant l’ordre chronologique de composition, les deux interprètes livraient un aperçu de l’évolution du musicien qui passe pour avoir été « l’inventeur » de la sonate pour violoncelle et piano. Si Beethoven ne jouait pas du violoncelle lui-même, il sut en exploiter les ressources expressives en inaugurant l’ère de la sonate romantique avec violoncelle.

Les deux premières sonates datent des débuts du musicien qui les dédia à Frédéric-Guillaume II de Prusse, le « roi-violoncelliste ». Le piano et le violoncelle joutent à l’envi, portés par les élans d’une jeunesse et d’une fougue qui se parent de fantaisie et d’humour. Un regard, un buste qui se penche, une note qui attend imperceptiblement l’autre… Est-ce l’intimité du lieu, la proximité avec le public, le fait de jouer en plein air? Peu importe : on a l’impression d’assister à une réunion d’amis où l’un et l’autre se cherchent, improvisent.

Le monument de la Sonate n° 3 en la majeur apporte une profondeur nouvelle, ajoutant à la fluidité du jeu une irisation de sens, offrant au violoncelle une partition magistrale à l’égal de celle du piano. La n° 4 dessine de spirituels et rapides échanges. Enfin, l’univers se teinte de propos de plus en plus graves dans la 5^e Sonate, en une structure équilibrée aux amples respirations. En bis la Méditation de Thaïs de Massenet venait clore de sa poésie cette parenthèse hors de la folie de nos temps.

MARYVONNE COLOMBANI

Ce concert a eu lieu le 11 juin, Maison du Cygne, Six-Fours-les-Plages

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Le Festival international de musique de chambre de Provence a un talent bien à lui de nous emmener en voyage. Les compositeurs joués ne sont pas parmi les plus connus, et pour les plus célèbres, les œuvres choisies ont toujours une particularité attachante et neuve, que ce soit par leur histoire ou les instruments parfois inattendus qui leur sont dédiés. 

C’est l’été, la légèreté est de mise, les programmes des concerts sont harmonieusement concoctés : variété des pièces, des univers, en un dosage de haute gastronomie, rien de trop, rien d’inutile, et une envie de revenir goûter aux délices à venir. La soirée intitulée Promenades d’après le titre de la première pièce du concert, Promenades de Bohuslav Martinů, invitait à suivre Jacques Ibert, Florent Schmitt, Max Bruch, Johannes Brahms et Felix Mendelssohn. Avouez que la célébrité de ces musiciens est assez inégale !

La série de petites pièces ciselées qui constituent l’ensemble Promenades de Martinů était jouée avec une fine élégance par Bilal Al Nemr (violon), Emmanuel Pahud (flûte) et Orlando Bass (piano). Les trois interprètes rendirent la diversité des sensations que peut éprouver le promeneur en ses déambulations qui le mènent à découvrir cafés ou bouquinistes le long de la Seine. On baroquise un peu, les phrasés se mêlent, se croisent, se répondent, c’est spirituel, imagé, délicat et prépare aux charmes contrastés de la Sonatine opus 85 de Florent Schmitt où la clarinette de Paul Meyer vient remplacer le violon. La combinaison des trois voix instrumentales tisse un filet sonore brillant où les émotions se déploient dans toute la richesse de leurs nuances. On retrouvait le violon aux côtés du piano et de la flûte pour Deux Interludes de Jacques Ibert et un détour par une Espagne fantasmée aux lignes mélodiques flamencas. Quatre des Huit pièces (Acht Stücke) que Max Bruch écrivit en pensant probablement à son fils, clarinettiste, rassemblaient autour de Paul Meyer l’altiste Lilli Maijala et le pianiste Frank Braley. La finesse des trois chambristes et leur complicité servit la profondeur et l’intensité de ces tableautins rondement menés. La seconde partie convoquait les plus célèbres, Brahms pour son Trio opus 114 pour piano, clarinette et violoncelle (respectivement Frank Braley, Paul Meyer, Claudio Bohórquez) et Felix Mendelssohn dans son Trio n° 1 en ré mineur opus 49 pour flûte, violoncelle et piano (Emmanuel Pahud, Claudio Bohórquez, Éric Le Sage). La clarté du jeu, la finesse des interprètes, l’évidence avec laquelle ils abordent les traits les plus virtuoses, la sensibilité de leur approche, leur talent à partager une palette vibrante de couleurs avec leur public, dessinaient les élans les plus échevelés et les variations les plus fantasques avec un bonheur rare. « Ce soir, c’était vraiment pour ceux qui aiment la musique, confiait Paul Meyer en souriant. »

MARYVONNE COLOMBANI

Concert donné le 31 juillet, cour du château de l’Emperi dans le cadre du festival international de musique de chambre de Provence

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