L.S.
26 février 
Friche La Belle de Mai, Marseille

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« Lorsque j’ai créé L’Amoureuse de Monsieur Muscle en 2008, cette notion d’archétype enfantin a été très immédiate pour moi, et ça marchait très bien. » Mais le monde a changé. « C’est difficile de ne pas constater que la société a traversé des problématiques et une manière aujourd’hui de considérer le rapport de genre différemment. »

Alors il inverse les figures. « J’ai trouvé assez… rigolo, juste rigolo, de s’adresser aux enfants d’aujourd’hui en fouillant un petit peu ces archétypes initiaux. » Un jeune homme sensible, une jeune femme forte. « Il s’est posé comme ça sans propos, c’est-à-dire qu’il n’est pas pour moi nécessaire d’en faire le sujet. Le sujet reste celui d’une découverte du corps. »

Car l’essentiel demeure là : explorer le corps, ses élans, ses formes, ses relations. « C’est d’abord un support dans lequel les adultes doivent trouver un peu des indices faciles à appréhender pour ensuite ramener le souvenir du spectacle auprès des enfants. »

Le spectacle est « vraiment adressé… fabriqué dans son thème et sa construction pour une adresse vers des assez petits », entre « 5 et 11 ans à peu près ». Trop jeunes, ils seraient dans le pur sensoriel ; plus âgés, « ça se décale disons, ce n’est pas la bonne adresse ».

Nommer l’inconnu

La danse reste exigeante. « Mon engagement par rapport à ça reste. » Même niveau de performance, même précision. Même pour une scolaire, à 10 heures du matin ! « Ce que je demande à mes danseurs en général, ce même niveau de performance, ça peut être un peu éprouvant parfois, mais on a un protocole qui est très clair. »

Dans la salle, il observe depuis cette recréation un phénomène qu’il affectionne tout particulièrement : « Ces bruissements… c’est tellement particulier du spectacle vers les petits. Comme s’ils avaient besoin de décrire et de nommer les choses qu’ils voient pour qu’elles existent vraiment. Donc d’un coup, c’est une fleur, et puis c’est l’amoureux… tout est nommé. »

Et puis il y a ce moment suspendu : « Les yeux des enfants brillent, et les yeux des parents brillent parce qu’ils voient les yeux des enfants briller. » C’est là, sans doute, que se joue la réussite de cette pièce colorée, portée par les costumes « très directs, très colorés » d’Agatha Ruiz de la Prada et par une musique « pop, pop rock… très actuelle », enrichie par André Serré. « Ce sont vraiment des temps qui sont très heureux : ces temps-ci, il faut savoir les chérir. »

SUZANNE CANESSA

À venir

11 février
Théâtre d’Arles

13 et 14 février
Théâtre du Jeu de Paume, Aix-en-Provence

5, 6 et 7 mars
Maison des Comoni - Le Pôle, Le Revest-les-Eaux

2, 3 et 4 avril
Friche la Belle de Mai – en collaboration avec le Théâtre Massalia, Marseille

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Lucie Duriez. Nous avons été contactés par Francky Blandeau, le directeur adjoint à l’Institut français en charge de la saison et par la directrice de l’Institut ukrainien. Il nous a semblé qu’il y avait là une façon tout à fait intéressante de venir porter d’autres récits sur la situation ukrainienne, et de montrer comment la culture et les lieux culturels peuvent être des endroits de résistance et de résilience, où les personnes peuvent se ressourcer en temps de guerre. La Friche a une habitude de coopération au niveau international assez forte, avec des structures résidentes qui ont développé, notamment avec des structures ukrainiennes, des liens depuis longtemps.

Cela se traduit par deux jours de programmation. Comment ont été conçues ces deux journées ?

La Friche, dans le paysage culturel national, est à l’endroit de ce qu’on appelle les lieux intermédiaires, où se trouvent des projets culturels mais où se passent aussi énormément de choses en termes de débats d’idées, et autour de l’économie sociale et solidaire. On a donc eu envie de faire un temps fort sur la question de ces lieux intermédiaires et de comment ils pouvaient se positionner dans le cadre de ce conflit : ça va être deux journées de rencontres professionnelles, qui ne sont pas ouvertes au public, où des acteurs culturels ukrainiens, européens et français vont venir dialoguer et travailler sur leur coopération. Autour, on agrège un certain nombre de propositions artistiques, élaborées dans un aller-retour entre les expertises notamment des curateurs et curatrices qui travaillaient depuis l’Institut ukrainien, en dialogue avec les résidents de la Friche.

Il va y avoir une exposition, une table ronde ouverte au public, liée aux deux journées de travail que vous venez de mentionner, de la musique avec un concert, des Dj sets, un grand dîner ukrainien, mais pas de spectacle vivant. Pourquoi ?

Dans le champ du spectacle vivant, la question de la découverte artistique passe beaucoup par des voyages de repérage. Et en l’occurrence, le producteur de spectacle vivant qui peut-être aurait pu se positionner à cet endroit n’avait pas la possibilité de faire cette découverte-là. C’est peut-être différent sur les scènes musicales où on a la possibilité de rencontrer l’univers artistique de certains artistes par d’autres moyens que le fait de voir les choses en direct. La temporalité extrêmement resserrée de la saison ne l’a pas forcément permis.

ENTRETIEN REALISE PAR MARC VOIRY

Les rendez-vous

Vendredi 30

À partir de 17h - Vernissage de l’exposition Le Gué – Culture sous guerre

17h - Rencontre publique La culture contre-attaque

19h - Émission radio en public et en direct : Cuisine et culture

contre-attaquent !

De 22h30 à 4h00 - Lives et DJ sets

Samedi 31

Concert Les Oreilles d’Aman et orchestre klezmer – 19h

Grand dîner ukrainien – 20h30

Le voyage en Ukraine

30 et 31 janvier

Friche La Belle de Mai, Marseille

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Lucienne se refuse à l’adultère, au grand dam de ses prétendants, Rédillon et Pontagnac, tous deux amis de son mari. Elle ne tromperait Crépin que s’il lui en donnait « l’exemple ». Pontagnac se met alors en tête de la convaincre que son mari la trompe, tandis que l’ancienne maîtresse de celui-ci débarque de Londres…

On se demande un peu de quelle « modernité » parle la metteuse en scène, et comment elle peut, comme elle l’expose dans ses intentions, revisiter cette pièce à l’aune du mouvement MeToo. Ce parti pris a priori anachronique colle en réalité étonnamment bien au texte, qui donne une place importante aux personnages féminins et à la question du consentement, et ce dès la première scène, où l’on voit Pontagnac suivant Lucienne dans la rue, et jusqu’au dernier acte, dans lequel elle semble finalement céder à ces avances. « Qu’est-ce qu’on attend ? » lui demande-t-il. « Mon bon vouloir » lui répond-elle.

Avec Aurore Fattier, pas de Dindon propre sur lui. Au contraire, puisant dans l’univers du cabaret qui inspirait Feydeau lui même, elle joue avec les désirs et les frustrations de ses personnages, prêtant à Redillon un fétichisme des pieds, et mettant même en scène une partouze (absente du texte originel) à la fin du deuxième acte.

De quoi rit-on ?

Fattier fait le choix d’une « distribution queer » avec des comédien·nes choisi·es pour leur sensibilité au travestissement et à l’art du drag, parmi lesquels Peggy Lee Cooper, figure emblématique de la scène drag belge. Les quiproquos amoureux se troublent, le mythe hétérosexuel s’effondre, et le public en rit. Mais de qui, de quoi rit-on ?

Le travestissement de personnages séduisantes et désirables permet de déconstruire le regard cis-centré de leurs prétendants, et de rire d’eux avec elles. Mais dans le cas de Maggy, l’amante britannique de Crépin, c’est plus déconcertant. On rit decettefemme ridicule, qui menace de se « souicider » à tout instant. On rit de l’attirance de Crépin pour elle, et son accoutrement grotesque (c’est la seule dont le travestissement ne correspond pas aux canons de beauté) vient ajouter à cela. Et les exclamations de dégout devant leurs embrassades posent question.

Malgré les limites se son interprétation progressiste (travestir les personnages de Feydeau ne compense pas son usage du handicap comme procédé narratif et comique, ni l’absence de comédien·nes racisé·es), Aurore Fattier relève son pari de monter un Dindon jouissif, déjanté et qui interroge ses rapports de genre… tout en nous rappelant que la modernité de Feydeau est un produit de son temps.

CHLOÉ MACAIRE ET NEMO TURBANT

 Le Dindon a été donné du 20 au 24 janvier à la Friche La Belle de mai.

Dans le cadre de la programmation du Théâtre du Gymnase

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Porté par la compagnie marseillaise Anima Théâtre, Le Marché Noir des Petites Utopies est un festival biennal né en 2013 autour de l’art de la marionnette contemporaine et du théâtre d’objet, deux laboratoires de la création contemporaine : en animant l’inerte – un corps de chiffon, un robot, un ustensile détourné – les artistes interrogent notre relation au vivant, à la technique, au pouvoir des récits. Un festival qui est aussi « un espace où la créativité devient un acte de défi face aux forces qui cherchent à uniformiser et à contrôler ».

Cinéma, karaoké et stop-motion

La soirée d’ouverture a lieu au cinéma Le Gyptis (5 décembre – à partir de 12 ans) avec la projection du film La mère de tous les mensonges de la cinéaste marocaine Asmae El Moudir. Un cinéma d’objets, mêlant témoignage personnel et mémoire collective, mensonges familiaux et histoire oubliée du Maroc. Projection suivie d’un pot d’accueil et d’un karaoké marionnettique festif, le Puppet Folizzz Show. Une petite dizaine d’autres films seront projetés à La Baleine (le 10 – à partir de 16 ans) lors d’une Soirée Stop-Motion présentée par Miyu Distributions de Montpellier.

Spectacles en parcours

Parmi la petite dizaine de spectacles programmés par le festival, certains sont proposés lors de deux parcours : celui de la rue Consolat (à partir de 9 ans – le 7 – Casa Consolat) avec Les sept péchés du capital, théâtre d’objet de L’Insomniaque compagnie, qui confessera deux péchés capitaux : la gourmandise, ode à la sur-consommation, et l’avarice, un hymne à l’évasion fiscale. Et avec Tout ou rien de la Compagnie la trouée, spectacle de marionnettes à partir d’un texte tiré des Dramascules de Thomas Bernhardt, au comique brutal.

Le parcours Friche (à partir de 14 ans – 12 et 13) sera lui constitué de Blue de la compagnie grecque Hop Signor et The Clusters de la compagnie japonaise Nao. Blue est, en théâtre d’objet, une série de saynètes centrées sur la police, mêlant fiction et situations inspirées du réel. The Clusters imagine des machines qui dansent, questionnant la frontière entre humain et mécanique, mouvement et artifice.

Escale au Muséum

Le 11 décembre, à partir de 6 ans, une Nuit au Museum propose au Muséum d’Histoire Naturelle deux spectacles créés par deux compagnies grecques. Sempreviva de Mara Kyriakidou, spectacle de marionnettes en hommage à celleux qui ont résisté, et celleux qui se battent encore pour un monde où chacun·e puisse trouver sa place. Et The girl with the little suitcase du Merlin Puppet Theatre, spectacle muet qui explore l’enfance, le passage à l’adolescence, la construction de soi et l’émerveillement.

Le Marché noir des petites utopies

Du 5 au 14 décembre

 Friche la Belle de Mai et divers lieux, Marseille et Port-de-Bouc

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Portraits d’une jeunesse désorientée

Le metteur en scène Thomas Fourneau en a proposé une mise en espace, déjà très aboutie, avec quatre comédiennes et deux comédiens qui jouent les trois personnages. En effet, et c’est une première particularité de ce texte, chacun des rôles est partagé par deux acteurs. Procédé original qui souligne les égarements des jeunes de 15 ans, enfants de familles pauvres qui sont dans la détresse de l’alcool et du chomage. Pas d’avenir dans ces petites villes sans âme pour les enfants qui reproduisent ce qu’ils voient et entendent, blagues débiles, délires bêtes. Ils parlent parfois de famille, d’amour dont ils ne connaissent rien, d’enfant qu’ils auront peut-être. Mais un jour, un drame éclate. Kate emmène ses deux amis dans la voiture de son père et sera la seule survivante d’un accident. Le texte du début revient alors comme reviennent les fantômes dans l’esprit de Kate. Pour autant, malgré leur désespérante noirceur, les dialogues crus, d’un humour caustique, nous accrochent. Les comédiens restituent parfaitement l’univers d’une jeunesse égarée.

CHRIS BOURGUE

Horizon Rocade a été du 19 au 23 mars à l’IMMS-Friche de la Belle de mai, Marseille. 
La traduction de Mirabelle Ordinaire et Marion Schartz n’est pas encore éditée

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