Traversée des pratiques 

Parmi les galeries sélectionnées pour cette nouvelle édition, la Galerie 8+4 réunit cinq artistes aux approches très différentes : Pierre Buraglio, figure majeure de l’art français, avec une sélection de dessins attestant d’une pratique tournée vers l’art sacré ; Philippe Cognée, centré sur l’idée de vanité, entre figuration et abstraction; Ludivine Venet, aux paysages réalisés sur feuilles de pierre ; Les sœurs Chevalme, avec un nouveau projet sur les traces contemporaines de la ségrégation ; ainsi que le maître japonais du néo-manga, Yūichi Yokoyama, avec des collages.

La Galerie Éric Dupont proposera également un ensemble des plus éclectiques du salon, avec des œuvres inédites de Damien Cabanes, Carlos Kusnir, Didier Mencoboni, Victor Kalinosi Mutale, Roméo Mivekannin, Katarzyna Wiesiolek et du musicien Keziah Jones, dont la pratique plastique dialogue depuis plusieurs années avec son travail musical.

Chez Anne-Sarah Bénichou, les visiteurs retrouveront notamment Massinissa Selmani, dont les dessins, nourris d’archives de presse et d’observation politique, construisent des récits où l’humour le dispute à l’absurde, aux côtés de Cyrielle Gulacsy, Chourouk Hriech et Maxime Verdier.

Binome présentera un duo show avec Corinne Mercadier, dont le travail photographique et performatif dialogue constamment avec le dessin, et AurelK avec des dessins entre esquisse et impression, espaces mentaux réalisés au pastel sec et au fusain. Tandis que la Galerie Papillon réunira deux duos : VOID (Arnaud Eeckhout et Mauro Vitturini) et Berdaguer & Péjus, artistes dont les recherches plastiques croisent architecture et sciences.

Hommages 

Au sein de la foisonnante programmation associée, deux hommages vont être rendus : le premier à Louis Soutter (1871-1942), invité d’honneur de cette édition. L’une des grandes figures de l’Art Brut, dont l’œuvre, composée notamment de nombreux carnets et de dessins à l’encre, au crayon ou réalisés directement au doigt, continue d’influencer de nombreux artistes contemporains. 

Le second à Nicolas Rubinstein (1964-2025), artiste qui vivait et travaillait à Marseille, décédé l’an dernier, qui, à travers ses sculptures, installations et dessins, nourris de détournements et d’humour noir, cherchait « l’os » partout – dans le vivant, la pierre ou l’architecture.

MARC VOIRY

Pareidolie
Du 28 au 30 août
Château de Servières, Marseille

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Lauréat.e.s d’ici

C’est au troisième étage de La Tour que l’on trouvait les deux show-roms qui présentaient les travaux des lauréat·e·s des prix de la Région Sud en art et en design. Les étendards réalisés en tissus découpés et colorés illustrant des revendications décalées (Non, On veut tous une piscine !, Idée de merde, Rage de vaincre) créés par Zoé Saudrais, lauréate du prix design. Et ses assiettes en céramique, chroniquant et célébrant en texte et dessins émaillés la lutte victorieuse et de longue haleine (de juillet 2019 à mai 2021) des femmes de ménage de l’hôtel Ibis Batignolles. 

La lauréate du prix art, Cassandra Naigre, avec des toiles sur châssis insérés dans des colonnes verticales ajourées, cloisonnant un petit espace dans lequel on pouvait observer l’envers et l’endroit de ses toiles abstraites, fantomatiques, aux couleurs brunes et sombres, mêlant peinture et broderie. Également présents, les deux lauréats du prix François Bret, décerné par l’École des Beaux-Arts de Marseille. Pour l’art, Charles-David Gnangoran, sculptures et installations réalisées à partir d’objets de poterie en terre brute, faïence, céramique, et tissage accroché au mur, présentant des motifs décoratifs et figuratifs, le tout s’inspirant de l’histoire des arts africains. Pour le design Océane Pilette, meuble de salle de bain et luminaires, réalisés en béton de chanvre, aux formes brutes, massives, arrondies.  

Lauréat.e.s d’ailleurs

À la Cartonnerie, en parcourant les allées, on pouvait remarquer les singularités très affirmées de chacun des univers artistiques proposés par chacune des galeries. Au fur et à mesure des trois jours du salon, des prix ont également été décernés. Parmi ceux-ci, Théophile DCX, présent comme artiste invité d’Art-o-rama  (en tant que lauréat du prix Region Sud art de l’année dernière) qui proposait ses œuvres à large empreinte autobiographiques, trempées à la fois dans l’enfance et dans les expériences d’une vie festive et nocturne, a obtenu le prix Rendez-vous de l’art contemporain, pour soutenir l’édition de son premier catalogue monographique. Du côté des prix d’acquisition, le prix Pébéo pour la peinture a été remis à Ramin Haerizadeh, Rokni Haerizadeh et Hesam Rahmanian, artistes iraniens représentés par In Situ fabienne leclerc, Romainville – Grand Paris, adeptes des processus artistiques collaboratifs, présentant notamment ici un ensemble de trois cadavres exquis, jubilations picturales ludiques et colorées. Le prix Benoît Doche de Laquintanea été remis à Lara Smithson, représenté par la galerie londonienne Des Bains, peintures sur tissus découpés accrochés directement au mur, grandes formes pendantes sur lesquelles sont peints, sur des fonds constellés, des corps, convoquant des réminiscences de peintures religieuses anciennes. 

La galerie américaine Good Weather, Chicago/Little Rock/North Little Rock présentait elle sur trois cimaises obliques placées en parallèle des peintures abstraites et colorées, ondulantes et symétriques, gros plan près à déborder des limites de la toile de Max Guy. Peintures placées alternativement au ras du sol et à hauteur de visage, l’accrochage le plus minimaliste et surprenant du salon. L’artiste a obtenu le prix d’acquisition Because Of Many Suns. 

MARC VOIRY

Artorama s’est déroulé du 30 août au 1er septembre à La Friche de la Belle de Mai, Marseille.

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Des galeries

Sur les 42 galeries internationales présentes cette année à Art-o-rama, la plupart sont de jeunes galeries, dont la moitié, comme il est d’usage, n’étaient pas là lors de la précédente édition. Parmi les élues, deux sont nées l’année dernière : Brigitte Mulholland (Paris) qui présente le travail de la Franco-Britannique Emily Orta, céramiste autodidacte, et 243, Luz (Margat, Royaume-Uni) avec une exposition de Ben Gomes. À côté de ces jeunes actrices de l’art, des galeries plus installées sont également présentes. C’est le cas (pour la première fois) de la galerie parisienne Georges-Philippe et Nathalie Vallois qui présentent une installation de Julien Berthier, autour d’un travail lié au paysage, accompagné d’une maquette pour un futur projet de sculpture publique. De la galerie londonienne Des bains qui propose un solo-show de dessins sur papier et sur tissu de Lara Smithson. Ou encore de Dvir (Tel Aviv / Paris / Bruxelles) avec les installations et sculptures immersives de l’artiste autodidacte Oshay Green s’inspirant de la religion ouest-africaine, de la métaphysique, des croyances vaudou et du jazz.

Du local

La scène artistique locale est bien sûr invitée, notamment à travers la présence de la galerie marseillaise Sissi Club, qui présente des œuvres de Samir Laghouati-Rashwan, un travail théorique et plastique autour de la quinine, plante coloniale. Une scène locale également mise à l’honneur avec la section Show-Room du Prix Région Sud (sélection d’artistes d’une école de la région diplômé·e·s depuis 5 ans maximum), où l’on peut voir les travaux d’artistes sélectionné·e·s en art et en design. En art, il s’agit cette année de Cassandra Naigre, Théo Combaluzier, Noria Koauadji, Marie Perraud. Et en design de Léo Achard, Théo Anthouard, Mélissa Mariller, Maaïe Ag x Qerehett, Juliette Rougier, Oliver Salway, Zoé Saudrais, Valentin Vert. Les lauréats de l’année dernière bénéficient d’un espace d’exposition dédié : Théophylle Dcx en art et Studiolow en design. L’attention aux jeunes artistes locaux s’exprime également en art et design à travers les deux prix François Bret – École des Beaux-Arts de Marseille. Par ailleurs, Mécènes du Sud, collectif d’entreprises pour le soutien à l’art contemporain, célèbre ses 20 ans d’activité cette année en présentant trois des projets qu’il soutient : Yann Serrandour à Art-o-rama, Madison Bycroft à Paréidolie, et Emmanuelle Lainé à Polyptyque.

Visibilité des femmes artistes

Au-delà de la partie exposition, Art-o-rama est également à chaque édition un lieu de discussion, de débats, et de projections : cette année, l’un de ces échanges aura lieu autour de La visibilité des femmes artistes en France, une discussion modérée par l’auteure et commissaire d’exposition Oriane Durand (31 août – 14h30) à partir des ouvrages Les suffragettes de l’art d’Anaïd Demir et Some of us de Marianne Derrien et Jérôme Cotinet-Alphaise. 

MARC VOIRY

Art-o-rama
Du 30 août au 1er septembre
Friche La Belle de Mai, Marseille
art-o-rama.fr

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