Une riche palette sonore

Le festival ouvre ensuite ses portes au jazz avec deux soirées consacrées à des voix féminines singulières. La chanteuse Gabi Hartmann, accompagnée de son sextet le 21 juillet place de la Courtine mêle improvisation et écriture, tandis que Célia Kameni propose à la Fondation Maeght le 22 un répertoire mêlant jazz et influences africaines. Jeudi 24, place aux King’s Singers, formation britannique tout droit sortie de Cambridge et emblématique de la musique vocale a cappella. Une création originale rassemblera enfin le violiste baroque Valentin Tournet et le DJ Djedjotronic le 25 pour un mariage inédit entre musique ancienne et électro à la Fondation CAB.

Clôtures en duos

Le samedi 26, le duo pianistique Béatrice Rana et Massimo Spada propose un voyage musical d’une grande intensité. Leur programme puise dans le répertoire des quatre mains :Ma mère l’Oye de Maurice Ravel, œuvre pleine de contes enchantés et métamorphoses, ouvre la soirée avec ses images sonores délicates et poétiques. Puis Fazil Say avec sa Nuit impose des atmosphères tourbillonnantes et parfois inquiétantes, avant que ne s’achève la performance avec la transcription du Sacre du printemps d’Igor Stravinsky. Le lendemain, c’est le violoniste Renaud Capuçon qui investit la scène avec le pianiste Guillaume Bellom avec un programme romantique mettant en lumière les œuvres de Schumann et Brahms. 

SUZANNE CANESSA

Festival de Saint-Paul de Vence
Du 19 au 27 juillet
Place de la Courtine et Fondation Maeght

Retrouvez nos articles Musiques ici

L’article Échos d’été est apparu en premier sur Journal Zebuline.

C’est de nouveau en compagnie de jeunes révélations qu’il s’est produit le 28 février dans un effectif somme toute rare : le quatuor à cordes avec piano. Paul Zientara à l’alto, nommé aux Victoires de la musique classique, la prodige salzbourgeoise Julia Hagen au violoncelle et le pianiste Guillaume Bellom, disciple impressionnant d’Angelich, ont ainsi fait corps autour de Capuçon, prouvant qu’ils n’ont aujourd’hui plus rien à envier à leurs aînés. Les musiciens ont tour à tour brillé sur leurs parties solistes, notamment sur le très bel opus 45 de Fauré. La cantilène de l’adagio ma non troppo a notamment mobilisé tout particulièrement l’alto doux et chantant de Paul Zientara, avant de se propager avec la même intensité chez ses voisins.

Pari tenu 

Les extrémités étaient davantage sollicitées sur la magnifique pièce de jeunesse de Mahler : brahmsien, encore marqué par la forme sonate, ce quatuor plus bref regorge de thèmes entêtants. Marqué par ces sauts de sixte mineures scandés avec fougue et désespoir par le violon de Capuçon, il reluit au son des brillants chromatismes exécutés avec dextérité et émotion par Julia Hagen, articulés sur la même inflexion, et attestant ainsi d’une réelle complicité nouée entre les interprètes.

Plus conséquent, le quatuor de Strauss sollicite tout particulièrement le piano subtil, mélancolique et incantatoire de Guillaume Bellom. Lyrique, riche et complexe, la pièce démontre dans ses développements les plus versatiles que les musiciens disposent d’un sens de l’écoute rare, et d’une complicité digne d’ensembles bien installés. Un beau pari, donc, magnifiquement tenu.

SUZANNE CANESSA

Concert donné le 28 février au Grand Théâtre de Provence, Aix-en-Provence.

Retrouvez nos articles Musiques ici

L’article Dialogues chambristes autour de Renaud Capuçon est apparu en premier sur Journal Zebuline.

Tellurique
Les pianos ralentissent avant que les notes ne dégringolent à nouveau. Bien que Galván soit temporairement absent de la scène, on repense aux mouvements qu’il a dansés juste avant, qui semblent prendre sens en décalé. C’est alors que le maestro tellurique revient, véhicule mouvant d’une pulsation primaire. Ses pas sonnent, pianotent le sol avec emphase. Il faut bien deux pianos et un duo de virtuoses pour lui faire front en harmonie et ne pas lui laisser prendre le pouvoir sur le tempo. Le danseur semble jouer sa propre partition sonore, frappant avec ses pieds, ses mains, son corps, le sable sous ses pas, des castagnettes… Quand il apparaît en longue jupe noire, figure bi-genre fascinante, on entend ses pas vivaces sans les voir. Du pur Galván, musicien autant que danseur. Comment ne pas penser à l’avant-garde de la musique de Stravinsky mais aussi du ballet original signé Nijinski, tout en se demandant si le Sévillan n’en a pas piqué quelques bribes avant de les réinjecter à sa manière dans sa propre chorégraphie. Les dernières notes s’éteignent dans le silence. Le public se lève, majoritairement conquis. Ses détracteurs repartent avec la conviction qu’Israel Galván est toujours aussi incontrôlable, hors normes, librement flamenco. Et tant mieux. Le ballet original, lui, avait fait scandale lors de sa création avec les Ballets russes, au Théâtre des Champs Élysées à Paris.

ALICE ROLLAND

Israel Galván a donné La Consagración de la Primavera, le 22 février, à l’Opéra Berlioz - Le Corum, Montpellier. 

L’article Le printemps orageux d’Israel Galván est apparu en premier sur Journal Zebuline.

On a ainsi pu applaudir dans un subtil programme de musique française, (Quintette pour piano et cordes en fa mineur de Franck et Concert pour piano, violon et quatuor à cordes opus 21 de Chausson), l’une des coqueluches – et c’est mérité – du violon actuel, Renaud Capuçon entouré de Manon Galy, Raphaëlle Moreau (violons), Paul Zientara (alto), Maxime Quennesson (violoncelle) et Guillaume Bellom, toujours souverain au piano. Délicatesse, intelligence, expressivité, se conjuguent au cœur de ce programme exigeant et sans doute trop peu joué en comparaison des Chopin, Liszt, Rachmaninov qui emplissent les salles…

Une Écossaise exécutée

Renaud Capuçon revient pour le concert de clôture à la tête de l’Orchestre de Chambre de Lausanne dont il est le directeur artistique depuis 2021. La soirée est consacrée à deux œuvres de Felix Mendelssohn, l’une des grandes figures du romantisme (certains portraits le représentent en train de donner un concert chez Goethe). Le Concerto pour piano (excellent Jorge Gonzalez Buajasan dont on regrette l’absence de bis qui aurait permis d’écouter l’approche sensible et virtuose du jeune interprète), violon et cordes en ré mineur déploie son architecture souple, enchâssant des passages chambristes au cours desquels piano et violon duettisent à d’amples mouvements d’ensemble. La fougue se mêle à un sens mélodique très sûr, une pointe d’espièglerie se glisse ici ou là… Le compositeur en mai 1823 (date de la composition de l’œuvre) n’a que quatorze ans. Quelle fraîcheur !

La plus connue peut-être des œuvres orchestrales de Mendelssohn, la Symphonie écossaise (n° 3 en la mineur opus 56), conçue dit-on devant la chapelle mortuaire de Mary Stuart envahie de lierre, lors du voyage du musicien en Grande-Bretagne. L’orchestre remarquablement uni et autonome nous emporte dans les brumes des Highlands, brossant des paysages emplis de mystères et de légendes, sculptant les contrastes, dessinant de fines eaux-fortes aux traits affirmés.

Il faut bien un clap de fin

L’équipe de cette superbe édition qui renouait avec des espaces abandonnés les deux dernières années retrouve le niveau de fréquentation de 2019. Un véritable succès, se réjouit René Martin, directeur artistique du festival, tandis que la vice-présidente déléguée du festival, Marie-Claude Alcaraz salue encore le travail des équipes. Qu’ils soient salariés ou bénévoles, leur efficacité, leur présence souriante, leur bienveillance font de ce festival un rendez-vous unique dans le paysage musical. Il invite les plus grands musiciens de la planète et sait garder une atmosphère simple et conviviale, se moquant bien des manières surplombantes ou snobs. Les qualités humaines priment et contribuent de même que le cadre unique (Ah, la merveilleuse allée des séquoias…), à l’atmosphère particulière qui règne ici. Et quel bilan ! 124 propositions artistiques dont 19 gratuites, 63 récitals, 423 artistes invités dont 105 pianistes, répartis sur treize scènes, des ensembles en résidence, des masterclass dispensées par sept professeurs devant 630 personnes. Plus de 62 000 entrées dont 50% viennent de la région Paca (non il ne s’agit pas d’un festival pour jet set parisienne, seulement 17% des entrées proviennent de la région Île-de-France). Certes, il y a toujours le souci de la moyenne d’âge, mais il faut déjà se réjouir des 7% des spectateurs 2022 de moins de trente ans. À cela s’ajoutent les actions culturelles et sociales avec un parcours découverte dédié à une trentaine de lycéens de la région et les soirées pédagogiques en direction des publics prioritaires du dispositif « Ensemble en Provence », porté par le département des Bouches-du-Rhône. 

Rendez-vous est pris pour l’an prochain avec de nombreuses surprises à la clé comme l’ouverture dont René Martin garde le secret avec une gourmandise malicieuse. Du 20 juillet au 18 août 2023, de nouveaux enchantements nous attendent !

MARYVONNE COLOMBANI

_{Concerts donnés les 26 juillet et 20 août dans le cadre de la 42^e édition du Festival international de piano de la Roque-d’Anthéron qui a eu lieu du 18 juillet au 20 août 2022.}

L’article Sortez les violons, La Roque-d’Anthéron c’est terminé est apparu en premier sur Journal Zebuline.