La scène mythique du Festival d’Aix se révèle idéale pour accueillir ce projet soutenu par l’incubateur des imaginaires numériques Chroniques, qui a saisi la dimension théâtrale et poétique de cette œuvre certes expérimentale, sensorielle et visuelle, mais portée par un désir de narration et d’adresse au spectateur propres au registre dramatique. 

Les deux artistes plasticiens déploient sur ce lieu inédit les jeux de textures qui sont devenus leur marque de fabrique : feu, eau, particules, bains submergés de lumières… Tant de jeux d’images et d’illuminations « fortement déconseillés aux photosensibles », précisera-t-on à plusieurs reprises à chaque visiteur. Une prévenance bienvenue qui est loin d’être d’usage !

Abstraction organique

Loin de se révéler assourdissant ou même assommant, le dispositif aiguise les sens et affûte les possibles de nos regards. Le tout se modifie au gré des visiteurs et de leurs mouvements par un subtil système de captation de caméras infra rouge. Les images se succèdent comme autant de littoraux nimbés d’eau et de brume, mais aussi de partition et d’ondes insérant de l’abstraction dans ce récit troué d’images organiques. La voix de Claire Bardainne donne en préambule les clefs de cette rêverie : la mort de son père et la naissance de son enfant à venir ; l’envol des cendres de l’un sur la baie du Mont-Saint-Michel, et l’agrégation d’un nouveau corps, vibrant au rythme de la musique minimaliste mais toujours hypnotique d’Olivier Mellano. 

SUZANNE CANESSA

Dernière minute
Jusqu’au 11 novembre 
Théâtre de l’Archevêché, Aix-en-Provence
chroniques.org
Entrée gratuite sur réservation

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La lumière blanche
Des thèmes récurrents, comme la « lumière blanche », traversent nombre de propositions aux protocoles rigoureux. Certaines en lien avec l’astronomie : dans Dead stars funeral, Stéfanie Roland transpose le phénomène de la mort d’une étoile en une expérience humaine à portée de tous, par le biais d’une imprimante connectée à la base de données des institutions spatiales. La machine à images de Lucien Biteaux, La perception de l’astronome, plonge le regardeur dans l’infinie dimension stellaire, tout en captant ses minuscules réactions nerveuses… D’autres en lien avec l’environnement : avec pour matériau principal la lumière, Sophie Whettnall explore la relation du corps avec l’espace par l’intermédiaire d’exercices contemplatifs et silencieux. Tandis que la création de Sébastien Robert, The lights which can be heard, restitue le son des aurores boréales afin de nous alerter sur sa disparition. Au croisement de plusieurs disciplines – photographie, sculpture, installation – le film Depth of discharge de Marjolijn Dijkman présente des objets qui incarnent la technologie et l’utilisation de l’énergie comme le lithium, le charbon, les circuits imprimés et les appareils personnels. 

La Belgique, invitée d’honneur
Impossible de rendre compte des projets de tous les artistes tant les champs de réflexion et de recherche sont infinis. Mais tous sont des signatures artistiques puissantes qui nous projettent dans une nuit troublante… au bord de l’insomnie.

Après le Québec en 2018 et Taïwan en 2020, la scène artistique belge déploie sa créativité dans le champ des arts numériques en présentant une vingtaine de projets d’artistes des deux communautés. Une manière pour la Belgique d’ouvrir de nouvelles perspectives d’échanges avec la France, mais également entre la Flandre, la Wallonie et Bruxelles. 

MARIE GODFRIN-GUIDICELLI

Biennale des imaginaires numériques
Jusqu'au 22 janvier 2023
Marseille, Aix-en-Provence, Avignon
chroniques.org

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