Que manque-t-il à la musique de création pour qu’elle puisse trouver sa place sur les scènes pluridisciplinaires ? La question a réuni autour d’une table ronde dans le cadre splendide de la Collection Lambert, artistes, programmateurs, représentants du ministère de la Culture, de l’Ircam, de l’Onda… Dans les témoignages, les expériences de terrain, les intuitions partagées, les mêmes constats émergent : tout n’est pas qu’affaire de budget ou de fiche technique mais plutôt de méconnaissance, de récits inadaptés au public.

Stop aux clichés

« La création musicale est jugée aride, abstraite. Comment changer cette perception ? » s’interroge Estelle Lowry, directrice de la Maison de la musique contemporaine. Elle rappelle qu’un travail collectif est initié depuis quatre ans avec « Méridiens » porté par le ministère de la Culture et l’Ircam. Celui-ci a identifié plusieurs leviers : œuvrer à faire sortir ces musiques des clichés qui la présente comme élitiste, à mieux comprendre les publics – en particulier le sentiment d’illégitimité qui les habite face à la création, leur peur de s’ennuyer à un spectacle « barbant » –, à travailler envers des programmateurs qui méconnaissent ces esthétiques.

L’utopie de création

Élise Dabrowski, chanteuse lyrique, compositrice et directrice artistique de Trepak, structure porteuse de projets de créations, croit à la « puissance des œuvres » qui touche les publics. « Il faut arrêter de s’excuser d’être complexe. On doit rester centré sur ce que l’on a à dire. » Elle évoque Tomber sans bruit, création musicale hybride à partir d’archives sonores et visuelles, narrant la chute industrielle et sociale du groupe Vivarte (La Halle, André…) et la liquidation des 30 derniers salariés, fresque qui a suscité « l’envie » chez un large public. 

« Il y a nécessité à créer des œuvres qui font société. Chacune doit être singulière, non reproductible, à rebours des injonctions productivistes. Pas de recette : seul compte le lien entre une œuvre, un lieu, un public. » Elle plaide pour un renouvellement des formats, le temps long, l’utopie de la création dans des résidences faites de rencontres et de cocréations sur un territoire.

À Marseille, l’ensemble C Barré mise aussi sur ce travail en profondeur, au plus près duterrain et en direction des jeunes générations avec des orchestres amateurs dans les écoles et les quartiers. Depuis 2024, l’ensemble a intégré la scène nationale du Zef : « Au départ, la directrice du Zef [Francesca Poloniato] avait peur d’accueillir un ensemble comme le nôtre. Elle ne savait pas bien comment ça fonctionnait. On a travaillé ensemble, appris à se connaître », explique Sylvain Monier, son administrateur.

Car il s’agit de cela : faire tomber les craintes, accompagner les lieux dans leurs initiatives de médiation. Un public n’est pas figé, statique. Il se gagne, s’apprivoise, s’éduque, en particulier lorsqu’il pratique lui-même la musique et s’empare de la création, comme le propose C Barré aux enfants des quartiers Nord de Marseille.

ANNE-MARIE THOMAZEAU.

La rencontre s’est déroulée le 11 juillet à la Collection Lambert, Avignon.

Retrouvez nos articles Politique Culturelle ici

L’article Fevis : interférences musicales  est apparu en premier sur Journal Zebuline.

Tour des chapelles

Renouant avec leurs fondamentaux, les musiciens partiront à Nice puis à Aix-en-Provence, Collobrières et Toulon et habiteront par les élans de la musique vocale sacrée de la Renaissance les voûtes des diverses chapelles de ces villes, Chapelle du Saint Suaire, Des Oblats, des Pénitents Gris, Saint-Pons… Deux programmes sont proposés : In memoriam où deux grands polyphonistes anglais de l’époque élisabéthaine seront à l’honneur, William Byrd et Thomas Weelkes, décédés tous deux en 1623, il y a 400 ans ; Magnificat, avec des musiques de Tomás Luis de Victoria, compositeur majeur de la fin de la Renaissance espagnole et le compositeur italien emblématique de cette période, Giovanni Pierluigi da Palestrina. 

Entre Pierres et mer

Le treizième cycle du festival Entre Pierres et Mer se déclinera en trois étapes, toutes passionnantes : Cantus Firmus qui s’intéressera aux « flamboyances contrapuntique franco-flamandes du XV^e siècle » avec des pièces de Guillaume Dufay qui s’inspirera d’une chanson populaire L’Homme armé pour construire les étapes classiques de la messe, mêlant avec espièglerie profane et sacré. Comme chaque saison, une création commandée par les Voix Animées sera jouée en première mondiale. Pour ce faire, le compositeur a une double contrainte : écrire pour des voix a cappella et pour l’Abbaye du Thoronet. En effet, à chaque concert, on a l’impression que les pierres de l’édifice répondent et offrent leur voix aux résonances de celles des chanteurs. L’édition 2024 aura le privilège d’entendre la création d’un motet de Fabio Marra. Le deuxième volet, Harmonia Sacra sera dédié « aux génies de la musique de la fin du XVIème siècle », Palestrina et Orlande de Lassus et le troisième temps, Parodia, poursuivra l’exploration de la construction de la messe à partir de chants préexistants. Ici, Palestrina et son disciple Tomás Luis de Victoria composent chacun une messe parodie sur leur propre motet pour le temps de Noël, O magnum mysterium… Pinces sans rire ces musiciens de la Renaissance !

MARYVONNE COLOMBANI

Du 10 au 17 juillet
Collection Lambert, Avignon
Du 19 au 28 juillet
Tour des Chapelles
9 août au 13 septembre
Cycle entre pierres et mer

L’article Effervescences a cappella est apparu en premier sur Journal Zebuline.