Architecte du récit 

Sans formation ni matériel à domicile, elle a commencé très jeune, à 18 ans. La monteuse explique que son lancement de carrière était semé d’embuches, car sans école, elle a dû construire son réseau toute seule, s’introduire sur des plateaux ou encore se déplacer dans des salles spécialisées pour le montage pour chaque production. « Aujourd’hui, les étudiants en cinéma rencontrent directement leur réseau à l’école et les logiciels et techniques de montage sont bien plus accessibles ». Depuis sa maison, il est possible de monter des vidéos sur son ordinateur ou d’accéder à des tutoriels de montage sur internet, par exemple. 

Au gré de questions-réponses, la monteuse souligne que son rôle consiste à « sublimer la narration à travers le montage et de renforcer l’émotion ». Elle permet un dialogue entre le récit et l’image : c’est elle qui crée une correspondance émotionnelle qui naît au rythme du montage. « Pouvoir m’amuser à changer la construction du récit », c’est ce que Juliette Welfling aime dans son métier. Dans Les Olympiades, elle explique que le choix noir et blanc permet d’intervertir les scènes plus facilement, en plus de sublimer le décor architectural du quartier. 

Côté technique, elle explique qu’elle préfère commencer à monter pendant le tournage, afin de s’immerger dans le film. Et qu’il est parfois difficile de prendre du recul lorsqu’on a le nez pendant des heures dans les rushs, mais l’important, c’est toujours « de se placer en spectateur ». Pour Juliette Welfling, il faut avant tout « retransmettre ses propres émotions face aux images ».                                                                                                           

Lilli Berton Fouchet

Cette masterclass a eu le  17 décembre
dans le cadre de Cycle Cinéma à la Buzine qui se déroule tous les mois jusqu'à avril 2025
Château de la Buzine, Marseille

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Intense griserie

Comment cette histoire de trans mexicaine et de narco trafic a-t-elle pu concerner Jacques Audiard, cinéaste cisgenre, français, éloigné jusqu’alors du film de genre ? Dès l’entrée, le tourbillon des plans serrés, des décrochages chantés, la présence très puissante des deux actrices principales et l’enchaînement rapide des étapes narratives emmènent le spectateur dans une griserie intense, colorée et violente, où le doute a peu de place, où les réticences se balayent. La B.O. de Camille et Clément Ducal, qui navigue du rap et du rock à la ballade, jusqu’à une très belle réécriture des Passantes de Brassens en fanfare, colle remarquablement aux images et au talent spécifique de chacune des actrices/chanteuses. Un plaisir musical qui redouble celui des images, de l’humour queer, des rebondissements, des références discrètes à Narcos et autres Casa de la flores. Et une gratitude : le rôle principal est tenu par Karla Sofia Gascon, une actrice trans récompensée par une Palme d’or d’interprète féminine ; et la transition de genre est posée comme un élément essentiel de l’intrigue, sans pour autant être le sujet principal du film, imposant  la révolution queer comme un élément nouveau des réalités et des imaginaires. Ce que Marion Maréchal Le Pen n’a d’ailleurs pas manqué de dénoncer. 

La femme, avenir de l’homme violent ?

Pourtant quand le film cesse, quelques réticences qui ont survécu au tourbillon du film reviennent, feed back de séquences qui manquent de clarté, ou de délicatesse : la plaidoirie qui permet d’acquitter le féminicide vécue comme une victoire, le musical clinquant dans la clinique de chirurgie de transition, la violence et la voix masculine qui ressurgissent après la transition comme une vérité cachée, l’incarnation du Mal et du meurtre de masse par un personnage trans, gênent aux entournures d’un sujet délicat. Si le Mexique a élu une femme pour tenter de sortir de sa violence et de la terreur masculiniste, l’absence totale de personnages masculins positifs ne saurait être un modèle de société queer, dans laquelle les hommes, cis ou trans, doivent trouver une place !

AGNÈS FRESCHEL

Emilia Perez, de Jacques Audiard
En salles depuis le 21 août

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ANNIE GAVA

Rencontres cinématographiques d’Arles
Du 22 au 26 juillet

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