Ce Portrait de famille, dont le texte est publié aux Solitaires intempestifs,a été créé au Printemps des comédiens 2024 (Montpellier), joué au théâtre de la Commune (Aubervilliers), puis passé pour une date à Sainte-Maxime, avant de triompher au Théâtre du Rond-Point et dans une tournée nationale. Il est porté durant 3h30 par 14 jeunes comédien·nes sorti·es du Conservatoire national supérieur de Paris en 2013, toustes exceptionnel·les.

Cercle de violence

Au sol une terre battue qui mêle cendres et poudre d’or. Au lointain un palais dessiné, sur scène une famille dont on connaît tous quelques bribes d’histoire, mais pas tous les affres affreux. Les Atrides, rendus réels par Sophocle, Euripide et Eschyle, Homère aussi, puis Sénèque, puis Racine, puis Giraudoux et Anouilh, agissent comme des primitifs d’avant l’histoire, des barbares tout juste sortis de la glaise, par des dieux qui eux-mêmes s’entredévorent.

Cela commence par la rivalité de deux frères, Atrée qui tue les fils de Thyeste et les lui sert en pâté ; puis les fils d’Atrée, Ménélas et Agamemnon, qui épousent deux sœurs et déclenchent la guerre de Troie « pour une histoire de cul ». D’un père Agamemnon qui tue sa fille Iphigénie pour faire changer les vents. D’une mère Clytemnestre qui tue son mari infanticide, d’une fille, Electre, qui veut venger son père, d’un frère, Oreste, qui veut venger sa sœur. Et d’autres encore, Egisthe le faux frère né d’un inceste, vrai régicide, Chrysothémis qui croit en la nation et cherche la paix…

Le mythe des Atrides établit des relations constantes entre les violences familiales et politiques. Il explique les guerres par des crimes originels monstrueux : fratricide, cannibalisme, viol de sa propre fille. Il poursuit dans un inéluctable enchaînement de vengeances successives que personne ne parvient à briser. Il parle d’un Moyen-Orient que les flammes dévorent et que le sang rougit parce que des frères ne savent pas s’entendre, que des pères préfèrent tuer leurs enfants que de se soumettre au vent, que les femmes toujours sont violées, violentées, sacrifiées.

Le théâtre antique, récrit et porté par Sivadier, est d’une terrifiante actualité.

AGNES FRESCHEL

Portrait de famille

Une histoire des Atrides

Du 11 au 13 mars

Théâtre Liberté, Toulon

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Faut-il monter Shakespeare ? Son racisme est systémique. Il croit, comme beaucoup d’hommes de son temps, que les êtres vivants sont gouvernés par leurs « humeurs », entendez leurs liquides intérieurs, bile pour les atrabilaires, sang pour les sanguins, lymphe pour les lymphatiques… Que leur caractère en dépend, que leurs actes en découlent, que leur « race » et leur « sexe » déterminent sans libre arbitre les comportements  humains. Le Marchand de Venise, juif, est naturellement avare et cruel. Les femmes fortes doivent être dressées (La Mégère apprivoisée), les Ecossais sont cupides, les Gallois malins et les Maures sanguins. Shakespeare n’est pas suprémaciste, il n’établit pas de hiérarchie, mais il catégorise nettement. Faut il pour autant se passer de son génie dramatique et de ce répertoire qui nous appartient ? 

Magistral 

La réponse de Jean-François Sivadier est magistrale. Othello doit-il être joué par un Noir ? Evidemment oui, mais le meurtrier ne peut pas être le seul Noir. En faisant jouer le Doge de Venise et Emilia, épouse de Iago qui incarne la raison, par Jisca Calvanda, Jean-François Sivadier dynamite de l’intérieur la caractériologie raciste et sexiste shakespearienne. En inventant un « whiteface » génial (Adama Diop, au moment de tuer sa femme, s’enduit le visage de peinture blanche), il va au bout du processus : Othello, rendu fou par Iago, devient celui qu’on le pousse à être : un Noir colonisé de l’intérieur, glorifié pour sa force et sa puissance, poussé à la violence, devenu le pantin des Blancs. 

Le féminicide n’est à aucun moment minimisé. Acte extrême, il met fin à toutes les vies, toutes les ambitions, tous les désirs. Le spectacle haletant et déchirant s’écroule… et rien ne reste de la joie comique des premières scènes, où le père suprémaciste (Cyril Bothorel) est hautement ridicule, ni du plaisir que l’on peut prendre aux mensonges et manipulations de Iago : Nicolas Bouchaud, acteur fétiche de Sivadier, parvient à l’exploit sidérant de séduire et répugner à la fois. Par son intelligence visible, et sa cruauté ludique, et fatale.

AGNÈS FRESCHEL

Othello
Du 4 au 6 octobre
Opéra Comédie, Montpellier
domainedo.fr

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Sur tout le territoire

De fait, cette saison 2023-24 est une étape nouvelle. Pour l’occasion, le somptueux Opéra Comédie de Montpellier est investi à plusieurs reprises tout au long de cette saison, à commencer par Othello de William Shakespeare revisité par l’incontournable Jean-François Sivadier (du 4 au 6 octobre). Si tous les arts du spectacle vivement sont présents dans cette programmation 2023-24, notons côté théâtre une très belle pièce Gisèle Halimi, une farouche liberté de Lena Paugam (27 et 28 novembre), ou encore la création sous forme de libre adaptation par Nicolas Oton de L’éternel mari de Fiodor Dostoïevski (2 au 4 novembre). Il faudra attendre février pour voir la nouvelle création du pôle de création PCM, ou quand Romeo Castellucci s’empare du destin tragique de la Bérénice de Racine incarnée par Isabelle Huppert. Mais pour bien commencer l’année théâtre, l’important est de ne surtout pas rater le Warmup#9, un temps fort dédié à « la création théâtrale au travail » locale, les 22 et 23 septembre au Domaine d’O, mais aussi au Théâtre Jean Vilar, au Hangar théâtre, à l’Ensad ou au théâtre Jacques Coeur à Lattes.

ALICE ROLLAND

Domaine d’O
Montpellier
domainedo.fr

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