La série des Concerts de Midi à l’Auditorium du Musée Matisse s’ouvre le 22 juillet avec le pianiste Florent Boffard autour des filiations Debussy-Boulez. Hortense Cartier-Bresson(29 juillet), David Saudubray (7 août) ou encore Gaspard Dehaene pour un récital Chopin (8 août) viendront compléter ce cycle intimiste.

En soirée, plusieurs grands formats jalonnent l’agenda : le 22 juillet à 20h, « Trois pianos sous les étoiles » propose une déclinaison autour de Ravel et du Boléro en compagnie de François Heisser, Jean-Frédéric Neuburger et Charles Heisser. Le 25 juillet, « Anciens et Nouveaux Mondes » promet un dialogue entre répertoire classique, création contemporaine et musiques traditionnelles. L’Orchestre Philharmonique de Nice est attendu le 3 août avec « Contes, jardins et passions ».

Le volet vocal, bien représenté, passe par la désormais habituelle « Soirée lyrique » des étoiles montantes de Lorraine Nubar (1^er août), et par « Voix croisées, de Satie à Fauré » le 5 août.

Les étudiants de l’Académie Internationale d’Été de Nice se produiront lors de trois concerts publics (26 juillet, 2 et 9 août), tandis que la danse revient ponctuellement le 26 juillet avec un spectacle au Conservatoire.

À noter aussi quelques intitulés évocateurs : « Souffles, cordes et vagues » (24 juillet), « Les Saisons de l’Âme » (29 juillet), ou encore « La Nuit du Piano » (8 août), soirée de clôture officieuse autour de Debussy, Rachmaninoff et Ravel. La variété des formats et des lieux – cloître, musée, auditorium – permet une circulation entre les esthétiques et les publics, tout en préservant une identité sonore et patrimoniale propre à Nice.

SUZANNE CANESSA

Nice Classic Festival
Du 22 juillet au 9 août 
Divers lieux, Nice 

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Le Festival international de Piano de La Roque d’Anthéron joue du paradoxe en baptisant « Nuit du piano » une soirée où brille un quatuor, pas n’importe lequel, sans doute l’un des meilleurs au monde, le Quatuor Modigliani. Deux pianistes sont tour à tour à l’honneur, Rémi Geniet et Jean-Frédéric Neuburger. La soirée conçue en deux temps s’attachait d’abord aux Valses nobles et sentimentales de Ravel, sous les doigts de Rémi Geniet dont les attaques franches et la nervosité du style se glissent avec aisance dans la partition dont le titre est un hommage aux deux volumes de valses de Schubert. Si le terme de « valse » a désorienté le public à la création tant les dissonances et les accents de ces pièces leur donnaient une apparence « aventureuse ». Pourtant, en exergue de la partition pour piano on peut lire la citation d’Henri de Régnier « le plaisir délicieux et toujours nouveau d’une occupation inutile »… Entre le côté percussif de certaines phrases et les nuances qui se coulent dans le velouté du Fazioli, le pianiste a une manière bien à lui d’habiter le silence tandis que les dernières notes appréhendent l’infime et se perdent dans la cymbalisation des cigales. Rejoint par le Quatuor Modigliani, Rémi Geniet s’attachait à une pièce historique du répertoire français, le Quintette pour piano et cordes en fa mineur de César Franck. Les accents passionnés de l’œuvre étaient rendus par un tempo sans faille. Le ton dramatique de la première partie, Molto moderato quasi lento, prenait un tour romantique soutenu par la virtuosité des cordes, violon aérien d’Amaury Coeytaux, celui subtilement incarné de Loïc Rio, alto profond de Laurent Marfaing, violoncelle inspiré de François Kieffer. La sublime aria du deuxième mouvement, Lento, con molto sentimento, est d’une intensité prenante, tissés dans ses harmonies complexes. Enfin, le troisième mouvement, Allegro non troppo, ma non fuoco, offre des unissons de rêve, mâtinant son lyrisme d’un sentiment d’urgence où s’emporte l’âme. 

Complicité de longue date

Après l’entracte, c’est le Quatuor Modigliani qui débutait, écho à la première partie en reprenant une œuvre de Ravel, le Quatuor à cordes en fa majeur. On est subjugués par l’art infini des nuances, la virtuosité inventive des pizzicati, la fougue du scherzo, la musicalité du premier violon, le Stradivarius « Prince Léopold » de 1715, la poésie fiévreuse des phrasés qui équilibre les couleurs et réenchantent le monde. Comme en clin d’œil, puisque le quatuor de Ravel est dédié à Gabriel Fauré qui était au moment de son écriture professeur de composition de l’auteur du Boléro, les quatre instrumentistes retrouvaient le pianiste Jean-Frédéric Neuburger, complice depuis plus de vingt ans pour une interprétation magistrale du Quintette pour piano et cordes n° 2 en ut mineur opus 115 de Fauré. La beauté d’une journée d’été se voit condensée dans cette pièce qui fut utilisée au cinéma dans le film de Bertrand Tavernier, Un dimanche à la campagne. Fluidité, frémissements, paysages rêvés, été impressionniste où les strates de lumière vibrent avec une éloquente élégance… L’osmose entre les musiciens fait le reste. 

En bis, le Scherzo du Quintette pour piano en la majeur de Dvořák apportait le tourbillon de sa danse. Un rêve éveillé !

MARYVONNE COLOMBANI

Concert donné le 29 juillet, Parc de Florans, La Roque d’Anthéron

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